【行者无疆】张艳军书法作品展（回帖送小品、斋号、作品集）

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如何在书艺公社办网展？

1、办网展请加微信shiyu798。

2、中国书协会员（高水平创作者不受此条件限制）书家个体或群体可接受以作品替代展览费用！

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【行者无疆】

张艳军书法作品展

2012.9

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张艳军
笔名张砚君、一航，1972年2月出生，大学本科书法专业毕业，师从薛夫彬先生，现从事教育管理工作，现为中国楹联学会会员、中国楹联学会书法艺术委员会会员、中国美术教育协会会员、《读写知识报》特邀美编、北京老干部大学书法教授、北京市顺义区诗词楹联学会副主席。

作品获奖与发表情况：
其作品在《东方之子》、《市长》、《鉴宝》等刊物上做专版报道。
2008年参加了奥委会在国家体育局的笔会，现场为中外的运动员书写作品。
2009年行书作品入选《国际双年展》在军博展出。
2011年行书作品入选《“道释崆峒”——全国书法名家书道德经》
2011年为云南省“通海六青年书画展”题写展词；为“智赢天下”栏目题写标题；为兰陵酒厂题写“兰陵颂”。
2011年楷书作品入展庆祝建党90周年全国职工书法展。
2011年小楷作品入展首届中国千字文书法大展。
2011年行书作品入展全国第十届书法篆刻展。
2011年楷书作品入展“笔墨当随时代“北京第十五届书法篆刻精品展

主要参展情况：
北京劳动人民文化宫——《国际双年展》
河北丰宁——《京冀风景线——书画联展》
山东济南——《辛亥百年——名家书画邀请展》
北京——《墨舞青春——张艳军、杨广杰书法展》
北京——《盛世华章——邱同山、张艳军、宗宏、杨广杰书画展》。

地址：北京市顺义区裕龙花园四区
QQ：1169687106    电话：13671152390    邮箱：lihy112112@126.com

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——回帖送小品——

为答谢各位网友都本展览的支持，特举办回帖送小品、送斋号活动！活动规则如下：

一等奖5名：奖励张艳军小品一幅（两平尺）
要求回帖内容原创，对张艳军作品提出宝贵意见及言之有理的评价。

二等奖8名：奖励张艳军题写斋号一幅（尺寸未定）
要求回帖内容原创，对张艳军及书法艺术提出宝贵意见。

三等奖10名：奖励张艳军最新出版的作品集一册
要求回帖真情回复，或积极参与评论活动。

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适意任情  法理俱在
——张艳军先生书法创作浅议

文/管布坤

在当今追求展厅效应与视觉表层效果的时代，京都书法家张艳军先生的作品显得更细腻，“文”、“笔”、“意”随机贯通，更富有内在“冲击力”。

张艳军先生非常重视法度。20多年以来，张艳军先生把学书的大量时间和精力几乎都花在古帖临习上，对楷法、隶法、篆法、草法都进行过深入的学习、梳理。
观当代书坛，似乎对唐楷不屑一顾，几乎都认为唐楷过于严谨完美，缺乏施展空间。而张艳军先生，即是从唐楷写起，直追魏晋楷法，再到隶、篆，无不进行用心的体验。张艳军先生对米芾情有独钟，临习甚多，最近沉迷二王，心慕手追，用功不已。其书法作品显得很有学术性，作品风格雅正，潇洒跌宕，富于文人朴素的儒雅气质，又有豪放之概隐耀其间。

张艳军先生书法的突出特点就是以法为宗，以韵取胜，中锋为主，正侧兼施；转换自然，行笔流畅；结体正中求奇，奇里取正；墨色枯湿浓淡，随心所欲，浑然天成。其作品没有大起大落的情感宣泄，也没有惊心动魄的感官刺激，而是从容舒缓，典雅娴静。张艳军先生临帖工夫甚深，从古代经典法帖中汲取大量经验技法，有选择地吸收、借鉴。刘熙载云：“贤者之书温醇，俊雄之书沉毅 ，奇士之书利落，才子之书秀颖。”书如其人，书乃心画也。观张艳军先生的书法作品，不难发现他在艺术学习上师古而不泥古的痕迹。其隶书主要取法《张迁碑》、《乙瑛碑》、《曹全碑》等传统汉隶碑帖，融入己意。结构紧凑，古朴浑逸，读之使人眼前一亮！其楷书作品，深得北魏墓志及其他碑帖三昧，并参以帖意，极富时代特征。其行草书，笔墨奔放潇洒、骨健形美随意，颇具“二王”遗韵，“不激不厉而风规自远”，给人以清新、自然、恬淡、流畅之美感，观之使人赏心悦目，如听江南丝竹乐曲，顿觉身心舒畅，真乃至情至真的审美享受。

“书之妙道，神采为上。”张艳军先生的书法作品谨守法度，适意任情，始终保持一种盎然的古典情怀，同时体现一种闲适高雅的人文气质，使其心理、情趣与书法笔墨构成奇妙的内在呼应，此即《书谱》“达其性情，形其哀乐”者也。

读张艳军先生书法作品，总是有这么一股平和、雅逸之气扑面而来！经典法帖的滋养，人生经历的磨练，传统文化的熏陶，张艳军先生在其书法人自己的精神家园的守望中，不断完成自己，并不断超越。

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行者无疆
——我的学书经历

文/张艳军

在宁静的深夜，我经常思考，人生怎么会这样碌碌，时光怎么会这样匆匆。遥看窗外，万家灯火，火树银花，大家都很忙吧。我自有志于书法艺术，便觉得有了一份乐趣，一份艰辛，一份锤炼。夜阑人静了，徜徉于书法的海洋中，临习古人法帖，就像和古人对话，自有一种惬意在其中。

小的时候，家住农村，祖父给我很多印象，最深的是他带着我们贴自写的春联，强迫我跟着他读——和顺一门有百福 平安二字值千金。后来，上学识字了，便由他写好了，就让我来说一说，哪一副应该贴在哪个门上。答对了，他就会乐呵呵的给我几块关东糖。现在回想起来，祖父的字是写的很周正的，一如他的为人。可惜一直没有和他认真学习过书法，只是自小学起，只是喜欢画，也没有人教，记得那时父亲有全套的四大名著连环画军我要来看，用了两年的时间，把它们用红色油笔瞄了一遍。这是我当时全部的，最快乐的课余生活。

后来考上了师范学院，真正接触了书画的老师，遂沉浸其中，老师知我刻苦，给了我美术教室的钥匙，晚自习熄灯后，我可以偷偷跑到美术教室去临摹古人。在这里，我认识了八大山人、吴昌硕、扬州八怪、齐白石等大师，那些精美的画册，让我仿佛和古贤对话，不知道这样算不算“意与古会”。反正一股脑只知道临摹喜欢的画作，废寝忘食罢了，深深被他们精湛的技艺所折服，八大简远，老缶苍辣，白石朴质，寿者雄奇，苦禅深厚，真是异彩纷呈。毕业汇报展时，我记得，我的一幅八尺花鸟画——苍鹰图，展在楼道内吸引了众多目光，现在想起来，只不过是初生牛犊不怕虎，敢画而已。

长大后，当了传道授业解惑的教师，最初分配到了偏远的农村，那时是极不愿意的。虽然那里依山傍水，后建有神堂峪风景区，但是经济交通极不发达，有遂与外界隔离之感，心灰意懒很少动笔了。于今日想起来，那时暂时放弃了书画是多么可惜呀！又想：仁者乐山，智者乐水。徜徉于山水之间的乐趣，也是人生的一段难得的惬意时光呀！这里属于燕山山脉之余脉，然山势连绵，大有千里不觉之感，下有唐指山水库之碧波浩渺。春日，山花烂漫，绿水涟漪；夏日，树浓蔽日，戏水擎鱼；秋日，天高气爽，稻菽千重；冬日，山舞银蛇，独钓寒江。曾记得，春日傍晚，课后多简衣外出，不觉步至山下，牧童三五，柳枝为笛，复前行，青山绿水，红花黄鸟，拂堤杨柳万千条，桃梅堆簇。仰望白云如絮，俯视碧草如毡。未几，炊烟四起，红轮欲坠，乃御风步行，实乃惬意人世间。在这里，虽然动笔少，我想，自然山水为大地的书画精品，置身画图之中，何须动用手中之小笔，人之小我何其渺小，开阔了胸襟，陶冶了性灵。应是极大收获吧！感谢在那里的两年时光！

尔后，离开了这美丽的山村，成为至今怀念的挥之不去的情愫，后几度复往，多为深秋，邀友入峪子沟深处，漫山鹅黄色杨树叶，在午后阳光里，闪烁着动人之金色，潺潺溪水清可见底，游鱼倏忽，恐怕只有画中才有此景，朋友连呼：此乃绝佳山水，来此修身养性，何患画境不高。

白驹过隙 一日千里。如今，已到不惑之年。回想这些年，因为工作忙很少绘画，把精力转投入书法中，哪能想到兴趣俱增愈发不可收拾，乃至成为生命的一部分，祖父如能看到，定会欣慰了。进修、求学，其中苦乐自知。本科进修，我选择了书法专业，三年来，我接受了系统的教育。从没有缺过课，记得一次冬天，晨起大雪，几乎封路，我想，今天去的同学一定很少，真是一次好机会，老师可以有更多精力辅导我。然而，没想到路太难行，到了一百里路，公交车开了近5个小时，总算到校了。果然，只有班长和我到了。每每和他谈及此事，都会成为一段美好的记忆。

我也非天资高迈、萧散淡远之人，学习书法的经历，与旁人无异，早一时期是“仿徨寻索”走了不少弯路。稍后是想“转益多师”多方面吸收些营养来丰富自己。“仿徨寻索”期，喜欢启功的楷书，刘炳森的隶书，就照猫画虎。随着理论的学习和不断交流，认识到，不能瞎写，要从基础学起，要有计划。本科受教于薛夫彬等老师，对魏碑产生了浓厚的兴趣，喜其雄强大气一路，《张猛龙碑》是我最喜欢的，又开始接触汉隶，《张迁碑》、《曹全碑》、《乙瑛碑》都写过，最后从中得到了灵感，主要是用笔转折、疏密变化的灵感。我在整体风格上，结构上追求的是汉代的平实大度，用笔上追求魏碑的飞动自由，让碑的凝重和飞动融合在一起。行书上，我亦从二王入手，写烂了一本《圣教序》。

“转益多师”期，首先是为米芾的传奇经历和风樯阵马的书风所吸引。这几年行书把精力多放于此。

我楷书最后落脚在碑帖结合上。对《张猛龙》、《元怀墓志》、《龙门二十品》我都下了很大功夫，经常利用实物投影，把字帖放的超大，远远观看，求结体的气势感觉。如何使楷书飞动，古人也多有阐述，我也力求探索之，结体上倾向于典雅、精美的一类，用欹侧、生涩的碑的结体趣味冲击平稳方正的楷书结字法，表现出的是整体作品情趣多余技巧，我所追求的情趣为先，爽利与劲健，我之笔法，是从米芾行草书中化来，就是在楷书用笔中融合行书的笔意，让其灵动有趣，又不失规矩。

行书上，不觉间，亦受北碑影响甚多，偶出方笔融入行书，增强了顿挫感。

总的来说，我的书法追求一种典雅多姿的静态，追求静中寓动。这是一个不好解决的问题，我一直思索书法中“生”和“熟”的关系。技法须要熟，技法不过硬，则停留在一种低层次的粗劣东西；只有熟练方可手随心生，但技法精熟也只是一个写字匠而已。所以书法很难。既要追求技法的完美，又要追求艺术境界的自由宽松。到博物馆里看古人法书，尺幅不大，看上去不是那么动人，但印在书上无论什么时候都是光彩照人。古人追求精致之中求变化。技法完美是伴随书法家终生的一个追求，境界是靠读书、读法帖逐渐加深的。书法到了一定程度后，和人的修养是密切相关的。创作中强调字的聚散和整体的章法构成，在结字上强调疏密与枯湿浓淡的变化，这种变化使作品既有传统的根而又不失时代气息，清劲精雅。这种追求，将是我一个时期内的追求。

其实，任何学习书法的人，我觉得走弯路都是必要的、必经的一个过程，要不然很难正确的诊断和审视自我，就是你在学书的道路中，不断的反思，不断的推翻自己才能进步。书法之路不要过多设计，首先要喜欢，就可以废寝忘食，我可以一天写十小时不知道累，有时三天不写字，只看书，兴趣是第一的。可以有一个大的学习方向，跟着感觉走就行，不要怕走弯路。今天喜欢王羲之，过两天腻味了，又去学习另外的碑帖，这完全正常。就像狗熊掰玉米一样，掰一个扔一个，最后反思一下都有好处，只是有时自己不觉得而已。

在学习道路上，遇到了太多名师挚友，特别是张荣庆、薛夫彬和贾文龙三位恩师，张老师儒雅仁厚，薛老师博学睿智（以后做专文论述）贾老师稳重泰然，无不使我受益终生。我认为，好的老师，加上自己的勤奋，还有不断研究探索的精神就会有收获。

我的职业是一名教师，我想：让艺术有传承，有发展，更是我追求的目标。自己研究了书法，就要让书法服务于社会，为社会做出更多的贡献！书法艺术不是自娱自乐的小天地，让更多的人懂得艺术，欣赏艺术，深入艺术，才是艺术服务于社会的具体表现，才是精神文明建设的需要。在自己刻苦钻研的同时，我深入艺术教育实践。我曾在各地授课讲授书法艺术，记得在给新加坡南洋女中的学生讲授中国篆刻艺术时，让我感触很深，他们对于中文的喜爱，对于艺术的追求我们现在学生所没有的，每个同学都在认真记笔记，课后我又延长了半个小时回答她们的问题，我尽量用通俗的语言讲解，避免讲成语，避免引经据典的语言来解答他们的问题，但是难免脱口而出的成语让他们费解，他们不断的追问其意，然而，我们有的孩子对于传统艺术的漠视，让我们担忧，所以说艺术普及需要更多的人参与与支持！

耐得住寂寞，十年冷板凳是必须要坚持的。并以自然为师，开阔胸襟。宋代禅宗大师青原行思提出参禅的三重境界：参禅之初，看山是山，看水是水；禅有悟时，看山不是山，看水不是水；禅中彻悟，看山仍然山，看水仍然是水。我尚且不知道，自己到了第几种境界，所以我说：行者无疆。

沥砚堂主人
壬辰年二月二十八日春分撰笔于北京沥砚堂

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难忘恩师
——记张荣庆先生

文/张艳军

古人用凛凛冰霜节，修修玉雪身来形容竹子，作为一个文化意象而深具意蕴。今天，我借用它来形容张荣庆先生。张先生堪称“文质彬彬，然后君子”。初识先生，得益于杨广杰贤弟引荐，第一次去位于香堂文化新村的先生家中，内心充满激动，源于早为先生的人品和艺术所折服。

香堂位于北京中轴线最北端，系龙脉所在，此地虽无崇山峻岭，茂林修竹，却也远可看太行余脉，绿树葱郁，近可观瓜田柳下，游鱼戏水。

先生本从事建筑行业，房舍庭院、家居布置免不得要自行设计，果然是匠心独运，两层的别墅让先生改为三层，小院不大，生机盎然，瓜果飘香，一派田园。室内更是雅致尤佳，每个角落，每一面墙壁，都蕴藉着先生别致的心思，我尤心醉的是书之多，简直是个小型图书馆，4×1.6米的大书案，让人羡慕不已。

先生自谓：吾之爱好，大抵有三，一是抽烟，二是看书，三是写字。寒暄之后，就是彼此让烟，这正中了我的嗜好，每次都是先生笑容可掬地先拿出烟让我吸，这一共同的爱好，拉近了我们之间的距离。先生看了我的作品后，先送了我九个字：路子正、有想法、加修养。先生又聊起对书籍的喜爱。仿照《鲁迅日记》的办法，把买进的书记录下来。这也是一种乐趣，经史子集，陈列有致。临别先生又语重心长的说：“书法不是练出来的，是修养造就的，要多读书呀！”是呀，时下多少人懒于读书，不注重自身的学养修炼，妄谈问鼎艺术。

以后，多次和先生接触，愈发觉得先生儒雅仁厚，无名家架势，且善于因人施教，诲人不倦，总是毫无保留地将自己所知所能倾囊相授。他之热心、耐心、诚心，还有标志性的微笑，总能令人放松，在张先生面前，你会很快松弛自在，畅所欲言。你会感觉只是一位慈善长者，温良学人，心底不存一丝芥蒂。记得，去年腊月，去先生家拜年，先生又是让烟，又是沏茶，忙的不亦乐乎。我说：今年我的书法融入了碑帖结合的思路好不好。先生说：好呀！就要有思想。于是，逐字点评，笔法、结构一一说到，绝不敷衍、做作。先生有眼疾，烦劳先生这样长时间盯着作品看，心中着实不忍。先生与写字，用他自己的话说：“只不过顺手玩玩而已。”甚至可以十天半月不摸笔，我想这期间先生一定是在看书读帖，他是闲不住的人，他的这种学习方法，多么值得我们借鉴。是的，他的作品，格调高雅，高古清新，疏朗恬淡，充满文气禅意。这就是古人说的：书之妙道，神采为上吧。

张艳军撰笔于壬辰年三月初三夜

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难忘恩师
——记薛夫彬先生

文/张艳军

2002年11月12日是个难忘的日子，这一天终于能得到薛天彬先生的亲自教诲。这是参加书法本科，先生给我们上的第一次课。

课上大家兴致勃勃，先生侃侃而谈，口若悬河，抑扬顿挫，多年心得，倾囊相授。学生们心驰神往：北魏的书法艺术仿佛就在眼前，工匠们那刀凿斧劈的景象，正在不经意间留下多少书法之翘楚，气势恢宏的摩崖，精雕细琢的碑刻，小巧别致的墓志，天真烂漫的造像。先生发自内心的对书法艺术的热爱溢于言表，感染了我们，是我们思想及认识上的一次飞跃。

若说能有听君一席话，胜读十年书之感，莫过于今天了，课间休息，我们亦不肯放过（其实影响先生课间的清休，甚感不安）学友胡振刚拿一小楷作品去请教先生。

室雅何须大，先生的办公室面积很小，但极具书香气，一张大大的栗色字台上铺着画毡，桌的一头堆满了书、笔等，字台后的墙上贴着先生创作的行草书书谱节录，为四屏条，充盈满墙，给人以强烈震撼，对面墙上是先生所书四大字。窗台上是一古陶烛台和瓷瓶，整个室内优雅随意，一如其人。

我们聊了一会儿，先生谈及个性创作问题，表现出一种深沉激愤之情。先生说：“有人说我的作品充满了创新。现代年轻人急于创新而轻传统，认为四、五岁小孩的字，具有艺术价值，的确有些小孩子写得有天真烂漫之趣。但是如果大吹其书那就错了。四五岁小童怎么能懂书法，怎么有功力？有的人为了创作甚至学起小孩体，就如同八十岁老太太擦胭脂抹粉，搔手弄姿。用现在的话说叫装嫩、扮酷！因为你毕竟是成人。古人讲得天真烂漫是要求大道自然，不可为创作而创作！”先生一席话是对我辈的提醒，我们频频点头。

先生就墙上的四屏条为我们讲解创作的心里过程、用笔过程、布局过程。他说：创作具有偶然性，这不可否认，像有的人为了创作准备一大堆纸，反复写且模仿流行成风。写了一晚上，糟蹋了几十张纸。然后选出了几张，觉得有味儿就参展。这种创作不是真正意义上的创作。每次写字应意在笔先，达不到预想效果很正常，这应是预料之外，又是情理之中的，创作是有感而发的。

听了先生的话，再看先生的作品，确实如此。作品中创新的自然，一点不矫揉造作，一派天真，细看又结构谨严，自省平时学书态度， 大感心浮于世沽名钓誉为学书大忌，不觉面红耳热。

下周先生要去南京讲学，不能享受先生直面教诲，倍感遗憾。

张艳军于壬午年十月初八夜

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>>>砚君印语

晴耕雨读

文/张艳军

扬州史瑞英大姐世代书香，诗文俱佳。一日，到我家中求字——晴耕雨读。这四个字忽然唤起了我心底的一种情愫。

人到中年，愈来愈向往这样一种生活：晴耕雨读。也许是明清文人的闲适小品文字读多了，也许是被一些现代人跑到乡间置田购屋所感染，。是呀，在越来越喧嚣的城市，常常有一种被陌生的人流所淹没、遗弃和删除的感觉，自然，也就随之产生这“晴耕雨读”般的思想。最好“晴耕雨读”的地点莫过于江南水乡周庄，为那小桥流水人家的意境而陶醉，我真的以为周庄已是江南水乡美之极致了。江南水乡的悠长韵味是绵长的。周庄是一轴让人流连忘返的灵秀的水墨画卷，是令人一唱三叹的隽永诗篇。这画，描绘在蓝洇洇的印花棉布上；这诗，镌刻在门楣、窗棂上，飘逸在糟房的洒香里，浮动在茶馆的青花瓷碗中…… 一幅幅的有如水墨画般在我们眼前铺开来，就像掉进到了梦里，古朴宁静，淡然间就有了想去那里的冲动…

史瑞英大姐原籍扬州，与周庄同属江苏，我想，而今她在北京生活，内心也该有着这样的情怀吧！

唐代廉臣李袭誉尝谓子孙曰：“吾近京城有赐田十顷，耕之可以充食，河内有赐桑千树，蚕之可以充衣，江东所写之书，读之可以求官。吾没之后，尔曹但能勤此三事，亦何羡于人？”古人有此境界不乏其人，南阳诸葛“乐躬耕于陇中，吾爱吾庐;聊寄傲于琴书，以待天时”。

晴 我欢喜！披星戴月,荷锄之垄,刨土耕种。

雨 我亦欢喜！赋闲在家, 手不释卷, 临池学书。

我愿有花田半亩，能伴我晴耕雨读。

注： 此印制于戊子年荷月
壬辰年三月初一夜于沥砚堂灯下

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>>>砚君印语

舍 得

文/张艳军

有舍有得，不舍不得，大舍大得，小舍小得。舍得是一种人生智慧和态度，出自于《易经》。舍得不是舍与得之间的日常计较，而是拥有超越境界来对已得和可得的东西进行决断的情怀和智慧。

舍，在佛教里就是布施的意思！布施，就如播种，种一收十、种十收百、种百可以结果千千万万。

舍，非妄舍，《四十二章经》说："仰天吐唾，唾不至天，还堕己面；逆风扬尘，尘不至彼，还坌己身。"施舍亦如送礼给人，如果我们所送的礼物不恰当，对方不肯接受，那就只有自己收回，正如孔子所说"己所不欲，勿施于人"之理。

现在一些人所谓的一些“舍”，究其根本却是追求另外一种“得”，是一种“如欲取之，必先予之”的计谋罢了，所谓的“舍得”仅仅是一种智慧的结果。人生中，亦有诸多“舍”多“得”寡现象，因此而伤，岂非不晓“舍得”之道。所以要问如何“得”，须锻炼你的“智慧”。 舍得，舍得，有舍有得，敢舍敢得，不舍不得，小舍小得，大舍大得，以舍为得。 “以舍为得”不希冀“得”才是高境界。

舍得有玄机。道家的至高境界即“无为”，舍得对“无为”做了最好的注解，舍即是无为，得即是有为，所谓“无为而无所不为”，道学无愧为中国古老的哲学。
颠颠倒倒，浮浮沉沉，沧桑变幻，万物循环，演绎了多少舍得旧事。舍得是一种大智慧，是东方禅意中的超然状态与处世之道。成功永远是属于少数人的舍得之后的犒赏。大舍大得，透射出智者豁达的气度。古往今来，得大成而永载史册者莫不深谙此道。

辛卯年九月二日于潮白河畔

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花满楼

文/张艳军

制此印源于仰慕古龙笔下《陆小凤传奇》人物之一花满楼，他是一个瞎子，住在小小一楼中，“宠辱不惊，看庭前花开花落；去留无意，望天空云卷云舒”，素衣清茶，暖暖微笑，心如皎月，恰似天使落凡尘。

鲜花满楼，美而不俗，艳而不妖。在渐沉的暮色里，一袭白衣，飘飘然独坐在窗前，享受着夏日微风、夕阳，感悟着花香与生命的美好，独处却不是寂寞，正如其楼前澄澈湖水般的淡定宁静。这就是花满楼，只有他才堪配这曼妙之名，他看不到现实却能觉察人心，他远离尘世喧嚣独拥万花满楼，花香缥缈间，仿佛时间就此凝固，唯有他，独自拥有这天地间最圣洁的宁静。一个最懂得生命，并且懂得尊重生命、享受生命的男人。

世间如若真有这样的奇男子，如若不能生于同代，如若不能谋面言欢，岂不抱恨终天！

如此诗意的态度去享受人生，勇于把忍受黑暗变为享受黑暗的人，把“看不见”处理的如此轻描淡写。”看不见”——这个旁人无法理解、无法体验更无法承担的绝境，他都能够心灵明澄，甘之如饴，感激生命、热爱自然是他的境界，怎能不令人心生敬畏！

我们每天风尘仆仆,舟车劳顿，急行在人生的旅途上，累，却无从止歇，苦，亦无法回避。何来活得潇洒，快意人生？

醉卧红尘，面对困难，面对挫折，有多少人还可以有此闲情逸致，沐夕阳、闻花香，还能温润如玉，还甘愿去做雍容宽厚、与人为善、襟怀旷达和不慕名利之谦谦君子呢？古龙先生一定是看穿了我们的内心，为我们虚设了这样一位仙人，为我们模拟了这样一种心灵的寄托豁达。

注：此印制于丁亥年榴月
庚寅年七月初九夜于沥砚堂灯下