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风骨奇人

白寿章先生传
贾世林（河北邢台）　2004-7-3
　　乡贤白寿章先生，邢台南和人也。鬻技邢台师范。先生工书画，乡人言先生必曰与王雪涛同学，是赞欤？非欤？予不知也。抑或二者兼而有之。
    先生于书一道颇自负，或言先生某日之京，观匾额，皆未当其意，忽于某陋巷得一额，远观甚可喜，近视之，己书也，乃大笑曰：“却是我昔年所书破字。”
    先生喜饮酒，酒后或书或画，不择纸笔，随手而散，达意而已矣。故其迹世罕一见，十余年前，予尝于一木匠铺得其画册，薄薄数纸，前后封尽失，扉页为油漆所污，予视其画，卓然大家，索而藏之，至今犹在。
    先生为人师，有教无类，故后生多碌碌，传其学者鲜有闻焉。邑有所谓善书者，年七十矣，言为先生弟子，观之，实未窥门径也。此非先生之过矣，盖未遇其人，即如先生之贤，亦不能移人性情也。
    先生之迹传世既少，后人又未能倡其学，先生之业将为世所掩矣。吾恐其不传而为之传，传而不能尽其意，复有叹焉。
    人之于世，或隐或显，或隐而不能掩其才，显而未足喻其德者，道也。贤愚不屑，后之识者自有论焉。
    读古人书，言文人必称其善饮。盖饮者，隐也。陶渊明善饮，张旭亦善饮，先生岂陶张之俦乎，何善饮也？
    先生殁后几廿年，复有韩振学氏，任教邢台师范，亦精书画，予曾见其人。人言其罕作画，画必惊俗目，予见之，信然。予爱其书，某年春节，市有鬻春联者，视其书颇不俗，问之，乃先生亲戚。先生怜其贫，而先生亦贫，无以赠，为书联数拾纸，冀搏一餐之资。问其价，言五角一副，予虽喜之，未敢轻亵先生，故舍之。后倩人索书先生，未得而先生卒，深以为恨焉。
    世风不古，风雅焉在？有惊世之才，而无绝世之名者，之二先生能无怨乎！更其为世俗所鄙污，怀瑾握玉，而见嗤小人，其志不得伸者，何可堪欤。予有感焉，而为之志。

风骨奇人

关于白寿章
王犁（浙江杭州）　2004-7-3
　　阅读是一种偶遇，一种惊喜，更是一种缘分。这时，叙述者可能是一段文字，或者一幅图像，我体会到，阅读常能带来快乐和共鸣，触及内心的波澜，达成一种新的认知。
    第一次看到白寿章先生的名字是在河北作家铁凝“美文美画”读本《遥远的完美》（广西美术出版社2003年1月版）中。对于读图来说，画面是主体，画面传达什么尤为重要，古人所说的“神、妙、能、逸”各有品格，有一定的品格才有一定的阅读价值，才有一定的审美价值。“美文美画”实际提供的是作家的读画经验和审美思绪，作家编织的文字不用说肯定是灵光闪现，但对于画家来说，被人推介是因为作品自身具有被推介与传播的理由。夹杂在这本中西方群星璀璨的图文书中，白寿章的名字引起我的注意，是因为其中幅面不大的插图，还有插图旁娓娓道来的文字。作为河北画家的女儿的作家铁凝，告诉读者近百年间河北最值得记忆的一位画家应该是谁，本身是一种惊喜和奇遇，作家对优秀艺术家的切入总有一些悲情色彩。
    “在近代史上，到目前为止，绝对还没有人把白寿章归入“大牌”画家之列，但在我眼中，白寿章的书法和画作，是绝对高出某些大牌画家的。我常想，是什么原因使这位老先生没能在画坛争得一席之地呢？是机遇么？还是画家面对政治的自卑感呢？于是他终生隐没于河北一两个县份，有几分“自惭形秽”地劳作着，画作也大撒手地流入民间的好友、弟子之手。以至于，当新时期有家出版社出版他的选集时，仅觅得不到30个页码的容量。”
    假如作品没有非比寻常的水准，就不会引出作家如此的感慨，于是我也开始感叹一位作家对绘画的体悟来。在这个读本中，传统中国画家为数不多，南唐顾闳中、宋徽宗赵佶、黄宾虹、作家父辈的朋友周昌谷，再就是作家的乡贤白寿章了。同为绘画阅读者的作家是怎样把名不见经传的白寿章先生带进我们的视野呢？
    “我想自古以来大师级的中国画家对此都曾有过很专业的研究，怎样能让自己的笔墨给观众以亲近。他们没有从一个极端跳到另一个极端去争执中国画笔墨的价值，他们研究的笔墨怎样才能稳妥而又有别于他人地去表达自己的有感而发，于是一个个大师才能如耀眼的明星诞生出来。”
    作家描述的文字直接逼近绘画深层次的体认，使我们找到了作家如此自信的理由。正是这样一册24开本图文书，二帧不大的插图和作家几百个汉字，让一位过世三十多年的北方画家的名字摇曳在一位生活在南方的年轻画家的脑海里。一直热衷逛旧书摊的我，在散乱的杂志、字帖中发现这册让铁凝女士感叹的《白寿章书画选》（河北美术出版社1982年11月版，印数1万1千册），才进一步认同作家那几段文字，并展开自己的思绪。
    白寿章（1897—1973）名锡庚，又字寿禅，河北省南和县人。幼时在家庭的熏陶和影响下，醉心于临习柳颜碑帖，摹写《芥子园画传》。1918年高中毕业，入保定国立高等师范美术专科，专攻中国绘画，后任县师范、省第四师范、省大名师范美术教师。“七·七事变”爆发后，隐居家乡。1945年参加北方大学的筹建工作，后于南宫中学、邢台师范任教，直至逝世，享年77岁。
    《白寿章书画选》（王雪涛题签），卷后有《白寿章书画浅识》短文，署名田辛甫、韩羽，作于1982年7月，短文写得一般，应不是韩羽的手笔，韩羽先生行文奇谲无比，是当代画坛难得的老头。从白寿章先生书画题识上看，田辛甫先生执弟子礼，应是白寿章先生的学生。

静心堂国画

下面引用由风骨奇人在 2005/03/30 02:43pm 发表的内容：
怎么人气不旺呀？

是啊！人气是不太旺。
如果没有您的到来就更不旺了/谢谢谢谢！！！

未名轩主人

字为什么不裱起来好好保存，看那纸边破的，真叫人心疼啊！

风骨奇人

字为什么不裱起来好好保存，看那纸边破的，真叫人心疼啊！
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是的，不过就这么放了四十多年了，原来东西在农村，原主家里条件太差，也舍不得去城里花钱裱，也得益于此使这件很可能是孤品的东西传世。前几年到我手里后，发现那时的纸实在差，而且薄，于是我想就保存原样吧，也好让后人鉴别真假方便。

东方剑

邢台人的骄傲！

风骨奇人

河北有位白寿章
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发表时间:2005-03-11 16:29:21 作者:铁凝  来源:中华美术在线 阅读次数:

　　曾有记者问我，河北近百年间若请你只提一位画家，他该是谁呢？我说，当是白寿章老先生。
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　　在近代史上，到目前为止，绝对还没有人把白寿章归入“大牌”画家之列，但在我眼中，白寿章的书法和画作，是绝对高出某些大牌画家的。我常想，是什么原因使这位老先生没能在画坛争得一席之地呢？是机遇么？还是画家面对政治的自卑感呢？于是他终生隐没于河北邢台一两个县份，有几分“自惭形秽”地劳作着，画作也大撒手地流入民间的好友、师徒之手。以至于，当新时期有家出版社出版他的选集时，仅觅得不到30个页码的容量。我从老先生仅有的这本画集里选出两张作些认识，一张为《八哥芭蕉》，一张为《山水》。
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　　《八哥芭蕉》属花鸟，《山水》是山水，都是白寿章常画的题材。前一张笔墨潇洒不羁，不拘小节，用浓墨“铸”成的八哥紧张起翅膀，带出一副受惊的样儿，离开芭蕉急急飞向远处；而它身后那棵用淡墨“揉擦”出来的芭蕉，则流露出几分遗憾，好像张起“大手”送它离开，也许前头有八哥的好运。
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　　花鸟画家在具备笔墨功力后（真的具备），剩下的问题是能否寄寓画作几分情趣。若能，便是高手；若墨守成规背些“章法”，便是低手。当然情趣也有高低之分，若把白寿章的这幅《八哥芭蕉》和齐白石那幅画个鱼竿鱼线鱼钩和几条鱼，题曰：“小鱼都来”；还有那幅两只小鸡在争夺一条蚯蚓，题曰：“他日相呼”相对比，白寿章的这幅显然高于齐白石先生的那两幅。白寿章寄于画中的是具有悲剧色彩的人性；齐老先生在他那两幅画中只存几分粗浅的人生小玩味。白寿章的笔墨意识在《八哥芭蕉》里也达到了一般画家不可驾驭的境界，不带丝毫对笔墨的玩味色彩。
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　　《山水》作于1972年（次年白寿章去世），虽然也是一幅极见功力的作品，但细看，便会发现画面上的一些尴尬。一方面是熟练地背诵着宋人山水的布局，一方面又努力加紧追赶着时代。这幅有毛主席题词为题跋的宋人山水，山中却停着一辆不合比例的长途汽车———如今叫作“中巴”；而从中巴上下来的人，都是身着60年代的农民衣裳，肩上且背有行李卷。他们不像是看“劲松”的游人，倒仿佛是进山兴修水库的农民。或许白先生生前真地修过水库，或许白先生认为只有在山中画上劳作着的农民，作品才具时代意义。就像当年有个演古装戏的农村剧团，为了赶上时代，一定让叶挺将军穿上“长靠”，念着韵白出场。
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　　我想，其实白寿章终生也没能“走上社会”，他以为产生了时代意义的这种画风，在当时不仅没有受到官方赞许，反而被冠以“庸俗社会主义现实主义”之名，常遭无情批判。
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　　但是，在白寿章辞世近30年后的今天，行家们仍然可以从白寿章的笔墨中品出他于山水画的造诣。这幅《山水》仍具欣赏价值，它的价值在于一个真正的画家的气质，和既老到又纯属于个人的笔墨。

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老先生肖像[UploadFile=B0D7CAD9D5C2CDB7_1114080319.jpg]

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早年隶书[UploadFile=C1A5CAE9CDACC0D6_1114080395.jpg]