2012《中国书法》年展·当代中青年60名家提名展”作品杂谈

韩好古

10.王厚祥
说王厚祥是当代草圣或者当代草圣王厚祥大师，打死我我也不会同意，（这里个人主观色彩很浓烈，见谅）王厚祥的字是学张旭的古诗四贴的，这从他很多的示范光碟中可以看出来，谢稚柳学张旭，很成功的将张旭在古诗四贴中的笔意化为己用 ，王厚祥学张旭，除了火柴棒一样的运笔、满纸支离破碎的结体和散乱的章法外，其书法作品的气息距名家作品还相去甚远，格调更与谢稚柳等人不可同日而语，遑论古代名家乎？毛笔是书写的工具，而不是玩弄花样的工具，王觉斯的涨墨技法、林散之的渴笔技法不是很容易就能学到手的，在这个接近于斗方的作品里，王厚祥可谓过了把盖印章的瘾，大小10方印章显得如此的突兀和刺眼，须知，古诗四贴上的那些印章是历代收藏家盖上去的，并不是张旭本人的印章，陆游的“汝果欲学诗，功夫在诗外”这一道里在书法上亦然同样适用，大千世界，书法人多如繁星，何必自我作古？“晋人行草不多引锋，前引则后必断，前断则后可引，一字数断者有之。后世狂草，浑身缠以丝索，或连篇数字不绝者，谓之精练可耳，不成雅道也。”“草书须刚柔相济乃得佳，怀素自叙妙在骨力，是以人不可到。若但取狂荡，真野狐矣。”可喜的是王厚祥也认识到了自己在“在笔法、字法这些属于技术范畴的问题上，近年来虽做了不少努力，但与古代经典大家相比，深感还有较大差距”。草圣之难，难于上青天！

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11.诸葛丽娜
把诸葛丽娜和韦斯琴放在一起讨论，是他们两个具有很多的共同点，诸葛丽娜学陈海良、韦斯琴学管峻，这是大家有目共睹的事实，如果说胡崇炜学聂成文变成了聂成文的病态照的话，那么这两个人怎么说呢？或许可以怎么概括他们的书法创作，那就是诸葛丽娜在书法创作上和陈海良是近亲繁殖，韦斯琴在书法创作上和管峻是近亲繁殖，说的严重了，实在抱歉。接着说他们的书法创作，说实在的，如果不是经常上网，我还真不知道有诸葛丽娜怎么个书法家，（孤陋寡闻了，抱歉）因此，诸葛丽娜的书法创作我一直不在怎么关注，看了这次参展的这幅作品，就针对这幅作品说说自己的看法，在这个斗方作品里，诸葛丽娜除了某些字结构上的怪异和运笔上缺少收放、提按不明、犹豫不决以及转折生硬不自然外，同时也犯了既“录”又“书”的毛病，既然“录”了一遍了，后面何必要缀个“书”字呢？诸葛丽娜在创作手记中说，“我认为书法创作当以性情为上，不应计较书写中的一笔一画。因此，每每创作总是一挥而就，成则成也，不成则毁之”。看了这样的话语，在对照这幅作品，也许我们就可以理解为什么在这幅作品里会出现这么多的问题了，她“不应计较书写中的一笔一画”和这付作品中存在的诸多问题形成了很强的对应关系。需要说的是书法创作中的“神采为上，形质次之”在有的时间也是会误导人的，连基本功都没过关，何来神采和形质？“一点成一字之规,一字乃终篇之准”至少在目前还没有完全过时，嘻嘻。

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12.韦斯琴
知道韦斯琴是在她哪次获得兰亭奖后，当时对她没什么样的影响，后来在各类书法类书籍中偶然见到她的作品，给人的感觉她的作品好像除了学了些管峻和孙晓云的皮毛外，在其他方面没什么新的变化和进步，“二十年前，将书法当作专业来研习时，曾有些无奈，更觉得茫然。”不知道二十年后的今天，在今人的窠臼里讨生活的韦斯琴还是否依然茫然？“书体流传，法非一代，代非一人。然徒拥其名而不见其形者众也。”韦斯琴亦不例外矣。

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13.邵岩
3 |! }- z% s& h0 ~4 f# v从中青年展览走出来的邵岩，在当年的现代书法创作中曾经激起了小小的波澜，时至今日，在现代书法逐渐退出人们视野的同时，邵岩却继续坚持着自己的探索之路，用他本人的话说是“多少年来，只凭自己的激情书写，蹒跚前行”。在邵岩的这幅对联中，除了任笔为体，结构夸张、聚墨成形外，丝毫不见邓石如“字画疏处可以走马，密处不使透风，常计白当黑，奇趣乃出”的笔墨效果，“如果我们将一个汉字写得大而放，几个笔画连的区域写得密不透风，而某些笔画所占面积比例大，且疏可走马，想象一下，这幅作品仅从结构处理上，就是一幅很现代的作品，疏密的对比关系越大，视觉张力、冲击力就越大”。不知邵岩是不是和他所说的那样，在书写中刻意追求“视觉张力、冲击力就越大”的视觉效果呢？邵书无法度而“无佳处,正如叉手并足如田舍郎翁耳”，愿邵岩在创作中能真正做到“貌似心手双忘，实则精骛八极、心游万仞又随机应变、出奇制胜”的效果，但愿，但愿。

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14.周祥林
. w5 m' g, x4 E( U* {在周祥林的简历中，好像有导演怎么个称谓，但他导演的电影或电视剧我一概没看过，这里不说他的导演，光说他的字，周祥林以前的字是学黄慎和徐渭的，在风格上和所见到的黄慎作品有点类似，可能是基本功不强的缘故，周祥林在创作时总会露出运笔单一、章法单一的毛病，而笔锋杀纸的功力则从未见到，这次创作的这幅作品，很明显的是学沈鹏的，如果说沈鹏的某些字的线条写的像麻绳一样的话，周祥林的这幅字则完全像猪大肠，做作的运笔、怪诞的结体、空洞的线条、为了追求章法的平衡而刻意的聚墨成形等等皆不一而足，骨力、风神、章法在这篇似乎神完气足的作品里全然不见，夫“近代时俗书，独事运笔取妍媚，不知结构为何物。总猎时名，识者不取。正如画像者但描颜面，身相容态则他人也；画花者但描须瓣，枝干扶疏则异木也，尚可称能画乎”！“现在所谓的学习西方，只是些皮毛，并没有真正地了解而去一味地迎合。”周祥林的这句创作手记用在他这幅学沈鹏的书法作品上最是恰当不过了，沈鹏的字好坏不是这里讨论的范畴，不赘述。

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15.赵雁君
客观的说，赵雁君的字写的还是很不错的，他可以说是当代书法群体当中为数不多的具有真实水平的书法家之一，（个人感觉，说错了勿怪） 赵雁君的字是学徐渭的，而徐渭的书法在很大程度上是个人内心情感的宣泄：笔墨恣肆，满纸狼藉，不计工拙，所有的才情、悲愤、苦闷都郁结在扭来扭曲的笔画中了。赵雁君在学习徐渭的书法时很好的避开了徐渭的这些缺点，他创作的侧重点在行草上面“二王”是他书法创作的基础，作品具有大气、流畅、洒脱的特点，“在创作过程或者创作实践过程当中，我又大量地参用了魏晋时期、汉魏时期的一种民间书法，通过民间书法与“二王”行书的一种结合，试图创造出一种新的书风。”这是赵雁君创作的指导思想，也是他努力的方向，但要创造出一种新的书风，不是轻易就能做到的，与其说创造出一种新的书风，还不如说“试图把它创作出一种新的名目”恰当，现年51岁的赵雁君，正处于精力充沛、事业有成的阶段，如果在创作中还能继续深入古法而又自出机杼，那该多好？人无完人，赵雁君“事书虽不甚佳，然自出新意，不践古人，是一快也”。

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16.白 砥
# w, l& I  l, A0 o  D白砥的名气太大了，名气大的似乎让人无法下手去说，趁着圣诞夜狂欢之际，胡乱狂言几句。说实在的，白砥的书名有被虚名所掩的感觉，白砥、薛养贤、曾翔以及这次参展的王金泉，在书法创作上都走上了异化的道路，用花架子掩饰书法创作基本功的不足、用怪异的手法来掩盖作品的格调的不高、用标新立异的作品形式来博取人们的视野是目前书法创作中的几大毒瘤，白砥等人的中毒之深，在他们的书法创作中可见一斑，以这次的两幅作品为例，白砥在创作中似乎在寻求一种古人的气息和独特的精神风貌，但事实恰恰相反，两幅扇面中第一幅突兀的龙字和第二幅扇面中凸现的印章，却将这两幅作品的格调降到了低俗，看第一幅扇面中为了平衡章法而写的与书写主题不搭调的左边的落款，就可以看出一幅书法作品在格调上要有很大的提高是多么的困难，再看第二幅扇面上突兀的印章，则可看出白砥的表现欲望是多么的强烈，请问，历代流传下来的书画作品中，除了乾隆老儿经常在经眼的作品上方盖一方“乾隆预览之宝”外，谁还会这么做？书法作品中文化底蕴的肤浅和表现欲望的低俗不是轻易就能改变的，白砥曾说“我于学习、教学不喜“偏食”，汉碑、南北朝碑、二王、旭、颜、宋四家等皆力取之，于创作则力揉之”。其实这样的创作风格从王宠、八大山人、弘一那里多多取经是很有裨益的，所谓“不专攻一家，不能入作者阃奥；不泛滥诸帖，不能辨自己妍媸”是也。愿其在创作上的“力揉”能够取得成功。

韩好古

17.薛养贤
0 B% _( O" @1 y7 t) j9 z1 z; X薛养贤是陕西书坛最近这些年名气比较突出的一位，他的字，或许正如徐渭说的那样是“高书不入俗眼,入俗眼者非高书”的缘故吧，种地的我是一点也看不出他的字好在什么地方的，做作的运笔、松垮的结构、粗头乱服的章法等等，假设这不是薛养贤的作品而是一个书法爱好者的作品发在网上让大家品评，大家会怎样说呢？记得在电视剧“金婚”里有一句很有意思的话是“你把舌头捋直了再说”，在书法上能不能把笔锋也捋直了再去写字呢？故作沧桑、随意改变字形结构、力不从心的雄浑苍劲，呜呼，一直在于右任的碑体行草里汲取营养的薛养贤，难道这就是学于右任书法所得到的结果？“字中有笔，如禅家句中有眼。”薛养贤“用笔不知禽纵，故字中无笔，终落狐禅耳”。

韩好古

18.王金泉
王金泉是目前安徽书坛的中坚力量之一，他的字还是写的不错的，尤其是部分小字行草，写的还真有那么点具有古意的感觉，但是这次参展的这幅作品的水平却实在让人不敢恭维，放着自己拿手的行草书不写，为什么要写这样的作品呢？“此展邀稿，初拟皆以行草书交稿，然忖度良久，如此未免单调，故择以隶书充数。”看了王金泉的创作手记，我们就不难明白其中的奥妙了，他自己都说了“充数”吗，我们又能见到多么高雅的作品呢？王金泉又说“此次所展楹联，亦属用心之作，内容简古，下笔不激不厉，以颜公笔意书明清形体，有宽博之感，整篇颇具饱满之效，大起大落，于虚实用功为佳，高下浅深，自然无拘，当属近期佳构”，前后矛盾的个中观点，余实不敢苟同，是孤芳自赏还是沾沾自喜呢？但愿这是一次成功的尝试吧！
$ A; q. k% X4 T0 j2 A总结一句，白砥、曾翔、薛养贤、还有这次的王金泉等在书法创作中常追求一种稚和拙的感觉，此类追求和谢无量、徐生翁的创作风格有点类似，但谢无量和徐生翁都是异常成功的，不同的是这些老人们写字“只是为了写字，是为了心灵的需要，而没有写字以外的目的：用不着取悦别人，用不着迎合市场，用不着追逐时风”，这一点，恐怕这些选手这辈子是不能做到了。

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19.李强
8 g  ?  D  v; W( p如果没记错的话，李强、尹海龙都是黑龙江走出来的优秀选手，说句开玩笑的话，李强的头发可以和刘欢的相媲美，扯远了，就此打住回来再说李强的字，李强的字，这些年除了继续在自己的小圈子里玩弄小花样外，实在是没有多大进步，“我喜欢关注各种门类艺术的有棱角有个性的东西，创作也是由着性子来的，认识到哪就做到哪，注重个人感受，即自己的低吟浅唱，书写画画刻印先让自己愉快，当然别人欣赏更好，不欣赏就当自己聊以自慰。”看了李强的创作手记，我们就知道“由着性子来的”后果了，书而无法，何来书法？猛然间想起了山谷的那句话，“近世少年作字，如新妇子妆梳，百种点缀，终无烈妇态也。”