郑志刚：“浙派五老”爬梳

李丰原

按：此文乃美术批评家郑志刚为《书画世界》“围观”专栏而作，见该刊2013年7月号。
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6 i& p9 @2 B8 V2 Z- M) e                                                                  “浙派五老”爬梳
                                                                 郑志刚
据中国美术家协会网、凤凰网、浙江在线等多家网媒报道，2013年5月23日17时，中国美术学院原副院长宋忠元，病殁于杭州，享年82岁。

& G0 B! p# o) y/ e) ?# e" A宋忠元与方增先、周昌谷、李震坚、顾生岳，并称浙派人物画“开山五老”。“浙派人物画”是建国后中国画领域一个不容漠视的重要存在。如果没有“浙派人物画”，当代中国画史就要被改写。这个概念肇端于20世纪五、六十年代，直接动因是“文艺要为工农兵大众服务”，创作理念是“洋为中用，引西润中”，实施手法是“将西画之造型方略与传统国画之笔墨意味，熬为一锅粥”。需要特别强调的是，“浙派人物画”虽为浙江产物，却万不可以“浙江人物画”轻率代之。相较而论，前者紧凑而华彩，后者却松弛而庸常。客观地说，“浙派人物画”是浙江美术学院（今中国美院）枝头结出的一枚红果。
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有意思的是，西北大漠中的敦煌壁画，曾为诞生于江南灵秀之地的“浙派人物画”，提供过丰厚滋养。据宋忠元生前谈及，关于“浙派人物画”的一个标志性事件是，1954年，他与李震坚、周昌谷、方增先一起，随邓白、史岩等先生到莫高窟临摹古壁画，回杭州后颇有心得，萌生了“广泛汲纳传统绘画养分，深入表现现实生活”的想法。当时所谓的表现生活，说白了就是倾情讴歌工农兵，创作心态很纯粹，反映到画面上，自有一种单纯明丽之美。

“浙派人物画”之所以蜚声画坛，与其在实践中摸索出的一整套成熟的创作技法有关。所谓“技可进乎道，艺可通乎神”，没有可操作性极强的具体技法作支撑，欲成佳制尚且不能，遑论立门开派。“浙派人物画”既重泰西“结构素描”，又着意强调“在光影、凹凸中彰显中国书法线条”，努力将白描、速写和默写结合起来，同时不放松山水、花鸟画甚至古诗文的日常训练与积养。在1980年代中期以前的浙江美院中国人物画专业，如是“程式化”教学，坚定得不容分说。以方增先为例，在其《粒粒皆辛苦》（作于1955年）、《说红书》（1964年）、《艳阳天》（1975年）、《母亲》（1989年作，获第七届全国美展银奖）、《家乡板凳龙》（2002年）等画作及《怎样画水墨人物画》、《结构素描》、《人物画的造型问题》等专著中，“浙派”印痕俯拾可见。对中国传统绘画元素的重视，体现在诸如“敦煌千佛洞元代壁画中，常常在一个画里同时运用三种以上的线条。用铁线来描头面、手、脚等，表现肌肉具有弹性的质感。用兰叶描来画衣裙、飘带等，表现绸布质料轻薄的质感。还用游丝描来表现发须”（《怎样画水墨人物画》）等论述之中。
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$ Y4 @# N) m/ r& Y, {! U在学习民间绘画遗存方面，宋忠元堪称痴者。他最初学油画，后转攻国画，专意于工笔人物画，对敦煌莫高窟、山西永乐宫等佛道题材的壁画，巨量临摹，斩获甚夥。他创作的《岳飞像》、《藏女》、《文成公主入藏图》，尤其是为杭州岳王庙绘制的大型壁画《郾城大捷》，皆吸收了永乐宫元代壁画的重彩装饰风格。宋氏诸画中，我个人最喜欢作于1970年代、入选第五届全国美展的《一路茶香春意浓》。这件横幅镜心，饱溢着某种极致的明澈与浓丽，将特定年代中国人不可思议的“童真”状态，进行了定格描绘，技法上或受张萱《虢国夫人游春图》及仇英、陈洪绶等明人卷轴画之沾溉。

; l; u8 I, i, ~& B' O“浙派五老”中，宋忠元简凝而又匀净的工笔人物画风，实际上是他耿直、谨细、淡泊、谦恳性格的倒影。说白了，这是个不折不扣的老实人。老实人在现实利益方面往往要吃点亏，宋氏即一门心思埋首耕耘，对炒作包装之道不甚措意者；以代表作《两个羊羔》（甘南藏区题材，画于1954年）一举成名、被潘天寿誉为“最有才气的青年学生”的周昌谷，主事写意人物，兼擅花鸟，著有《意笔人物画技法探索》，惟天不假年，撄疾亡于1986年；李震坚意笔人物、山水、花鸟、书法、素描靡不能为，造型准确，笔墨苍润，逝于1992年，享七秩寿；2012年9月，85岁的顾生岳（有过“卖画伤害艺术”言论）遽归道山，其工笔人物朴简高古，人物速写洗练传神，主要作品有《少女与大佛》、《弘一法师》等。
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' s9 W9 X4 {3 g$ T3 k“五老”去其四，独余方增先，亦老耄矣。2013年初，方增先与孙其峰、杨之光、李焕民、侯一民、詹建俊同获第二届“中国美术奖•终身成就奖”。兹奖乃中宣部批准设立，文化部、中国文联、中国美协主办，中国美协承办的国家级美术最高奖。在大陆文艺界，光鲜奖项与实际水准每不相厮称，但方增先算是例外，鄙见绝非虚美。他强力学习过任伯年，复请益于吴昌硕高足王个簃，有极扎实的素描底子、极清醒而强烈的中国笔墨意识，书法造诣也不错，此外竟然还将实践之甘苦，经缜密之思考，落实为系列理论著述。征诸其画作，尊古破古、尚法变法，或蕴藉婉委，或郁苍浑凝，功力、性灵、修养、情操、个性，莫不奔趋腕底。

将方增先视为“浙派人物画”最具代表性的人物，或许是恰当的。事实上，方氏身上的艺术成分很复杂，单就水墨人物画创作而言，他横跨“浙派”（直接启迪了吴山明、刘国辉等）与“海派”，又影响了“京派”（属于“蒋兆和体系”的周思聪、卢沉等人即曾借鉴方增先）。时序无情，人生圆缺，作为“浙派五老”之硕果仅存者，我们对方先生最想说的四个字是：多活几年。

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