当下中国画语境

杨天才

当下中国画语境

当媒体文化愈发迅猛地介入中国本土文化的传播，艺术市场空前直接地影响中国画坛的创作风向，信息资源和因特网技术的普及使新的媒材观念深入人心，各种复杂的外部社会因素愈发深入地干预和制约中国画内在价值观的时候，这个问题就显得尤为紧要和关键，越发不容含糊。即使这注定不是一个可以说清说透的轻松话题，但画坛内外诸多与之相关的种种景象，也促使我们不得不去重新审度与反思。

我们今天需要什么样的中国画?或者说，今天我们需要中国画的什么?这是一个看似宏大实则具体、众说纷纭难以定论却又百转千回无法绕开的终极问题。

中国画创新、变革的难题不在于传统的强大，而在于个体的弱小，无论是历史上的“南北宗”之说，还是当代的“穷途末路”与“笔墨等于零”之争，都是建立在整体意识中的话语之争。中国画从未进入个体的“私人话语”，也不具备“私人话语”的能力，它缺乏这方面的语言和文体，以至于个体的表述只能借助于群体的语汇，从而使得艺术个体只能以相同的方式诉说着相同的主题，个人声音永远只是整体语言的复述。

一个时代的社会主旨、审美需要与核心价值观，必然性地深刻烙印在一门艺术的发展印迹中。很长时间以来，诸多有关“中国画”、“国画”等语词的溯源研究，已经清晰显示出这一画种被命定赋予的文化政治学涵义，肩负着参与塑造现代国家文化形象的使命。
中国画创新、变革的难题不在于传统的强大，而在于个体的弱小，无论是历史上的“南北宗”之说，还是当代的“穷途末路”与“笔墨等于零”之争，都是建立在整体意识中的话语之争。中国画从未进入个体的“私人话语”，也不具备“私人话语”的能力，它缺乏这方面的语言和文体，以至于个体的表述只能借助于群体的语汇，从而使得艺术个体只能以相同的方式诉说着相同的主题，个人声音永远只是整体语言的复述。

中国画所生存的当下时态与现实语境，及其包蕴的当代精神，都召唤着一整套新价值观的磨合、重建与衔接。对应到今日，具体说来，即是当代中国画所能承载与彰显的文化自信，是否能够将昔日中国画传统主线中清雅自得的魏晋风度、圆熟大气的汉唐气象和独抒性灵的文人情怀等精华部分，与当下国人的精神气质和我们周遭的都市生活恰切地、自然地糅合在一起，使中国画既承接千年传统的气脉，又能积淀运化为当代文化的重要表达方式，并为世界文化所理解、认同、欣赏和吸纳。

在大师远去、良莠杂生众声喧哗的时代，沉下心来推敲自问：什么样的中国画是“好画”?是能够给时代与观者带来心灵感动和审美享受的艺术精品;而我们需要什么样的中国画?以笔墨丹青表述当下国人对于中国文化的理解，并以此实现对于自身艺术理想与生命精神的升华。在这条前行的路上，确立文化自信、重返笔墨精髓，重建中国画的价值评判系统及其与人格的紧密关联，依然是今日之中国画创作、研究、评论、教学乃至艺术媒体和收藏界共同肩负、任重道远的课题。