【剑胆琴心】许元庆诗书画印展（2010.4）——三重大礼赠网友

网站编辑 · 发表于 2010-4-1 10:01

{ 序 }

许元庆的国画状态

文/周天

许元庆是凭借着刻苦工作来做艺术的。他的刻做起初师法徐正廉，追求刀法的简净、结字的稚拙、章法的平实。从工稳精致的细朱文到朴实洒脱的写意刻画，他对印章的制作倾注了很大的精力，从中也养就了他做事小心精细的态度和耐心。在书印并进的状态里，他又把笔墨和线条放到国画的学习和创作中。

许元庆做事认真，就时下看，他现在的发力点在于传统经典。传统经典给人们留下的不仅是经典的范式，也是笔墨和画理的经典，对传统经典的考察是每位学习者必须要经历的，或说她是一个必要的关口。许元庆正在过这一遍，过这一关口。他对倪瓒和担当尤为喜爱，虽不仿效他们的笔墨形式，但常常流连于其中高古清空的氛围。这种为做的影响不会直接产生什么立竿见影的效果，但它会慢慢进入到画者的内心，内化为他的见识和修养。有了眼和心的涵养，画出像样子的作品是迟早迟晚的事情。而在这种参看中，许元庆把自己的主要精力放在了王蒙、董其昌和龚贤上来，一意追求点和线的质量，回到中国画的主线上去。他对古人的阅读和临摹肯下工夫，由点到面，关注精微，注意细节的考量，坡石的阴阳向背、树木的揖让穿插、图幅的曲折前后等等，都能悉心经营。悉心的同时，我们也不难看到他制印中形成的坚实的耐心。他的临摹用笔细腻，力避粗疏，其中透漏着古雅清丽的气息，这是很难得的。

许元庆所制作品尺幅不大，多是扇面小品，但局部的树石屋舍体态安然，山岳川流自然合道，一点一画间透漏着他对娴雅和静穆的探寻和追求。现在看他的作品，其中虽没有提供给我们新鲜的图式，但把古人的“道理”讲得中规中矩，已经是有所得了，这于日后的发展也提供了可靠的保障。画画和写字篆刻等艺事道理相同，大凡都要经历学古出新的过程。学古需要足够的耐力和辛苦，出新需要戛戛独造的勇气，少此二者是很难有作为的。画画对传统笔墨语言的继承是开始的必需，师法自然是出新的起步，而师心的独造是画者的最终追求。从这一角度看，许元庆的绘画已经叩开了画家的大门，正在兢兢业业的前行，已经可以看到庭院的风景了。

燕郊地处京东。由于独特的地理优势，使得这里聚集了一大批来自全国各地的艺术家，他们大多买房置地，守着四周广袤的田野平静生活，塌实艺术。许元庆现在的生活状况就是这样，他安静地在做自己喜欢的每一件事情。如今看来，他确有开荒剪草，取土栽麻的深重勇气。当然，我更愿意看到他的冷静，他的守望，他的刻做和描画。

网站编辑 · 发表于 2010-4-1 10:04

{ 序 }

许元庆的书画篆刻

文/左建春

和许多“金”迷一样，我是金庸先生的粉丝，《射雕英雄传》尤其爱读。闲来总是翻翻，江湖种的那些武林高手，什么“东邪西毒”、“南帝北丐”；什么“全真七子”、“江南七怪”，他们的出身、门派、功力达到的武学境界，我都了如指掌。这就像元庆和我聊中国画坛。元庆居京华十年，看惯了画坛的是是非非，尝遍了江湖行走的辛酸苦辣，却能一直坚持本真，用书画寄托自己的情怀，坚守这寂寞之道。大概一个人能将寂寞与繁华看作没有两样，才能耐寂寞而不热衷，处繁华而不没落。
元庆入道是由篆刻始。我和他初交时，他正忙于印石的方寸之间。在当今，许多印人都尝试如何把自己的作品弄得更光怪陆离些，更支离破碎些，因为这样才会突现出自身不同于他人的个性之美。元庆却迥然不同，他所追求的是传统文化强调的中庸、敦厚等做人品格投射于作品中，展示出典雅、质朴的审美境界。他的艺术心灯是要与传统文脉相续接而薪火相传。看他所刻元朱文工而不匠，稳而不板，透露出他对篆刻艺术的独特见解，也正是他艺术思想的最好诠释。他送我的那方“家邻明堂五百米”朱文印，在我收藏的众多朋友印章中，尤为我所喜爱。
近些年，元庆忽又把大部分精力转到画画上。
中国画是诗魂字骨。很难想象一个不读书、不写字的人会成为一个高明的中国画家。书法的高度决定了画的高度。正如一个人无论头发多么结实，身体多么轻，自己不可能把自己从地球上拽起来。元庆先写字后画画，走的是学习中国画的大道。他在没画一笔以前，已经是有名气的青年书家了，因此，他学画比别人上手更快。他从临摹入手，撷取前人的精神与法度，但又并不是一味地盲目泥古。宾虹老人云“无法不足观，而泥于法亦不足观，夫惟先求乎法之中，终超于法之外，不为物理所拘，即无往而非理”，这正是他在绘画上的追求。观他近期作品，我惊异于他的进步，这进步不是单纯的技巧，而是真能将“书”与“画”融合一起。想他案头悬笔，下笔轻灵，行笔洒脱，意态回翔动静，厥趣相随，这一境界不是人人所能到达的。
行文至此，窗外又飘起了雪花，这已经是开春后第三场雪，按往时节令这时应是莺飞草长了。遂想，住在上上庵的元庆或许正在与宣纸游，与花青游，与赭石游，与粗粗细细的线条游，他的笔底一会是飞瀑奔溅，一会又让水仙卓然开放。

网站编辑 · 发表于 2010-4-1 10:10

{ 序 }

圆融自化参古独新
——许元庆细朱文印新语境之拓展

文/崔学路

当今印坛于圆朱文印给予关注数十人而已:于圆朱文印所立足者,则十数人而已:能于圆朱文印立世者仅寥寥数子也。终能由此上溯入古,见古而出新者,当属京东许君元庆耳。

元庆者,龙江人,号行止堂主。好篆刻,承庭训.年长时曾与余有会,时知其印摹秦追汉,只为根本,然又透出爽然,是心为之期许。

余.十年前居京元庆为首来谈书论印者,知其闯海南而来京,欲以操刀治印为业,余阍以五寸小刀而居京城不易而为之虑。尔后,元庆亦有消息相通,由是知其艰而返龙江,终不甘心而又返京.是矢志与京中印坛相近者师友,处后历练有成而终居京东矣。

由是时有印作寄示,又知其印刀法灿然见骨,时有角出,于时风时有熏陶。然细观之,印面每有卓气透出,表现出了些许英气,刀法湛然,印文坚质而与时不同,余是谓之为“趋时而又新异”时期。再后,元庆终以五寸小刀而能立命,安居于京东。由此,更有印集,印兑屡寄。是知其印日见澄炼,清明,开始见显出一己“见独”本心而趋“独行”本色。渐地,元庆频频有圆朱文印作见寄,其印稿积数十方。知其年来始以近代王福厂、陈巨来圆朱文印为取向,倾心而研,是渐次于字法,刀质,印构有了清醇,净朗及至圆融有了把握。由知元庆“故其好者也一、其一与天为徒”,竟入当代圆朱文印之前沿与其高手并行比肩矣。

其间,余曾有撰文为之推介之想,但终因未觅其更加”独成”之境而未能。年来,元庆竟也不以此为足。是有信函告我,意于传统有更深层理解与释明,决计越圆朱文印文字玉筋之限而向上远觅殷、周、战国之甲骨、钟鼎,砖陶文字之古奥、精灵。拓宽圆朱文字疆域,将其古文锤炼、锻铸,打造自己圆朱文元素,使当代圆朱文字呈现异于以往,时能出新的面貌与气息。是此,元庆完成了自己的圆朱语境而为当今印坛首肯。

由此,元庆开始了自己独有的,更加古远及反观自心的漫长求索旅程。此间,大量、持续设计刊印印稿面世。我以其“十日一水,五日一石”、“公车上书”、“慈悲为怀”、“长乐永寿”、“长安古道”为最喜8元庆是以其“瞻明见独”的品格而超然前行的。而又能以现代人的审美意绪催发了古文字古奥、原始精灵之觉醒,始之生发出崭
新的面目,营造了圆朱文印“简、静、空、灵”之境界,余赞之为“圆朱文印世界之确立,拓展”期。

余是复有撰文推介之想。深信此是圆朱文印领域之拓展,印文之推新,思想之标帜之大贡献,虽然此是元庆君之始步,还未臻于大成。恰,今日元庆又携近作细朱文印蜕若干示我。我先是为其师制“王友谊所藏青铜器铭文”细朱文印而惊讶称奇。此印精微为前所未见,印文绵密而又不塞,纤细而又见质。观之尚需凝目,刻者心、目、手、刀运作的精微又当若何,是叹为"非樱宁而后成也。”然再至观看自治之“许元庆藏青铜器铭”细朱小印时,虽凝神而观极处而不能尽睹其微也。直若“恍兮惚兮”,若有若无,由技入道之大境也。元庆君不至“游心于淡,会意于漠”决不能臻此境地耳。是由叹为前无古人,唯见自化之“神工”也。

元庆告,近又值力“三国一院”(国家图书馆、博物馆、美术馆及故宫博物院)细朱印之系列构治,于当代收藏鉴赏细朱印是添一境,余为之喜,是撰文三赞而为快。由是,再祝元庆于现下古文把握中更加丰富,由现在有细朱文元素再扩新族,使之丰美,形成体系,为细朱添异,为时代标新更矣.
——原载于2006年第1至2期<书画产业报>

网站编辑 · 发表于 2010-4-1 10:15

{ 序 }

尊古师古化古
——浅说许元庆

文/叶植盛

百年以还之中国绘画，由传统与革新问题而引发争端，澜翻涛涌，至今犹余波未定。综而观之，延伸传统之命脉者如齐白石、黄宾虹、潘天寿数家，以其着手回春之技，复使老树著花，传统因之重光。以革新而驰骋画坛者有徐悲鸿、刘海粟、林凤眠诸人，而以徐、刘最著，其壮志雄心、豪情胜概，一时至风云之表。徐、刘取径虽异，而殊途同归，其旨均欲融合西法以改造中国绘画。追宗溯源，斯论滥觞于康有为、陈独秀。康氏鼓吹“合中西而为画学新纪元”，陈氏力倡“美术革命”，主张输入“洋画写实主义”以图新。其时学子多震其名而从其说。徐、刘尝入康门，残膏馀馥多所沾溉。然康、陈乃画道旁门别子，持论着眼于社会政治，于艺未免于偏。艺术本应独立于社会政治之外自有门径，若附之以政治、假之以权力，思之以功利、傍之以市场，则失其本来面目矣。又艺术随国风民俗而殊，此国愈异于彼国则愈见其价值所在，分则双美，合则两伤。而强为嫁接，吾国绘画精神理趣大失，而西画谨严精微又不达，童牛角马，两无所归，诚类俗语所谓“两头不到岸”者也。以艺术深纯精警论之，则徐、刘、林洵未足与齐、黄、潘等肩。若以影响论，则首数徐氏，其位之尊，其传之广，其徒之众，数十年间无有逾者，然其折衷中西之论，采西润中之法，流风所被，迄今未见有大成者，颇足寻思。

鄙意以为画者，其人必具时风不可薰染之质，流俗不可移易之志，且能意与古会，心与天游，学富根柢，谙古知今，才学识三者备，然后方可言家。征诸于史，其卓然成家者舍此则鲜有之。吾国画坛，历改良、革新、文革画、八五新潮、穷途末路、现代化诸论争后，流派杂呈，各自矜异，欲以一新而鼎足扬名，故而故弄玄虚，投机取巧，浮躁之风日甚。然艺者苦心之道，无终南捷径可寻。能传之久远者，一气韵，一功力。气韵由学养天性诸素质合成，由笔墨催生，而笔墨之美善，则借功力以彰显。盖功力，须苦习前人之法方可得之，非粗心浮气轻妄之辈可所获取。每飚风过后，摇波微定，退而思之，古未必无可取，新未必皆可效。以求新叱咤画坛，呼号乎东西，固为勇者，而潜心师古，厚筑根基，亦不失为智。察之今日画坛，有所觉悟而重寻斯道者，盖亦不寡见矣。许君元庆，则其中有真知灼见，至诚至真者也。许君正春秋鼎盛，窥探六法奥旨，博古笃修，脱弃凡近，脉承黄公望，倪瓒、王蒙、董其昌、龚贤诸家，兼综条贯，撷菁采华，骎骎逼古人之室矣。观其所作山水，纯水墨者则清澄明澈，幽淡简远；设色者则含滋蕴彩，纤秾秀润。然清而不薄，简而不空；纤秀而不伤弱，秾润而不伤肥，真力弥满，真骨内藏。儒雅洒落之气郁郁然逼眉睫而来。元庆秉守常达变，以古为新之旨，不随时流追虚逐异，于古法摘叶寻枝，直截根本。盖其志弥坚，其用心弥专，用力弥勤，今洪炉高设，日锻月炼，以待青纯。有深熟之法而后有非常之手段。余见元庆运腕优游不迫，欲大将临阵，胜算在胸焉，盖不亦于斯有得欤。流辈每以古为病，彼不知若能善吸纳精华，则病蚌成珠矣。慨乎其甚者视古法为桎梏，弃之如敝履。于学则以食西人残羹冷炙当入盛筵，于技则以花样夸奇胜，于旨则以茫昧惚恍，不可诘究为高深，于品则以西人好尚定高下，随人俯仰，以至怪行异举层出不穷。一盲作俑，万瞽从风，而每以开新创格相标榜，元庆于此深鄙之。凡艺须进乎道，方可言风格，由技进道，得先圆通其技，倘技未谙，道将安归。“薪非火不燃，火非薪无附。古迹之流传，皆后学之楷模。”“未明古人却言独造，非同呓语，即饮狂泉。”此宾翁之言也。宾翁上窥古人堂奥，下辟现代门径，为后学开一新境界，立一新榜样，固画之大者，盖在其行专、其学纯、其见高、其识深，流辈难望其尘影也。才学识三者，而识尤重，识见不真，才学两废。元庆于理法亦多有见地，其《行止堂随笔》，贯穿新故，言人不能言不敢言者,识力颇深，词锋亦利，中有发人深省者甚夥。读此亦可略窥元庆治艺之去取，明其文化之观点立场也。元庆书印亦精，闲雅简净，不比时流耸肩缩颈以夸新异，搔首弄姿以邀俗宠，导之以法轨，出之以自然，余因见之不多，故此不多饶舌，然尝一滴可知大海味矣。

品元庆之画，读元庆之论，赏叹之余，述往思来，痛画道之榛芜，哀文心之缺丧，撰斯文以志感慨也已。