狂草

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【史前至夏--混沌萌生的书法】　　中国的书法艺术来开始於汉字的产生阶段，“声不能传於异地，留于异时，於是乎文字生。 文字者，所以为意与声之迹。”因此，产生了文字。书法艺术的第一批作品不是文字，而是一些刻画符号--象形文字或图画文字。　　汉字的刻画符号，首先出现在陶器上。最初的刻画符号只表示一个大概的混沌的概念，没有确切的含义。　　距今八千多年前，黄河流域出现了磁山、斐李岗文化，在斐李岗出土的手制陶瓷上，有较多的符号，这种符号，是先民们的交际功能、记事功能与图案装饰功能的混沌结合，这些虽不是真正的汉字，但确是汉字的雏形。　　紧接著距今约六千年前的仰绍文化的半坡遗址，出土了有一些类似文字的简单刻画的彩陶。这些符号已区别於花纹图案，把汉文字的发展又向前推进了一步。这可以说是中国文字的起源。　　接著有二里头文化和二里岗文化。二里头文化考古发掘中发现有刻画记号的陶片，其记号共有二十四种，有的类似殷墟甲骨文字，都是单个独立的字。二里岗文化已发现有文字制度。这里曾发现过三个有字的骨头，两件各一个字，一件十个字，似为练习刻字而刻。这使得文明向前又迈进了一大步。

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【商至西汉--浑然入序的书法】　　从夏商周，经过春秋战国，到秦汉王朝，二千多年的历史地发展也带动了书法艺术地发展。 这个时期内各种书法体相续出现，有甲骨文、金文、石刻文、简帛朱墨手迹等，其中篆书、隶书 、草书、楷书等字体在数百种杂体的筛选淘汰中定型，书法艺术开始了有序发展。

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书法的价值就是使汉字再升一级地位，使汉字更加活灵活现。

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首先，书法是中国上下五千年来的优秀文化传统，它与中国文化相表里，与中华民族精神成一体，有着深厚的文化内涵，是世界艺术之林的奇葩，它以汉字为载体，涉及语言、文学、历史、美学等方面，又与音乐、美术相通。所以，学习书法就是在直接与中国文化对话。    其次，书法对于培养人的道德素质、身心素质、智能素质及良好的学习和生活习惯，个性塑造及审美能力都有及其重要的作用。众所周知，书法是我国独特的传统艺术，千百年来，一直为人们欣赏和喜爱。人们为什么会喜欢她呢？正是因为她能示人以美，触发人们对美的感受和联想，它是审美与实用的结合体。    再次，目前，中国的家庭多为独生子女，他们中的一部分生活自理能力差，性格比较孤僻。练习书法则是调节心理素质、规范行为的好办法，可以使学生进入相对静止状态。

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【书法的起源】    书法是汉字的书写艺术。它不仅是中华民族的文化瑰宝，而且在世界文化艺术宝库中独放异采。汉字在漫长的演变发展的历史长河中，一方面起著思想交流、文化继承等重要的社会作用， 另一方面它本身又形成了一种独特的造型艺术。 近代经过考证，关于中国文字起源，一般认为在距今约5000、6000年左右中国黄河中游的“仰绍文化时期”，已经创造了文字。仰绍文化因1921年首先在河南绳汕仰韶村发现而得名的。近40余年，又陆续有许多发现。     世界上各民族的文字，概括起来有三大类型，即表形文字；表意文字；表音文字。汉字则是典型的在表形文字基础上发展起来的表意文字。 象形的造字方法即是把实物画出来。不过画图更趋于简单化、抽象化，成为突出实物特点的一种符号，代表一定的意义，有一定的读音…… 我们的汉字，从图画、符号到创造、定型，由古文大篆到小篆，由篆而隶、楷、行、草，各 种形体逐渐形成。在书写应用汉字的过程中，逐渐产生了世界各民族文字中独一的、可以独立门类的书法艺术。

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《说文》中有指事、象形、会意、假借、转注、形声六书法。文字的产生，渊源於图画。上古的人们，把经历的事情，或心中想做的的事情刻画在山洞里、石头上，包括了打猎、战争、祭祀、家庭、灾难……等等，然而这些图画慢慢的线条变简单了，只留下一些特徵，形式也逐渐固定，更重要的是图画逐渐与语言结合为一体，每个符号都有了固定的发音及意义，於是这些图画不在是单纯的图画，演变成了文字。 中国文字经前人的整理，有六种造字的方法，称之为「六书」，包含了「象形」、「指事」、「会意」「形声」、「转注」「假借」。六书是中国文字结构的法则，也是解说文字意义的依据，中国文字依据六书的法则造字，字义不但可以从字音上理解，也可以从字形上做判断，也就是说中国文字的字形是含有字义在其中的。  ．象形「象形者，画成其物，随体诘诎，日月是也。」象形是依照物体的形状，随著物体的外形轮廓，用线条画出物体形状的文字，是由原始的图画演变而成的；象形字既然是「画成其物」，所以天地之间只要是具体可见，有形象可描绘的东西，都可以变成象形字。例如：「目」字，甲骨文中作「  」，「舟」作「  」，便是依据物象形状勾画出来的象形字。  ．指事 「指事者，视而可识，察而见意，上下是也。」 所谓指事，就是以符号表示事情的意思，也就是说对一些抽象的概念，将心中的意象用线条表达成符号标示出来的一种造字方法，因为没有具体的形象可画，所以只能用抽象符号来表示事情的意思，说明其涵义。例如「上、下」是一种没有具体形象的东西，该怎麼来为它造字呢？於是古人便用了「指事」的造字方法，在一条横线的上方加上一点，就代表「上」这个概念，在横线下方加上一点，就是代表「下」的概念。  ．会意 「会意者，比类合谊，已见指撝，武信是也。」 会意是利用两个或以上的字会合起来，去表达一个新意义的一种造字方法；组成为会意字的字中，一定会有表示意义的「意符」，但却没有像形声字那样表示发音的「音符」。例如：「武」是「止」和「戈」二个字组成的新字，意味著止住天下兵戈，便是威武；而「信」是「人」和「言」二字合成的新字，代表著人实践诺言，即信用。兹如此类的会意字还有很多，例如：「人+木=休」表示人靠在树木上休息；「小+大=尖」表示一头小一头大的东西……等。  ．形声 「形声者，以事为名，取譬相成，江河是也。」 形声文字也是组合的文字，是利用「形状符号」加上有注音作用的「声音符号」，组合起来形成一字，以表示意义的造字方法。形声字的形符表示意义的符号，而声符则表示读音的符号，例如「江」之形符为「水」表示意义，声符为「工」表示发音〈江与工音异，是因为古今音有变化的缘故〉。因为懂得利用形与声的互相配合，中国文字后来才没有成为纯粹拼音的文字；中国文字中，形声字约占百分之八十五左右，这是因为象形、指事、会意所能造出的字有限，所以便利用声音来配合造字。例如：从「金」为形符的形声字，多为金属；从「艸」为形符的形声字，多为木本植物；从「鸟」为形符的形声字，多为鸟类。  ．转注「转注者，建类一首，同意相受，考老是也。」 转注是指形体相似、语音相近、意义相同的一组字彼此互相解释，这是因为同一意义的语言，甲地所造的字可能和乙地不同，起初用的字可能和后来用的字不同，这些不同空间与时间造出相同语义却形体不同的文字，被后人应用发现某两个字的字形不同，但其字义相同且语音相近，於是便把这二个字称为转注字。例如：「考、老」为转注字，因为「考」、「老」两字同在「老」部，读音相近，意义相通，「考」字的解释是「老」；「老」字的解释是「考」，所以是一对转注字。  ．假借「假借者，本无其意，依声托事，令长是也。」 所谓假借，即当我们用文字纪录语音时，因为语言中有些词有音无字，於是便借用已先造出的同音文字来代替仍未造字的语词，有时没有同音的就用音近的来表达。例如：「云」本来是云雨的云，可是被假借为「孔子云」的「云」，於是只好在「云」的上面加上「雨」来代表云；「而」原本是表示胡子的意思，由於和「而且」的「而」同音，於是被借来表示「而」。闽南语中的「不知道」被人们照其发音写成「莫宰羊」，也可以说是假借的例子。

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起源：书法是汉字的书写艺术。汉字在漫长的演变发展的历史长河中，一方面起着思想交流、文化继承等重要的社会作用，另一方面它本身又形成了一种独特的造型艺术。它不仅是中华民族的文化瑰宝，而且在世界文化艺术宝库中独放异采。　　近代经过考证，关于中国文字起源，一般认为在中国黄河中游的“仰韶文化时期”，已经创造了文字，距今约5000、6000年左右。仰韶文化因1921年首先在河南绳汕仰韶村发现，故名。近40余年，又陆续有许多发现。1954年在西安半坡仰韶遗址，又出土了很多陶器，其口缘外往往刻有不同的符号。1959年，在山东大汶口地区也发现了仰韶文化的文字符号。　　经考征，这些符号即是简单的文字，有的已经释出。至于大汶口陶器文字图的文字则是意符“热”字，已是合体图画的会意字。太阳烤得下面起了火，就是热。有人认为这些符号就是“结绳而治”以后的“书契”。　　世界上各民族的文字，概括起来有三大类型，即表形文字（图画文字）；表意文字，（字体表示语言中的词或词素）；表音文字（拼音文字）。汉字则是典型的在表形文字基础上发展起来的表意文字。　　象形的造字方法即是把实物画出来。不过画图更趋于简单化、抽象化，成为突出实物特点的一种符号，代表一定的意义，有一定的读音……　　我们的汉字，从图画、符号到创造、定型，由古文大篆到小篆，由篆而隶、楷、行、草，各种形体逐渐形成。在书写应用汉字的过程中，逐渐产生了世界各民族文字中独一的、可以独立门类的书法艺术。

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书法作品格式简介
1.条幅：以长宣纸全开及对开(半截或半折)，直书之作品为条幅。
2.楹联：两张对开条幅，分别书写上下联语者，亦称对联、对子或楹帖。
3.中堂：将料纸全开或比全开稍小而单独或并挂于楹联间之条幅。
4.斗方：将宣纸裁成八开左右大小(约1尺见方) 之体裁，称之。 　 　 　 　 　　
5.匾额：又称横披，条幅横书装框或刻于木板悬挂于壁上。
6.条屏：以中堂、条幅等尺幅相类之料纸，写成一组作品，依诗文长短。
7.扇面：尺寸如扇形，有纨扇与折扇，亦可装裱或轴成册。
8.册页：将小幅作品装裱以便翻阅，合之成册，展开成册故名册页，其内容或相互连贯，
或单独成立。
9.手卷：亦成横轴，不便悬挂，只适合在书桌上舒展，观后卷置之横幅作品。

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书法作品格式详解
⒈斗方
中国书画的一种式样。呈正方形。通常用四尺宣纸对裁两份，二尺高二尺宽，也可把四
尺宣纸裁为八份，称为“小品斗方”，或“斗方小品”。
斗方是竖行书写的正方形的作品。书写内容一般是四行至六行。因为行列多，篇章布局
时应十分强调上下左右的大小、开合、呼应及节奏变化等。在创作时，要注意正文与落
款的主次关系，款字一般小于正文，要自然生动。落款可写在末行正文的下方，布局时
应留出余地。款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。也可在正文后面另占一
行或两行，上下均不能与正文平齐。印章要小于款字，需离开一字以上位置。

⒉三开
中国书画的一种式样。呈长方形，尺寸不等。如用四尺宣纸分三份裁开，称四尺三开。
若用五尺宣纸分三份裁开，称五尺三开。以此类推，同是三开，尺寸大小不同，四尺三
开一般为三尺画面(实际是二尺七寸，八平方市尺的三分之一)。五尺三开则是十二平方
尺的三分之一，每开画面的面积为四尺。

⒊对幅
中国书画装裱的一种式样。通常两幅成对悬挂。如书法对幅，称“字对”或 “对联”。
明清绘画有“画对”，是两幅大小相等的屏条，成对悬挂。也有厅堂正中挂中堂立轴画，
两边分挂“字对”，或中间悬挂中常立轴书法，两侧悬挂“画对”。

⒋中堂
中堂是竖行书写的长方形的作品。尺寸一般为一张整宣纸（分四尺、五尺、六尺、八尺
等，其中小中堂为68CM×45CM）。因为尺幅比较大，所以需要创作者具有精熟的技法和
整体把握作品布局的能力。在创作时，要注意正文与落款的主次关系，要使它们之间主
次有别，相应生辉。落款切忌暄宾夺主。落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余
地。款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。也可在正文后面另占一行或数行，
上下均不宜与正文平齐。印章要小于款字，盖印一般需离开一字以上位置，盖在款字
的下方，也可盖在款字左侧。

⒌条幅
条幅是竖行书写的长条作品。尺寸一般为一张整宣纸对裁。安排章法时，应能根据书体
的特点，精心构思，立意要新。在创作时，要注意正文与落款的主次关系，。落款要错
落有致，自然生动。落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。款的底端一般不
以正文平齐，以避免形式的死板。也可在正文后面另占一行或两行，上下均不宜与正文
平齐。印章要小于款字，盖印一般需离开一字以上位置，也可盖在款字左侧。
条幅常见的格式有两种：
　　①写成两行或三行的。两行的格式。左右两行均靠纸的左右两边写，中间留出较多
空白。注意上下字的联系节奏，以及两行间的彼此呼应。落款通常写在第二行的末尾，
位置应略高于第一行末一个字。款字可写一行或两行。三行的格式，需注意三行之间的
相互关系，穿插映带及节奏变化。落款可在末行下端，底端略高于一、二两行正文的位
置；也可另行写款，款字应短于正文，上下不宜与正文平行。
②居中写一行（少字数）的。书写内容一般为格言、警句或一句诗词等。字数较少，
写时要注意字的开合及节奏变化，以求生动。落款可分单款、双款。单款一般写在左
侧中间的位置。款字内容包括书写时间、作者的名号，也可只写作者名或号。印章盖在
款字下方，一般以两方为宜，印与印之间要适当拉开距离。落双款，上款写在作品的右
侧中间偏上的部分，一般写创作作品的时间，若是赠送作品，则需写明被赠者的名或号
称谓及雅正、惠存，清赏等字样。

⒍对联
对联，又称楹联。分为上下两联，右边的为上联，左边的为下联。上下联的尺寸可与条
幅等同，也可大于或小于条幅。对联的书写内容规定极为严格，只能是对仗的句子（上
下联字数相等，平仄相对、一般字不重复出现），包括对偶句（俗称对子）、律诗中的
中间两联（颔联、颈联）。对偶句常见的有五言、七言，也有少到三字一联，多到数十
字、上百字一联的。律诗则分为五言、七言两种。五言、七言的对联，在安排章法时，
上下联应单行居中竖写。十字以上的对偶句，则宜写成双行或多行（注意书写顺序，上
联从右向左，下联则从左向右。落双款，分别于上下联的未尾，款字略高于正文底端）。
上下联字的位置一般要基本平行。处理好一联内上下字的大小、收放的变化，及上下
两联间的呼应，令上下两联成为一个整体。
　　十字以下对联的落款分为上下款和单款两种。上下款，上款写在上联右边，下款写
在下联左边。上款一般写诗句的作者、篇名等内容，如“黄庭坚登快阁诗句”下款则写
书者的姓名、号，以及书写地点、时间等内容。如“丙子闲堂书于北京”若是赠送作品，
上联需写明被赠者的名或号、称谓及雅正、惠存、清赏等字样。如“文英女士惠存”
若是别人请你写的一幅作品，上联则写请你作书人的名或号，称谓外加上“嘱书”等字
样。单款一般写在下联左侧中间偏上的位置。款字内容包括书写时间、作者的名号，也
可只写作者名或号。印章盖在款字下方，一般以两方为宜，印与印之间要适当拉开距离。

⒎扇面
这里专指折扇扇面，它是一种特殊的形式。由于扇面上宽下窄的形状，使得折纹与拆纹
之间也是上宽下窄。这种独特的样式，就要求我们在创作时，做出恰当地安排。
　扇面常见的形式有三种。
(1)充分利用上端，下端不用。这种格式以每行写两字为宜，从右至左，依次安排。落款
写在正文的左侧。款宜长些，款字写一行至数行不等，印章宜小于正文。
(2)写少数字，利用扇面的宽度由右向左，横排书写二至四字，要收放有度，落款可写数
行小字，与正文相映成趣。
(3)上端依次书写，下端隔行书写，形成长短错落的格局。这样则可避免上端疏朗，而下
端拥挤的情形，达到通篇的和谐。这种格式，先写长行，以五字左右为宜，短行以一、
二字为宜。落款要精彩，一般写在正文后面，一行或数行均可。即章宜小于落款的字。

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书法传统创作样式的落款与钤印
   落款源于“款识”。原本是青铜器上的铭文对浇铸这一器皿原由的说明。后延用为对书
画作品作者及内容的说明。落款内容为作者姓名（包括字、号）、时间、书写内容甚至
包括书写地点、环境或气候、心情等。落款有上款、下款之分。作者姓名称为下款。书
作赠送对象称为上款。上款一般不写姓只写名字，以示亲切，如果是单名，姓名同写。
在姓名下还要写上称谓，一般称“同志”、“先生”，再下面写“正之”、“正书”、
“指正”或“嘱书”、“嘱正”、“雅正”、“惠存”等。上款可写在书作右上方或
正文结束以后，但上款必须在下款的上方，以示尊敬。一般不与正文齐平，可略下些，
字比正文小些。
  在创作之前，首先要选择所书写的内容，内容要求健康、积极向上，也可写古代或当
代诗词或名句。内容确定后可考虑书写形式，是写中堂、对联、横幅、条幅还是册页、
斗方；是写大字还是小字，写几行，纸多大？还要留下落款的位置。正文内容不可齐边
顶头书写，四周要留有空白。中堂、对联、条幅这些竖式书作上下留白（称天头、地头）
要大于两侧。一股上空又大于下空。譬如写条幅，天头留白十厘米，地头可留白七厘米
，两侧可各留白三五厘米。横幅留空左右相当，但要大于天地，天地留白均等。斗方、
册页留白四周大致相同。四边留白确定后，根据字数多少及纸的大小折行或叠格子。
创作时，大字写完了换小笔写落款，落款竖写，可写两行，也可一行只写作者姓名（称
穷款）。根据留空多寡落款，可写内容出处，还可写年代，最后写姓名，“某某人书”
。一般落款字小于正文的字，书体可于正文相同或带行意的楷书以示区别。最后盖章。
钤印，指盖印章。印章分朱文印和白文印两种。朱文印又称阳文，即字是凸出的，印在
纸上字是红色的；白文印又称阴文，即字是凹陷的，印在纸上字是白色的。从印章的内
容来分，又有姓名印、斋号印及闲章。一般在落款人名后盖一姓名印，若嫌空还可再加
盖一斋号印，不可连盖两方同一内容的姓名印。可盖一方姓印，一方名印，而往往又是
一朱一白。为了使书作上下前后呼应，往往在书作右上方再盖一起首印，又称引首印，
初学者闲章印的内容可选“学海”、“求索”、“学书”等。印章的大小与书作大小及
所书字体大小相关。一般大幅书作落款字大，印亦大，小幅书作落款字小，印亦小。