重磅推出：著名书画家-----中山书画院院长史正学书画网络展

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河南著名老画家史正学创作国画《黄河母亲》

记者偶然获悉，我省老画家史正学正在应中央文史研究馆之邀创作巨幅国画《黄河母亲》，昨日，记者来到史正学家一探究竟。
　　巨幅国画《黄河母亲》是横幅，宽达3．6米，高近1．5米。一般人画黄河母亲习惯画一个饱经沧桑的母亲头像，而史正学画的黄河母亲却是三个人：一个是戴头巾的黄河岸边经常碰到的农村老太太，一个是漂亮而时髦的青年妇女，一个是拿着糖葫芦兴高采烈的女娃娃。
　　这有什么特殊的寓意呢？史正学告诉记者说：我也是考虑很久才形成这样的构思的。老者是年轻妇女的母亲，年轻妇女是小女孩的母亲，小女孩是未来的母亲，一代又一代母亲孕育出光辉灿烂的中原文化、黄河文明。
　　老画家史正学长期生活在中原，却是我国著名的“岭南派画家”。他是广州美术学院首届毕业生，直接聆受过岭南派大师关山月、黎雄才、杨之光等的教诲。他长期从事美术教研工作，编有多种美术教材，出版有《史正学画集》、《史正学人物画专辑》、《史正学书画专辑》、《史正学画册》等。
　　作为一个70多岁的老画家，为什么要创作巨幅《黄河母亲》呢？史正学说，这是“命题作文”。为迎接2008年奥运会在北京举办，中央文史研究馆联合全国的文史馆准备推出“中华文明奥运书画展”。展览以5000年中华文明为主题，作品全都采用的是命题创作形式，并且画幅较大。“黄河母亲”这个题材就是中央文史馆要求的题材。中央文史馆同时还要求各地创作有地方特色的作品，他还创作了一幅《巾帼英雄花木兰》。

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画鸟画。

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新华新闻 新华网陕西频道 > 新闻正文 说书论画—史正学 　　提起书法，大家都熟悉真（正楷）、草、隶、篆四大书体。而最常见、常用的要算楷书和草书了。楷书是学书的起步，行书、草书是便利书写常用的书体。从古到今书家之众，浩如瀚海，因此对书法好坏的品评标准，也应运而生，如对正楷的要求：以直线为主、行笔缓慢、稳重、老辣、结构严谨成正方形 ，变化中求统一。古称楷书为“馆阁体”，用以上疏皇帝，官场行文，科举考试。特别是科举考试，如果书法不佳，监考官拒绝阅卷，如何中状元呢？因此要求字迹方正、端庄、秀美。简而言之：正楷是画“方块”；而草书恰恰相反，是画“圆圈”，以曲线、斜线为主，行笔迅疾，形骸不拘，可大可小、可粗可细，率意挥洒、飞动飘逸，古人把草书喻为腾龙惊蛇，一幅好的草书，看上一眼，就会被吸引，好像有一种无形的震撼力，忍不住从心灵深处叫好，这就是草书的魅力所在。因此，草书艺术是书体中的最高境界，可以纵情抒发和张扬个性。草书和正楷一圆、一方，概念不同，性质有别，各有路数，所以在品评中也应区别对待，不能“张冠李戴”，也不能“李冠张戴”。如不能批评方桌太不灵活，批评皮球太不稳重一样。在生活中经常遇到用对正楷字的标准来衡量草书：写的太快、太轻飘了，实际上“飘逸潇洒”正是草书的优点。还有一种言论：正楷要当草书写，求动、求活，草书要当正楷写，求慢、求稳，能做到吗？如是强求，写出的“字”将非驴非马会成“四不像”了。“四不像”说不定是另有风趣的。 　　“树非老而枝不奇，人非老而语不妙”是指功夫老到。学习不是一朝一夕的事，而是要持之以恒，知识积累，技巧熟练，才能达到一定的境界，但学无止境。 　　想一蹴而就的捷径是很难找到的。投机取巧者，想利用“创新”来唬人，甚至把古人书法中的“禁忌”当作自己的创新，每写一笔必多次停滞、抖动、笔划如弹簧，黑气连篇、满纸 涂鸦，却暗自得意，自诩像老树枯藤，坚实、老辣。殊不知观众不买账，讥为：“死蛇咬住癞蛤蟆”。这种以脏乱丑怪为追逐，实则诟辱先贤，低制传统，自欺欺人。而所谓“天然去雕饰”，那种“润含春雨、乾裂秋风”的美妙情趣，是书画运笔中自然形成的，矫揉造作，刻意追求，适得其反。 　　“创新”种种，不一而足，有学小孩写“童体字”的，还有以“大”取胜的，把“龙”字写了几米大，龙字拐弯拐了七八个弯的。有的干脆就不是“字”，而是大小墨疙瘩，加上粗细黑线条，在大纸上横涂纵抹，名曰“情绪”到底是什么情绪，恐怕连他自己也不知道。 　　最可笑的是用大扫帚蘸墨在球场样大的布上写大字，没法悬挂，就吊在直升飞机上示众，想一鸣惊人，结果被批评：“出洋相，发神经”。创新之风在近几年由于碰钉子多了，慢慢消沉下来，但余波未尽，仍有追随者，奉劝后学者应安下心来，认认真真的向博大精深的传统学习，切勿急于求成，而走上歪门邪道。 　　“书画一家”，学国画要先学书法；“以书入画”，指以书法的笔法来画画；“画有书意”、“画要见笔”，要看到画中书写的笔触。这笔要顺乎自然，切忌扣描、造做，画才显得脱俗，不会流于媚俗，但要符合形体的需要，而不是为笔触而笔触，不顾形体、结果会乱线一堆，什么也不是。结构、形体是核心，没有形体就没有一切，文章中常见的所谓“形神兼备”一说，把形和神分开，我看是错误的，神自形出，有形才有神，形之不存，神从何来？ 　　有人认为：画国画笔触越大越大气，越有大家风度，我认为应根据所描写对象的需要。如画人物面部等主要部分需耐心细致，大笔就用不上，而画其他次要部分或山水、花鸟等则可放松，但也要胆大心细，不可盲目。 　　国画要适宜远看，也要适宜近看。远看看效果，看起来很细致，则有笔不见笔，有墨不见墨，而是浑然一体，栩栩如生的人物或实物。近看看笔墨：纵横开合，笔笔精到，墨色华滋，恰到好处，有笔精、墨妙之致，才显现笔墨功夫。 　　学书法的同时要学习文学，学文学的不一定会书画，但学书画的一定要有文学修养。文学是书画的根基，没有文学修养，会被讥为“画匠”，画也难以提高，所谓“文人画”的格调之高，就在于此。要博采众长，特别是吸收姊妹艺术的精华，如嶺南画派就是折中“中、西”，借鉴西画的优点，如素描的结构造型，油画的厚重、丰富，漫画的夸张、诙谐，水彩画的明快、靓丽，版画的整体层次等等。学如山然，以博为基，以专为峰，于一画之中兼众画之长，集各家之妙，画出风格，画出水平，画出诗情，达到绝伦。因此，在广度上无须苛求，在深度上就要不遗余力，重点部分精细入微，其他部分几笔带过，面面俱到，是出力不讨好的。精品之所以精，就在于统筹整体、重点突出、层次分明、赏心悦目。可惜我的资质拙劣，以上的这些要求，我努力终生也难以达到。 　　选题：要在身边不起眼的生活中有所感触，发现题材，挖掘内涵，寻觅画意诗情，用现实加上理想，把平凡的事物画出不平凡的效果，才是创新。 　　“太似则媚俗，不似则欺世，妙在似与不似之间”，这是早已被批判的齐白石的画论。因他画的竹石、花草等，了了几笔，很粗放，非常不似，而他画的草虫极细致又极似，就媚俗、欺世了吗？自相矛盾，无法自圆其说。可是现在又有人用这个话作评画的依据。我认为“粗”则粗犷豪放；“细”则逼真动人，似与不似，或粗或细，粗细相兼，各具风格，各有千秋，均可画出精品佳作，问题是如何表现。 　　热爱祖国、热爱家乡、热爱生活，特别是日常生活，是最熟悉的事物，拈手即来，俯拾即是，也是最方便的艺术源泉，何必要到远方去寻觅异域风情。 　　我到过不少国家和地区，也曾尝试画过一些“异域风情”，但总觉感情上不来，深入不下去。因此有感，就写了几句：异域采风故新鲜，走马观花少灵感，耐人寻味日常事，诗情画意在身边，处处留心皆学问，何必舍近去求远，丹青畅写乡土事，出水芙蓉本天然。祝愿画家朋友们以本乡、本土为题材，创作精品，树立名实相符的中原画派。

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daya

震撼。国画大家名副其实。

史正学（1933- ）又名莫可，岭南画派书画家，中国美术家协会会员，国家一级美术师，河南中山书画院院长，郑州大学名誉教授，河南省文史研究馆馆员，日本禅画家协会、日本宗教画法学院名誉教授，澳洲多元艺术研究院委员，当代中国书画网艺术顾问等

         看看就知道史正学先生的实力

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看看评价：
                大师徐悲鸿夫人、徐悲鸿纪念馆馆长、徐悲鸿画院名誉院长、中国书画家联谊会主席、当代中国书画网首席顾问、全国政协常委廖静文对史先生寄以厚望，在她给先生的信中说“……看到你的作品，我非常震惊，被你的作品的魅力所吸引，你很擅长水墨，作品充满了韵味，尤其是人物肖像能达到你目前的水平是罕见的，我为当代中国画能涌现出像你这样的高手，感到无限欣慰，人们在呼唤新的大师，你有这个条件，以你更多的创作来举起这面旗帜。”

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可惜啊。河南不会操作，不然的话，早就大名鼎鼎了。相信历史将会证明史正学的艺术价值和大师的位置。20世纪河南出了谢瑞阶书画大师。21世纪河南的书画大师应该是史正学。