石开先生的篆书，如春蚓秋蛇一般，真力弥漫！

蠹木斋画廊

这件作品写于1996年，当时石开先生在福州，给我寄过来的，共两幅，还有一件是巨幅，十平尺，大行草对联

守真居士

{:1_120:}{:1_120:}{:1_120:}

蠹木斋画廊

梅墨苑画廊

邓存才

{:1_77:}{:1_77:}

蠹木斋画廊

蠹木斋画廊

读石开书法
                            作者：黄映恺
福建省书法家协会副主席石开的名字似乎更多地属于印坛，谈起当代的篆刻，人们很难无视他的存在。然石开亦擅书道，盖其具有“兼善双精”之能。对于石开的书法，初始我看得不多，在记忆中，他的那幅《看看大海》以磅礴雄浑、厚重苍莽的审美力量及富有新意的空间处理方式曾引起书坛的不小反响，特别是它在传统书法形态的作品大展中入展，似乎有其不可忽视的意义。从那时起，我便猜想着，石开可能有一种歇斯底里式的叛逆性，他不太喜欢苟同。这种思想的认识起点，使我在后来看到的《石开书法集》中找到了最初判断的可靠依据。



　　艺术的创造性追求是神圣的。它使艺术永远闪烁着缤纷迷离的光芒。在石开的书法集中，他的创造天性在无声地自由流露。他在用自己生命的微弱能量与传统书法的陈规陋见抗衡。正是在这场抗衡中，我找到了石开书法的隐秘：他在努力地谋求着书法的情调化，使字里行间充溢着生活情趣，以一种世俗的氛围来充实纯粹文人式书法内涵的单调与不足。他把书法书写内容的容量扩大了，加大书写内容的意象密度及思想密度，使本来以诗、词等为经典形态的书写内容变得丰富而流动起来。在他的作品中，既有文人啸风吟月之雅事，又有市井野民的生活咏叹，既有梅、兰、竹、菊的高洁关怀，又有猪肉、白菜、卡拉ＯＫ的世俗情结，庄谐相生的文字内容，使人耳目一新，品味无尽。



　　应该说，石开书法的情趣化，不同于作品的意境、神韵。意境、神韵是书法作品多种构成元综合配置而形成的整体性审美效果，它来自于超乎形式之上的审美体悟。而石开书法的情趣化，则着力于文字内容上对世俗意象的摄入，把日用伦常层次上的生活事物引到楮墨的挥运中来，打破了传统以诗、词主雅的内容格局。在石开的书法世界里，作为文人写意的纯粹意义上的书法创作已经被弱化了，轻松代替了严肃，游戏取替了正经，情调化的书法氛围在作品中弥漫，我们似乎还可以从其中看到石开为此自信而神秘的诡笑。



　　石开书法的情趣化，让我想起齐白石先生的绘画。中国的绘画一直提倡“外师造化，中得心源”的创作原则，然由于受到民族文化心理的影响，绘画的母题选择主要以山水、花鸟虫鱼等为主流客体，因着历史的沿袭，这些意象几乎成为古典文人心灵迹化的文化代码，他们很少再去拓宽这种意象格局，而是习惯地耽于其中且乐此不疲。而在齐白石的绘画中，传统文人的绘画情境与世俗的生活图景融合了。古来从未能入画的形象在白石的画中活跃了，那扒篱，那老鼠，那百姓平凡的众生相……都在诉说自己美妙动人的隐秘。不知道石开是否从白石的绘画中获得一种启发，一种灵感，其书法的情趣化怎会与齐白石绘画的平民情结如此相似？是上帝安排？还是基于同一创作思想、创作心境作出的相似的审美选择？或许是因为齐白石曾身为木匠，石开曾为汽车修理工，同样微寒的生活经历，使他们的笔下同样反映出对世俗生活的偏爱与热情？猜想永远是在旅途上的，但我知道，在他们的世界中都有一双发现生活美的眼睛。



　　宋代书画家米芾论书，曾提出一个难能可贵的指导思想：“要在入人”。所谓“入人”就是指要密切根据创作主体及其作品来论书，从而避免随俗流转，人云亦云，空泛不实。因此，“入人”的批评原则总是要在共性中寻找个性，一般中寻找个别，这无非需要睿智慧眼。我读石开书法，只是泛读，谈一点零星体会。我深知，要了解石开，也许面对他的艺术世界才是更实在的。作品中的内在声音会更让我们不断去纺织、充实石开的形象。

石页堂

蠹木斋画廊

蠹木斋画廊

转载石开先生写瓷作品两件：