浅谈临帖

吴纯宝

浅谈临帖

临帖是学习书法的必经之路也是一个书家终生的必修课，临帖就笔者体会可简单分三个阶段：第一阶段其实是了解碑帖的大致用笔特征和间架结构。第二阶段是在以前基础上对帖的进一步分析，追求其精到和对该帖在具体细节的处理，这一环节是提高临帖技法层面成败的关键。是提高我们对该碑帖中美学成份的认识，也是挖掘该碑帖艺术无素的重要过程。有了前两个方面的积累，第三方面主要是提取碑帖的艺术元素如神韵、意趣等为我所有。这一阶段实际是意临阶段。有了对技法纯熟掌握，有了对碑帖的神采，艺术元素的积累我们可以进入将高级阶段的训练。这是提高美学修养,艺术能力和检验一个人灵性与悟性的关键一环。
    三阶段现体现在一个初学者具体临某一本帖的始终过程，也体现在一个书家终生临帖的全过程。其实一个书家一般不会只临某一本帖，当他要将转临其它帖时，他其实已经完成了上面的三个阶段，但一般往往一生又不会将一帖只临这一段时间，一生当中还会不断地重新去临，重复去再发现。这其实在重复实现上面这一过程。这三阶段不仅体现在临某帖的一阶段段，还体现在终生临某帖的全过程。

临帖过程中的临帖深度决定着自己的书法法水平，而书法水平又反映着你临帖的水准。无论是一个初学者是还是一个有一定基础专业的书家在临帖时都有一个终极目标，就是最大限度的接近原帖。那么，怎样能临的最好，而临的结果，又与自身的书法综合水平成正比的。肯定是书法综合水平越高的人临帖的越好。这是庸置疑的。

   在临帖的过程中，无论是哪个层面的人，都应力争去实现临帖的终极目标，只有这样才能追求笔墨技巧的精到和整体的气韵，只有在追求整体气韵时，注意精微处的细节，才算是临帖有深度，用了心对帖进行了思考和分析。书法本身就是线条艺术，临帖就是临习传统中经典的艺术线条，除了线条本身的质感外，那就是线条起始的笔触和点线组合。如开合、统密、藏露、块慢、提按等方式，往往一些细节就决定着临帖的深度。深度又决定成败和收效，收效影响着你的书写水平，临帖中并不在乎临的字数多，关键是精，宁可写少则要写精，写熟，这样收效则会最大，贪多、求快其实用笔精微处自然就很不到位，就会失去细节。这样能在大脑中留下的东西就会很少，最后下来学到的就是粗枝烂叶，真正吸收到的精华就会减少。收效就会很差。

   还有很多人在资料中经常看到一些历史上的名家临帖为什么也不很像原帖，于是就误认为临帖可以随心所欲的写。甚至仍按照自己的书写习惯来抄，其实这是不对的，我们现在所见到的如：八大山人、何绍基等大家临兰亭根本就不像，是因为他门写这作品已经在书法上取得了很高造诣的一种探索性临帖，这种临贴已经上升为了创作，已经体现了他们的创造性。或许他们的风格就是在这种情况下形成的。其实他们原始学书法，很写实的临贴作品我们现在是无法看到的。因为那时他还未取的书法上的造诣，又不出名，故然那些作品是不可能遗留下来的。这就如我们现在所看到的像沈鹏、张海等。现在我们认识是因为他们在书法已有很大影响的面孔。在他们没成功之前，或者说才生下来谁会知道他们是啥样子一样的道理。所以在各种临贴的展赛中一般都要强调搞写实临帖我想一审评委好评判，二是只是这样临帖对初学者或书法水平不很高的人才是对提高水平有促进的。

吴纯宝

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老书童1

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