冉崇君国画展

潇风海韵

画境中的情感升华与审美观照
—冉崇君彩墨画题记
丁黎
艺术的本质，可以理解为审美情感的对象化，即艺术家通过一种独特的、具像化的物质形式和表现方法，从而寄托或表达自我主观的审美感受。这种凝聚有艺术家的审美个性和表现特征的物化形式就是艺术品。而这种寄寓在物质形式之中的审美情感和表达方式的独特性，即是艺术的本质和灵魂。
从这个意义上说，欣赏艺术的过程，就是对创作者进行灵魂观照和精神沟通的过程。
面对冉崇君先生那由形形色色的线条和点面构成的彩墨世界，我所感受到的，正是一种情感的交流和心灵的对白。
那些画幅中劲健灵动的线条，或奔泻、或淋漓、或枯涩、或顿挫。线条之间或对峙、或排挤、或撕扯、或纠缠、或勾连顾盼、或相扶相依、或藕断丝连、或此呼彼应。还有那信笔而起、飞扬点染的墨彩，或点、或面、或浓、或淡、或繁、或简、或急促、或徐缓、或轻灵、或重拙、或扬清抑浊、或红瘦绿肥，或掠影浮光、或惊鸿一瞥。在时而是浓涂艳抹，时而又淡写轻描，时而作蜻蜓点水，时而如天花乱坠的仿佛不经意间的随意挥洒之中，幻化出一幅幅酣畅淋漓的水墨行程和丹青世界，诱引起人们的丰富联想和无限遐思。
那层峦叠嶂的峻岭崇山，如石垒，如云砌，迷漫着混沌初开的远古幽情；那空蒙迷茫的高陵深谷，似蛇舞，似象奔，凝固了漫长的时空记忆。那凌空盘旋的高原巨龙，或许孕育于浩渺无际的宇宙洪荒；那明山秀水中穿透流淌的寒泉瀑布，或许是历史时空中偶然跌落的记忆碎片……，还有那晴岚，那云海，那松涛，那冷月，都浸润着时代的风尘，弥漫着历史的沦桑。让人浮想联翩，忘情于云水苍茫，幻游于红尘之外。
更有那争先恐后欲挣脱藩篱的妩媚娇艳的牡丹，那云蒸霞蔚般铺天盖地而来的红蓼花，那犹如红颜少女般迎风摇曳的妖娆的桃技，那红珍珠般的枣粒，那儒雅潇洒风度翩翩的君子之竹，那可以媲美于东篱菊韵的灿烂黄花……
总之，看不尽那山，那水，那花，那树。笔情墨韵，溢彩流光，让人心旷神怡，流连忘返，生发出山非山，水非水，花非花，梦非梦的幻像。
中国历来有文如其人、画如其人，或者言为心声，画为心迹的传统主张，即借助作者个人的红尘历练和人生轨迹，来对其审美主张和艺术符号进行阐释和解读。
作为偶然间萍水相逢的同道中人，我至今尚未来得及留意和熟悉冉崇君先生其人其事。并且在文化和价值取向越来越多元画化发展，社会越来越宽容的今天，我也无意去窥探和触碰被当代人贴上隐私标签的个人经历。然而尽管如此，我也仍然能够从这些极度情绪化的绘画作品中，分明感受到作者的心路历程和情感寄托。感受到他的真诚，他的挚爱，他的执着，他的坚忍。还有他的伤痛，他的彷徨，他的悲凉，他的寂寞。更有他的义无反顾，他的无怨无悔。这些复杂的情愫都溶合成一种或浓或淡，若有若无的苦而涩、真而醇的基调，深深地，无可逃避，无法掩饰的渗透在他的画幅之中，并升华成一种撩人心扉的，触动人们深层情感的莫可言状的魅惑，让人为之震撼和心痛！
冉崇君先生的作品，向我们形像化地展示了从人生到艺术的嬗变过程。把对生活的主观感受，提升为具有与众不同的形像特质和表现方式的画境，从而把个性化的情感升华为一种审美观照，把生活具像升华为艺术形象，这就是从生活到艺术的过渡，这就是艺术的内核和真谛。
冉崇君先生的画作，犹如一扇扇已经开启的门户，正通向遥远的，不可知的，或许辉煌，或许迷茫的远方。尽管我们无法确切地预知它的未来，然而它们仍然已经以不可抗拒的独特形像和感染力，诱引着我们去接近它，欣赏它并试图解读它，并让我们有理由期待，作者会不时给我们带来新的审美体验和艺术享受。

潇风海韵

用笔用墨很好，不错！继续努力！

竹影随风

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潇风海韵

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