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1、办网展请加微信shiyu798。
2、中国书协会员（高水平创作者不受此条件限制）书家个体或群体可接受以作品替代展览费用！
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◎【濯古来新 刀笔自润】◎宋歌篆刻作品网络展{2 0 0 9 . 1 1}独家网络支持/书艺公社www.shufa.org [fp]宋[/fp]歌，号石头陀，别署雪泥轩、火莲精舍，1969年生于山东枣庄，1989年汉语言文学专科毕业，1992年加入中国书法家协会， 1995年研修于南京艺术学院美术系，2003年研修于中央美术学院中国画写意高研班，2006年加入中华诗词学会。 擅长篆刻、书法，攻大写意花鸟画。自1991年以来篆刻、书法作品十几次入选中国书协主办的大型权威展览：《首届中国书坛新人展》；第5、6届《全国书法篆刻展》；第2、3、4届《全国篆刻展》；第6、7、8届《全国中青年书法篆刻展》；第1、2届《国际篆刻交流展》；《首届全国行草书大展》；《首届全国扇面书法展》；《西泠印社第二届全国篆刻评展》（西泠印社主办）；《第十回日本篆刻展》（日本篆刻家协会主办）；《第二届国际书画名家邀请展》；《全国首届陶瓷印邀请展》；《全国第十三届花鸟画邀请展》等。《人民日报》、《北京晚报》、《齐鲁晚报》、《收藏界》、《美术报》、《书法导报》、《篆刻》、《羲之书画报》、《亚洲书画》、《山东卫视》等媒体曾作专题介绍。名录载入《中国篆刻大辞典》、《中国印学年鉴》、《中国当代艺术界名人录》等辞书。 师从韩天衡先生、张立辰先生、邱振中先生、李刚田先生、黄惇先生、郭石夫先生学习书画篆刻。 宋歌的作品被国内外多所博物馆及各界人士收藏。流传日本、韩国、香港、台湾、新加坡、美国等国家和地区。曾在南京、山东、北京等地成功举办展览。 著有《宋歌作品集》、《中国篆刻百家、宋歌卷》等。现主持北京琉璃厂西街宋歌工作室。
【宋歌篆刻作品网络展】赠书、赠题跋版新年印章印蜕活动盛大启动 宋歌先生于己丑岁首次瑞雪降京城之际，特在我论坛独家举办本次大型篆刻网络展览。在此，宋歌先生特向关心本次展览的各位朋友表示衷心的感谢。为了答谢各位朋友及向各位网友表示庚辰之始的祝福，特意刻两枚印章，分别为“庚辰大吉”、“道不自然”。钦印于红星宣，且精心题跋，共十幅（每幅一平尺）馈赠网友，该作品极具收藏价值与观赏价值，且凝聚宋歌先生对各位书友的祝福！ 除此之外，宋歌先生拿出十本最新出版的《宋歌篆刻作品集》赠送网友，该作品集封面为烫银印刷，扉页为著名书法篆刻家韩天衡先生题签，分别收录韩天衡先生及李刚田先生撰写的序文，是一本具有学术价值及研究价值的著作。宋歌先生将这十本作品集赠送网友。 本次活动，从展览中共挑选出十名优秀回帖，分别赠送宋歌先生题签版印蜕及作品集一册。本次活动机会难得，莫失良机！ ❀活动细则请查看https://www.shufa.org/bbs/viewthread.php?tid=122360&page=8&fromuid=57580#pid1665563
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【濯古来新 刀笔自润】 ——宋歌篆刻作品网络展
说说宋歌 ◎文/韩天衡 宋歌是在而立之年，负笈由山东走向北京艺术平台的青年人。他有一定的天赋，又勤奋好学，加之京都优越的环境，决定了他能在艺术上取得成绩。他印、书、画并举，而以篆刻方面取得的成绩显著。 篆刻是中华的一门民族传统艺术，有三千年的长久历史，虽天地仅如枣栗，但小中见大，且要兼有古文字、镌刻、书法乃至文学等诸方面的功力，方能称善。宋歌问道于盲十五年，他脚踏实地，溯源而流，上下求索，对周秦古玺及明清流派都做了认真的摹习和梳理，悟其规律，通其要领，结合自己的禀赋，逐渐开始着自己的艺术之路。可喜！ 如今，“大奖赛”似乎成了青年印人出人头地的舞台。然而心如止水的宋歌却耐得住寂寞，安于坐冷板凳苦心钻研着。他曾对我说过，作者和作品的高下是不能仅以获奖来界定的。事实上，这见地很对。艺术古今只有一个舞台，唯有与古今的大师比高低，力争在篆刻史上占有一席之地，才算本事，才是高人。 笔者以为，艺术的舞台迥异于科学的舞台。科学上的发明创造，是讲新的推翻并无情地打倒替代旧的，不断地去开拓人类文明。而艺术上的创新，是讲推陈出新。“推”是“推挪”，而非“推翻”，是讲“新”的叠加于“陈”的，并与古来的曾是“新”的优秀传统（即今日的所谓“陈”）百世同堂，共存不灭，从而延绵发展着人类文明。宋歌注重于“濯古来新”，尊重学习和消化古来之“陈”，而又不忘怀于努力“孵化”出诚属于自我之“新”。他这条路走对了。因为，它符合于文学艺术“推陈出新”的内在运动规律。这金科玉律是千秋不败、万岁不破的。 宋歌有大志。他向往的不仅是做印人。他还潜心于书法，他还研求拳法、音乐，他还致力于国画的探索。此外，他每天还切出一块时间来读书。年轻人志向大、精力旺，一门为主其余兼及的做法是可取的，也是可能的。书法有益于印与画之线条的把握，画则有益于书法、篆刻的气局开张，拳法和音乐则有益于书、画、印的张弛与节奏。尤其是坚持读书，以学问养气滋心，心润则刀笔自润，心高则作品格调必高。总之，扎扎实实地下功夫，转益多师，触类旁通，多向汲取，其结果决非是一乘一等于一或一加一等于二，它一定会产生出几何级数般的神奇飞跃和突破。这也是古往今来许多艺术大师为我们提供过的明证。 攻艺之路，是聪明人走的路。但又是诚实的聪明人才能走通的路。行万里路，读万卷书，交万人游，尝万般苦，一定会苦尽甘来！宋歌开始尝到了些许甜头，相信他一定会循着这条正途呼啸前进！
笃诚 执着 ***——宋歌印象小记 ◎文/李刚田 宋歌是一位充满***的青年。这种***不是从他的形象举止中看到的，而是通过这些年他日新月异的书画篆刻创作中体会到的。最初对他的印象是为人笃诚，为艺执着，近年愈来愈感觉到他于笃诚执着之中蕴藏***与活力。 宋歌涉足书道最初的启蒙时期，我或许对他的学习有一点帮助，但近年取得的成就，却是他自己潜心笃志努力探索的结果，当然与全国书法艺术繁荣这个大氛围分不开。宋歌的作品频频在全国重要展览和竞赛活动中入选或获奖，这不是偶然的。一方面说明他对传统的把握已有了较深的功夫，另一个重要方面，是宋歌作品中所表现出的审美特点与这个时代的审美倾向合节拍。 宋歌的作品不论书法或是篆刻以及绘画，也不论是真草隶篆何种书体，其中一以贯之的有两点：首先一点是作品形式感强，在审美上给人的第一印象强烈，在章法上，他很注重“经营位置”、“计白当黑”这些本属绘画的效果。在字态结构上，尤其是其篆书，很注重装饰之美，他的篆书取材广泛，有秦篆、汉篆、也有金文以及简帛书，但在每一幅作品中都能以一种装饰特点使之具有统一感，并且这种装饰之美把握在一定程度上，不使之过分美术化，从而达到作品具有古典意味，而形式上又具有现代特点；再一方面，宋歌的作品以淋漓的笔墨表现出他内心世界的***与冲动，这方面，他与传统文人式的“中正冲和”之美有距离。他用笔恣肆开阔，不过分拘于点画局部的完美，而求诸整体大效果气势动人。他用墨也不同于宋人苏东坡主张的要黝黑如小儿睛，而是浓枯相间，水墨洇染，极尽墨分五彩的变化。通过这笔与墨的丰富变化，使作品具有扑面而来的气势，以气动人，以情感人。宋歌在创作上重形式美，重抒情性这两点，或许正是其屡屡在大展中获得成功的原因，石涛所谓的“笔墨当随时代”，或许这正是当代书法艺术的重要审美特征。 1995年，经我推荐，宋歌到南京艺术学院随黄惇教授学习书法篆刻。后来我看他的作品，尤其是看到他寄给我的一批篆刻新作，知道这一段时间他得到了惊人的进步。思想上，他开始梳理过去活跃而又有些纷乱的思绪，系统接受学院式的培养教育；创作上，他开始了“节度其手”，以传统法式规范自己，使笔墨传神与点画精到相辅相成；在取法上，他在原来多习碑派意味书法的基础上，加强了对二王体系帖派的学习，尤其是行草书，取得了很大突破，作品在气势动人中开始注意到耐人寻味。 宋歌展示的作品，当只是他这一阶段的记录。人生有竟，事业无穷，投身艺术，于此商潮如海之中，是条寂寞之路。以此有限的人生投入无限的艺术事业，乐在其中，苦也在其中，这条路，宋歌是选定了。
《北京晚报》专访提要 山林雪：许多人都知道中国篆刻，但了解中国篆刻史的人少而又少了，您能谈谈中国篆刻的发展史吗？ 宋歌：篆刻是中国传统艺术之一。它是以印材为载体，以汉字中的篆书为主要表现对象，以字法、刀法、章法为创作要素表现意象美得造型艺术。“篆刻”一词有广义与狭义之分。广义的“篆刻”是古代流传的玺印和文人篆刻的统称；狭义的“篆刻”是相对实用的印章而言，特指文人创作以表现艺术情趣和审美理想为主旨的艺术。
《北京晚报》专访提要 山林雪：篆刻艺术与书法、绘画是怎样的一种关系？特别是在传承性上，篆刻、书法、绘画，三者谁产生的更早？ 宋歌：中国的篆刻艺术与书法、绘画的关系非常密切。他们既各自独立又互相依存。元、明、清以来，文人于画中题诗用印非常讲究，诗书画印“四位一体”，使得中国艺术有别于西方而更有难度和高度。客观地讲，文字在图画后出现，故书法应在绘画之后产生，篆刻的产生更应在书法之后。篆刻艺术除了配合书法、绘画之外，更独立发展成纯艺术的势头。同书画作品一样，篆刻作品也在市场上流通，很多收藏家更以收藏名家篆刻为事业。
《北京晚报》专访提要 山林雪：你在篆刻、书法、绘画三方面都有较高的造诣，特别是在创作上，三艺同时达到相当的高度在艺术界并不多见，你在篆刻的创作上遵循怎样的原则？ 宋歌：自明、清以来，大篆刻家的综合艺术修养都相当不错，有的身兼数艺之长，诸如诗文、书法、绘画、音乐等，更有“行万里路”的丰富人生阅历。我从一开始接触篆刻到现在近二十年过去了，一艺未成，惭愧不已。有幸的是，上世纪九十年代初得入篆刻大师韩天衡先生门下，受益匪浅。也曾得到李刚田先生等的教诲和帮助，真当勇猛精进！古人论印有“见笔亦见刀”之说，就是篆刻除了见“刀味”还要有“笔意”，这就要求篆刻家有相当好的书法功力，特别是篆书和隶书功力。只有篆书的风格确立之后，篆刻的风格才真正确立，这是辩证统一的关系。在篆刻上达到更高的境界，还需要绘画的修养，篆刻是“小中见大”的艺术，“构图”在“字法”、“刀法”之后尤其重要。篆刻的神韵表现，除了如上所说的“刀法”、“字法”、“章法”之外，就要依靠其他修养了，这个修养并不仅仅是“读万卷书、行万里路”，更有人格的修炼，还有悟性等。
《北京晚报》专访提要 山林雪：绘画的时空感和书法的造型美对你的篆刻艺术有没有影响？如果有，那是怎样的一种影响？ 宋歌：上面已经谈到有关书、画、印的一些问题。绘画和书法肯定对篆刻有很大影响。绘画的影响主要是在篆刻的构图上，书法的影响主要在篆刻的文字载体上。先说绘画；中国传统意义上的绘画很注重虚实关系的处理。从道家的方面来讲就是“知白守黑”。诸如大小、长短、曲直、粗细、疏密、开合、轻重、浓淡等矛盾统一规律在绘画中普遍存在，用之于篆刻，皆有相通之处。再说书法，书法中的线条变化莫测，其中的节奏美、装饰美等一如音乐，特别是篆刻中的用字与篆书密不可分。元代书画家赵孟頫有一首著名的论艺诗：“石如飞白木如籀，写竹还于八法通。若也有人能会此，方知书画本来同。”他论述了书法与绘画的密切关系，而书、画对篆刻的影响更是不言而喻的。
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狗仔卡
发表于 2009-11-3 09:18
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