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楼主 |
发表于 2010-4-2 08:59
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关于书写的常道:程风子VS朱以撒(柳青凯、张炯、韩少玄回应文章)
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关于书写的常道
$ I' r, c) q. w0 H3 f" P! j程风子VS朱以撒
# j/ L* d Q) d- D观点之三:/ n- X. u( r: o4 I$ d1 n0 a
. d9 S- x1 B, u! `给艺术家多一点自由8 H& l5 }1 y/ V) |
——从朱以撒评论程风子说起- P; Q+ x* ~6 }5 C! A3 L- R
韩少玄
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朱以撒在《书法报》(见2009年10月21日第40期第9版)发表了一篇关于程风子书法创作的评论文章,不料他与我对程风子的判断截然相反。# ?+ r7 c. h; `! Y5 y0 O8 I
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书画、艺术评论者,在面对不同风格、流派的时候,不仅要有涵容、尊重的气度,更关键的是,他首先要找到同这一艺术创作所相应的理论背景。也就是说应该运用某一作品所处的特定的学术、艺术范畴内的标准给予评论。当然,朱以撒文章里也提到了书法创作、评论的标准的问题。但是,我们绝不能用一个规整划一的标准来衡量所有的艺术现象,况且这样的标准是根本不存在的。
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' h) L& D1 e0 _: Y* I" s, A% V! {在艺术现象、艺术理论两者之间,我们首先要尊重的是艺术现象,而不是用现成艺术理论、艺术观点来制约、排斥一切新的艺术现象。应该尊重一切新的、陌生的、年轻的艺术现象和艺术创作,并且能够及时而深入地探讨它的存在价值以及它的未来。
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1 R! a' A- B& m" F朱文写道:“……北碑或帖学书法中的雄强者,追求大气势、大气象。这类作品一出现就特别显眼,或者说扎眼,如嶙峋山石、峥嵘崖角,让人不得不看,又觉得不愿多看。”进而在评论程风子的书法创作时说“野气十足、野性勃发,如无人驾驭之骑,狂奔入阵”。可以看出,朱以撒对这种野性是表示批评的。但是,这能够说明什么呢?除了表明朱以撒本人对这类作品的不欣赏、不愿看之外,什么问题都说明不了。对程风子的创作的不满,仅仅是他个人的审美习惯、偏好所导致的结果。我想,朱以撒大约对帖学一系创作中妩媚细腻、婉转柔美的风格比较倾心一点。我们知道一个人的审美惯性是具有排他性的,而且有时是比较强烈的。很明显,当朱以撒开始对北碑书法以及程风子的书法创作表示否定的时候,是以个人的审美嗜好为基础的,而不是如我前面所提到的那样。所以,从一开始,他就犯了一个错误,也就无形中给他的结论带来了某种不可靠、不足信的性质。艺术,并不仅仅只允许有一种美存在。如果拿科学和艺术来比较一下的话,可以知道,科学始终在追求的是一,而艺术追求的是多,也或者说,科学追求正确答案而艺术追求的却是错误答案(错误,只是一个比喻,不要拘泥)。假如当某一个时代的艺术创作只允许一种美存在的时候,可以断定,这个时代的艺术生命力也就基本上接近了萎缩状态。多种艺术风格并存,是一件好的事情,没有理由反对。当下的中国艺术创作现状是,古典和现代并存、传统与西方并存,各行其道、并行不悖,这说明了我们这个时代的开放和包容,也可以说明它们都有自己存在的理由。
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% d r! P+ p$ v) N4 m/ h4 n0 \作为评论者,我们应该根据什么来给予一个比较准确的判断和定位,是根据他的全部作品,还是某一件或者几件作品?我想应该是前者。判断一位艺术家的创作,首先要看他是否有自己面貌独特而且不乏传统根基、文化内涵的艺术风格。评论,从这里开始着眼,在考察他的全部艺术创作的基础上,判断他的作品风格形成的渊源以及美学内涵,并且在此基础上给予时代的乃至是艺术史的定位。这才是比较公正可行的做法。
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1 Z$ R; a2 j) ?& T1 f可以注意到,朱以撒提到了艺术创作的完美。完美,是所有艺术家的共同理想。但是,事实上,真正能够做到者却很少,或者说根本就没有。艺术家只有在自己的创作中不断地追求它、趋近它,但是难以达到,即便是大师的杰作,难道就真的完美无缺了?程风子当然不会不追求、渴望自己的创作能够臻于完美之境的,但是以他现在的年龄和创作阶段来看,他首要的应该是建构自己的艺术风格,他也是这么做的,因为这是中国艺术的特定要求,西方艺术可以把某一件作品用来标示某位艺术家的全部成就,而中国不是,中国艺术讲究书如其人、画如其人,这都将在风格中具体地体现出来。艺术家的风格,是建立在艺术家个性基础上的。风格,意味着一切,风格是判断一位艺术家成熟与否的首要标志,至少我是这么理解的。而作品的完美程度,是在风格的基础上不断得以完善并达到的。( u' e7 ?9 e3 R3 A: n
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似乎,朱以撒对20世纪以来的中国艺术、书画、美学的发展和转向缺乏必要的了解,因此导致了在对一些现有的创作现象发言的时候时有偏颇。如果是一位成熟而称职的艺术评论者,完全会对整个艺术的历史、美学的每一个阶段都有清晰地认知,并且也会有自己独到而深刻的见解,如此,评论才会有实践的或者理论的价值。我们知道,自20世纪初以来,中国的艺术创作、美学都有了一个比较大的转折,当然也包括书法创作。
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程风子的书法创作,当然也应该包括他的绘画、篆刻的创作,正是古典和谐的美转向现代崇高美过程中的一个具体的体现,而且表现得非常充分。石涛说笔墨当随时代,程风子正是这 的。20世纪的中国艺术、美学在接受 ‘艺术和美学影响的事实下、也在中国社会历史的必然要求下,发生了一些变化,我们应该正视它、肯定它、思考它、完善它,而不应该是全盘地否定,难道我们还要继续明清甚至是之前的创作思路吗?艺术家的创作对于时代可能是顺应的、也可能是反对的,但是一定要有充足的理由和根据,否则无论是肯定还是否定,创作都不会有价值。正如朱以撒所描述的,程风子的作品中时有破笔、残损、散乱的现象,我知道,对于程风子的创作这是必要的,而不是技法上的无能所致,为了有益于自己风格的建构以及情感的表现,不得不如此。程风子的书法创作渊源在北碑一脉,同时参考徐生翁、谢无量等先生的创作,学而能化、师古不泥,于是有了如今的格局,歪歪斜斜、疏疏离离、狂放不羁、自由洒脱,在不衫不履中展现着自己对生命、人生、艺术、美的感悟。" C. y0 E( ]( g0 A+ E8 }8 \/ ~
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记得好像是石开先生说过这么一句话,现代书法,是整个书法史中不可或缺的重要的一环。他所说的现代书法,是具有现代审美倾向的书法创作,而不是狭义的以借鉴西方抽象艺术为创作基点的现代书法,这个概念要分别开来。而程风子,正是现代书法艺术创作中的一个。书法,不一定就是现代意义上的艺术,因为所谓的现代书法创作其实是借鉴了西方现代艺术创作的一些理念,比如它会更加地注重创作者的个性表达、作品的整体构成或许还有创作作品的视觉效果等。而相对来说,传统的文人书法,是不会注意这些或者说不会特别注意,文人借书法创作来抒情写意、寄托情思,在很大程度上他们只是把书法作为一种修炼心性的工具和途径,也因此使书法的创作丧失了很多的可能性,实在是有些值得惋惜。那么,现代意义上的书法创作,正是建立在这种不满的情绪和态度之上的,在创作中他们会尽量避免文人书法创作的一些弊病,比如他们创作态度的随意、任性,而尽力使书法创作能够融入到整个艺术大环境中,并且由此也为时代乃至世界的艺术创作提供一个不无借鉴意义的艺术创作范本,而不是满足于文人们自得其攻、乐草逸笔。也就是说,程风子这些人所做的工作就是,让书法成为艺术,给艺术以尊严、给书法以尊严。这是整个现代书法创作的最根本的愿望和目标。当然,正是由于这些创作与传统的文人书法创作有一定的分歧和不同,也因为这一创作思路的短暂,所以难免有不尽如人意的情况发生,这是不可避免的,相信在不断地发展过程中,是可以逐渐得到克服的。书法是未完成的,它还在不断地实验自己、探索自己,那么就随时有可能出现偏颇甚至是错误。关键是,作为评论者应该如何来面对这些,并且给予合理的、有实践价值的建议。
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0 @+ D' x4 b5 U' k未来的书法会是一番什么样的景象,批评家不知道、书法家也不会知道,它会有很多的可能性,那么作为评论者、创作者就应该共同来努力、来探索,有理由给每一种可能性以展现自己的机会。当然,如果创作者在这个过程中出现什么错误倾向的话,批评者完全有理由毫不客气地提出来,因为这是他们的工作,我想创作者也是不会介意的。有一句话朱以撒说的很诚恳,他说“阅读程风子的此类作品,使人感到有难度,超越了我的正常的感受,也超越了我对常道的理解……”. g5 z4 F2 `3 b" }. y2 T3 T
/ O, a+ I, J% W' J问题是,作为评论者应该以怎样的态度、姿态回应这种对于自己来说,已经超出了自己的审美习惯的艺术创作?这很关键,这决定着一个评论者的发言以及这些发言的内容将会产生什么样的影响。或者说,他的发言对整个艺术、对创作者会有积极的抑或是无所谓的影6 y# y' {+ V& d& d/ L7 Q
响,这也同时决定着批评者本人在其中所处的位置。 |
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