大俗大雅 写工双修

景天

看王家训的画，你会爱上生活。王家训的画中有一种温暖和从容的感染力，而这种感染力的来源就是他拥有来自传统、来自生活的深深情结。这些情结促使他到古典艺术和民间艺术中寻求语言，说出他的“画”。
/ I/ [+ s7 w; L( `0 e4 c5 h文人情结。文人画是画中带有文人情趣，画外流露着文人思想的绘画。单从画中来看，王家训的作品里随处可见书、笔、画、棋等具有古典文化意象的元素。他的古诗词书香门第题材的画作较多。眉清目秀的女人总是坐在纤细的木椅上，或浅笑低吟，或凝睇遐思，手边读不完的书、写不完的信，然而不急，一碟玫红色的小果、一碗清茶、一段佳句、一缕幽幽情思，足以打发一整个下午。一切那么安妥，悠闲雅致得令人嫉妒，清韵悠扬让人怀想。孩子也是书痴。《读书趣》中小孩子双手托着透着灵气的小脸，俯卧地上，赤足快乐地摆荡，身旁一篮碗碟，大概是给谁送的饭菜已凉。——看书是件多么开心的事，连小猫也在一旁伴读。即便独处的袒胸露肚的粗莽汉子，也沉迷在阅读的意境中。如《出门一笑青天高 犹如半仙醉意足》：一醉汉倚靠山石，背后一坛兰草，一匣书，两枚青果，一本打开的册子胡乱丢在腿边，绕腿半卧，两手解开白衫，轻扇衣襟，拂去醉后的热意，眼遥瞥书册，不觉睡眼朦胧；背后云雾袅袅、山幽林森，好一幅“醉翁之意不在酒，在乎山水之间也”。再看《我本书中仙》：一老者衣衫褴褛，露天而坐，几块石砖支起一个铁锅，破蒲扇弃在一旁，肚子可能还是饥饿的，他却兴趣盎然地捧着书，都快贴到脸上了。旁边的书封印着“故事新编”“工农兵出版社”。——来自那个时代精神的力量。
除了画内元素的交代，画外功夫更能传达文人画的思想情趣。王家训的作品也是如此。
! U/ ~. F  q! `; a1 ?陈寅恪解释文人画时讲“不在画里考究艺术上功夫，必须在画外看出许多文人之感想”。“知画之为物。是性灵者也，思想者也，活动者也，非器械者也，非单纯者也。”说明了文人画所具有的文学性、哲学性、抒情性。因此，文人画重意，通过常规细节的有意牺牲，换来某种情绪的舒放，凸显他们的个性。倪赞道：“画者不过意笔草草，不求形似，聊以自娱，写胸中逸气耳。” 董其昌有论：“画山水唯写意水墨最妙。何也？形质毕肖，则无气韵；彩色异具，则无笔法。”明代徐渭题画诗也谈到：“不求形似求生韵，根据皆吾五指裁。”这种写意的特点在清代表现得格外明显，如八大山人、石涛以及后世的“扬州八怪”等。王家训的画中书法便依稀可见板桥、金农的影子。他画作中的写意，且不谈人物形象的塑造，单是看他对山石草木的布局皴抹处理，就别具匠心。《新晴风日更清酣》：人物本是不起眼地蹲坐在一角，画幅十分之九由山石草木充盈。画家的处理是：巨大的山石轮廓线条呈半个直角，斜倒向右方。树的叶子用淡墨晕染，笔势向右。右实左虚，“有”的形体暗示“无”的力量催动。画家用有形的线条和笔势传达了无形的力源。观者的视线自然而然被引导到右边画幅空白一角，那里是暖风吹来的地方。那里的人物，因此成为了默默享乐的主角。真乃冥然兀坐，万籁有声。王家训的这幅作品体现了中国传统绘画的哲学。另外一幅《陶陶之性》山木的倾倒之势与拉胡琴的老者的身形姿势相合，仿佛天地也随乐曲而动。《尽将此景属闲身》中枝叶浓密，大风掠过，树影翻飞，依稀辨识其中三张相视而笑的脸。这大风反倒成了他们意兴盎然的“帮凶”。这几幅作品以偏锋涂抹，大墨块写意，唯此方能酣畅淋漓。
& l/ D0 M8 v3 k6 b/ ?王家训人物画虽喜写意，但他的工笔功力不容小觑。王家训对人物的造型与眼神拿捏非常精准。《阳光灿烂》是个很好的例证。此画成功勾勒出十个孩童的快乐时光。十童面容相似，身材类同，却神态造型迥异。右首童子踏凳而立，右手悬画，低颚俯视。右二童子，双手接住画轴，偏头向左，望向右三童子，似乎在问：“此画可好？”右三童子转首回看，右手伸出拇指赞许。他对面的棋友，左手支在唇边，右手衔棋，志在必得。棋桌旁，三童左望，一弹琴，一捧书，还有一童刚把视线从棋桌上转移过来。他们被左边两个跳舞的童子深深吸引。左三童子倚椅横笛。琴笛交鸣，舞者乐不可支。高个儿的那个竟举起圣贤书，秀起兰花指。最左的孩童，边舞边回看棋桌诸人。通过对造型和眼神的对应回环设计，这幅作品生动而完整，细腻又有序。他的工笔功力还体现在对人物性格的细致刻画上，《水浒一百零八将画谱》很好地体现出这一点。《画谱》与王家训其他的人物画作品相比，更偏重造型的视觉冲击力和层次表现力。一是对形态进行充满想象力的漫画式夸张，一是对位置的空间关系、光影的明暗关系做细致的线描墨染，使人物形象立体生动，富有体积感。通过对细节的精心描绘，这个系列的作品成功地传达出经典历史人物性格的代表性和复杂性。


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王家训的人物画还饱含浓浓的民俗情结。将文人情结与民俗情结结合起来，是清代出现的现象。这种现象在清末的海派绘画中尤其突出，海派画家们以广泛的题材，雅俗共赏的艺术表现手法，将原属于文人士大夫的绘画，改变成为当时市民阶层所喜闻乐见的艺术。被誉为“仇十洲以后中国画家第一人”的任伯年是这种画风的杰出代表，从他的绘画及其在上海的生活经历，我们可以看出海派绘画中将民间艺术与传统文人士大夫绘画相结合的历史成因。（吴萍《民间艺术对任伯年绘画的影响》）而王家训曾师法任伯年，他不仅吸收了发轫于民间艺术的任伯年的一些画法，而且从骨子里流露出强烈的民俗风格。“高人惯识人间味”倒有几分夫子自谓的意思。
从艺术元素看，乡情野趣是他经常用的题材。这些元素通过造型表现和笔墨渲染，营造出画者心中的充满生趣和情意的美好人间。他的笔下，少有孤寂的、不快乐的人物。即使一个人，如《出门一笑青天高 犹如半仙醉意足》，也是醉意熏然，可能刚从哪个友人家把酒言欢归来。《新晴风日更清酣》老翁戴笠披蓑，面目祥和，眼含笑意，独享天宇晴霁、暖日和风，一派悠然自得。其他诸如：老者与孩童相逗（如《无题》），三两友人促膝叙旧（如《多少六朝兴废事 尽入渔樵闲话》）、小孩群耍（如《童趣》《孩童一样棋为乐》《石为笺》）等等，更是情意融融，几乎没有真正寂寞的人儿。
" ~/ N2 \% Q+ @7 H6 ~7 Y; `此外，民间艺术注重叙事性的特点，也在王家训的人物画作品里得到生动的体现。如《听风》这幅作品。下棋，对弈也。可画中下棋二人却不是对面而坐。棋下数子，大概因为某个话题激起双方兴趣，下首那人（应该是客）把板凳挪到主人近旁，笑语连珠，右手撑膝，左手舞动，身体前倾。主人和身旁二童依偎笑听，体态右倾，乐不可支。下首小童，双手支腮，聚精会神。画中唯一的红色是玻璃缸中的小金鱼，它们听到笑声，似乎也感到好奇，齐聚首看着来客。画家通过造型和神态的精心构思，使画面语言颇为丰富。而且也引人遐想：他们到底是谈论些什么有趣的事情，竟如此兴奋？以静态传达动态，以有限延伸无限，是王家训人物画的一个重要特点。
. v& n5 H& s) w2 n王家训的入世观，王家训的浓浓民间情结，与他所汲取的民间艺术的技巧是分不开的。他有时将传统年画木刻水印的单纯线条、色彩鲜明的风格，用笔墨加以表现，将拙朴的风格与热闹的气氛相融合，具有浓郁的民族特色与本土气息。《快乐时光》《五子登科》《五子夺魁》等作品便是佐证。作为擅长人物画的画家，王家训对造型的塑造技巧，可能还融合了如传统剪纸艺术、皮影造型艺术、现代漫画艺术等诸多技巧。他的作品中，人物身材比例、人与物之间的比例，都是经过艺术的夸张的。如《日长亦兴书相宜 一片闲情尘俗外》中的书本只有手掌规模，头部大小堪比椅凳，这样的夸张处理，易将画面的焦点集中在人物的面部表情上，令观者印象深刻。《水浒一百零八将画谱》诸人造型夸张、神态各异，观者既感到似曾相识，又觉一股新意扑面而来。这个系列作品，对人们熟知的艺术形象如宋江、吴用、林冲、柴进、武松等做了大胆的艺术夸张，漫画般的几何形头型，比例失真对比强烈的身材，令人莞尔，颇具趣味性。王家训准确地把握了《水浒》每个艺术形象的最突出的“点”，加以放大、夸张，成功捕获了观者的眼球。
有人说，王家训是一位能提供快乐的画家。或许可以这么说，王家训用一颗快乐的心，在传统文人画和民间艺术中提取了最温暖的那一部分，表达自己。他能工能写，技巧与观察力，对他而言都不是问题。但他有自己的追求。在大雅中追寻大俗的精神，在大俗中提炼大雅的真谛，这就是画家王家训最宝贵的地方。

清酒和风