《阳春》翰墨人生--宋江安先生书论开坛（西安文联会议厅）

苏斌

第1条：看你是一种享受，
       爱你是一种幸福，
　　疼你是一种珍惜，
　　吻你是一种温柔，
　　抱你是一种浪漫，
　　念你是一种习惯，
　　想你是一种快乐，
　　等你是一种考验...
第2条：有一种默契叫做心照不宣；
　　 有一种感觉叫做妙不可言；
　　 有一种幸福叫做有你相伴；
　　 有一种思念叫做望眼欲穿！
第3条：我有眼睛
　　 却不能随时看见你的身影
　　 我有耳朵
　　 却不能随时听见你的呼吸
　　 我有双手
　　 却不能随时紧紧的抱着你
　　 但我有一颗心
　　 随时随地都可以想你
　　 牵挂你的人是我...

苏斌

世界上浪漫的爱情只有两种：
      　　一种是电视剧里的爱情，不论多么肉麻，都可以让你看得掉眼泪，另一种是自己正在经历的爱情，即使对方是只猪，你也可以痛苦到彻夜不眠。但是你要知道，别人看你为爱痛苦的样子，只会暗地里笑你是个傻瓜，没有人同情你，更没有人祝福你，大家只是站在旁边看好戏，包括那个不爱你的男人。

      　　爱情的世界里，爱得多的那个人永远是受害者。可是这样的伤害，是自找的，是心甘情愿的，是怪不了任何人的。每个人都想做不同的那个，每个人都以为自己可以是不同的那个。这就是女人。是的，也许你是世界上独一无二的人，但爱情永远都是千篇一律的，无一例外，因为现实的世界，不是有爱就够。

苏斌

一位哲人说过：“你的心态就是你真正的主人。”

一位伟人说：“要么你去驾驭生命，要么是生命驾驭你，

你的心态决定谁是坐骑，谁是骑师”。

佛说，物随心转，境由心造，烦恼皆由心生。

心态的不同必然导致人格和作为的不同，因而也会谱写不同的人生。

生活中，我们常常会议论心态这个问题，

常常会就某一件事议论这个人的心态好或者那个人的心态不好。

心态，不言而喻，就是指一个人的心理状态，

换言之，就是指一个人的心理素质！

阎仁杰

大凡艺术人才的成长，特别是大才的成长，除了内在的自身优秀素质而外，在成长的过程中，正反两方面的外在因素对其成才都起到重要的作用：正面的是要得到伯乐的赏识、鼓励、帮助与提携；反面的是要受到社会传统习俗的嫉妒、挤压、冷遇和讥讽打击。二者几乎是人才成长过程中不可缺少的际遇。现在人们谈论其人才成长过程，往往强调前者的作用而忽视后者。事实上，人才在习俗的反对、挤压中，往往能“变压力为动力”，使之成为顽强奋斗的另一种精神力量。

阎仁杰

论绘画：以笔墨而言，吴昌硕的用笔齐白石是难以超越的，墨法的变化上，吴齐均有创造而各具特色。以色彩而言，吴善用复色，而齐善用单色，吴的色彩古雅、齐的色彩富丽，二人可平分秋色。至于绘画题材的广泛和构图的奇趣，齐应略胜吴一筹。



      论篆刻：吴齐二人的篆刻艺术，都是能突破窠臼、推陈出新、开创了独具面目的新流派。吴的印风气魄雄伟、浑厚开阔，齐的印风恣肆苍劲、痛快淋漓，都是大写意印风的一代宗师。但吴昌硕是大写意印风的开拓者，而齐白石是大写意印风的跟随者。以此而论，吴在篆刻史上的地位要优于齐。



      论书法：吴齐二人的篆、隶、楷、行书四体俱善，均以篆书能自立风格，被世公认为成就最高的书体。但吴的书法重气势，而齐的书法重安排。齐白石对黄苗子说：“写字比画画难，一幅字的布局想不好就写不好，答应给你写的那首诗，我还要想想怎么样写。”[53]齐对写字的布局安排尚且认真如此。而吴昌硕写字纯任自然、下笔迅疾，特别到晚年时，写石鼓文，笔墨酣畅，达到郁勃恣肆的境界。虽然二人的书法都各立了门户。但吴的功夫高于齐，艺术上有一层次的差别。



      论诗歌：吴、齐二人均善诗，吴师唐人，齐师宋人。从宏观着眼，他们的诗歌，在近现代文学史上很难找到二者的位置，其艺术地位远不能与书法、绘画、篆刻同日而语，但作为文人画家的必备修养是足够了的。二人的诗歌，其水平也有差别，吴诗古奥质朴，齐诗真挚清新，各具特点。但近时有新史料披露，吴晚年文思不畅，常请人捉刀代笔，有违“诗言志”的宗旨，遭人诟病。而齐诗言必已出，不少诗里颇有生活情趣和乡土气息，其语言鲜活生动，晓畅通达，别具风味。很明显，齐诗当胜吴诗，也有一个艺术层次的差别。



      通过吴昌硕、齐白石的诗、书、画、印四方面的分析比较，互有优劣，总体上难分轩轾。若以“鸦片战争”和“五四运动”的开始来划分近代史和现代史，那么，吴昌硕应属近代末年最后一位艺术大师，而齐白石即现代初期的第一位艺术大师。双峰对峙，南吴北齐，当为定论！

阎仁杰

读书万卷归长海
落笔千钧起墨潮

阎仁杰

夫人寓之于世，尝知儒教于笃学，释家于禅悟，道者于修养，若此三教皆在于思想。故而儒听于命究于礼求于信，谓之三知，释净于身训于口参于意，谓之三业，道精于玉正于上和于太，谓之三清。所以孔子云：“不知为不知，是知也。”寂音云：“十年做道场，佛法不现前。”庄子云：“知止其所不知，至矣。”藉此话头，当今世之旗手大师，伪以名儒高僧，假以性命自标帜者，为谁能悟其命、礼、信三知之真谛？为谁能参其身、口、意三业之根本？为谁能化其玉、上、太三清之大境？其实自高标誉而已。其为书画，往往见于笔走龙蛇，山奔云涌之大象，傲傲不可一世，不屑于稚拙朴实之尺幅，随波逐流，宁晦勿耀，宁与庸夫同其庸，不与智士同其杰，所谓俗夫高枕循资格而居上位，不言自己无知，动辄以不可思议之语而言他，何以自知耳？

毛相斌

绘画，是人的心态和情绪的物化，故有“画如其人”之说。为什么现实中人的性格与画风相异的甚多呢？我想那是还处于学习的初级阶段，待到一个人表现自己审美潜意识的时候，肯定人与画是一致的。
    我小的时候，吃东西的口味很重，酸甜咸辣都超过一般人。画画也是粗笔大墨，色彩对比强烈。随着年龄的增长，无论是吃东西，还是画画都在逐年减淡。

毛相斌

积累的东西太多，尤其是书死沉沉的堆得满屋都是，还有成品和半成品的旧画，我足足整理了一个月的时间。不过翻翻旧书旧画也很有乐趣，真是“一路风景”啊！又给了我许多启发和提示。知道了哪些书要重读，哪些画要重画，不是搬家哪有这么多的时间清整呢！收获还是满大的。

毛相斌

晴空·幽谷·过去

诗文/简叶

     泪润的笔

     蘸上那份 腥红

     泼向天际——

     让喋血的霞彩

     蔑去 阴森的霾

     粉碎的心

     洒落 崖底

     洇透枯萎的地

     滴尽的养分

     灌出 栩栩嫩绿

     转世的 天地

     晴空朗朗 幽谷 萋萋

     唯有沉寂的小诗

     和那支笔

     仍默默的 守在一起

——往昔，为了晴空，为了过去，为了转世般的天地，和萋萋幽兰，而泣。

后来，有位数年未见的朋友，要读读我素日的文字，遂打印一堆胡言乱语，给朋友消遣。

非常之巧，其中的诗作《晴空·幽谷·过去》，竟与一首新曲，情境相近，似乎是悠悠中的轮回，尽管是不同历史时空的呐喊！

听得如此撞击灵魂的歌声，不由涕泪交零。纵使向天再借五百年，我都释然不出……。

很无奈，那首撼人的歌曲！