砚 田 悟 道

吕伟涛

砚 田 悟 道

文/李成海

关于楷书

楷书之继承是学业必不可缺之道也。汉字变体者于周秦汉唐皆有之，至唐代法度备焉，包罗点画之万象以此为本，丰富点画之形势，以此入深；较之他法，楷法有着不可限量之前景，学书者必当从之，方为顺途耳。篆、隶之法用笔较之楷书，稍显单调，以此入手或为不可，可总觉有笔法缺失甚多之感。余习书数年，方有体会。

主与次

学书者，皆以继承古人之法书为必须之径，能否登堂入室皆看造化，即功力、感悟、天分而已。缺功力者，难入正道；缺感悟者，难以升华；缺天分者，难登大雅之堂。能登堂得，皆在不断学习，循序渐进，风格自然流露，切不可朝三暮四，最后一事无成。立足一家，涉及众妙，才有可成。一家者自己之主也，众妙者为己所用也，此为次者也。东坡云：“博观而约取，厚积而薄发”，厚积者功力也。眼界、功力，此为学习者必不可少也。约取者，以一家为本也，薄发者本人之风格也，约取薄发为博观厚积之升华也。

何为书法

书者，抒也，抒其情、抒其神、抒其心、抒其意者是也。然欲达书道之高妙，难于上青天。绝非提起毛笔，涂上汉字就称其为书法也。当世之时，胡涂乱抹者比比皆是，可用几句话来形容，朝学执笔，暮已创新，次日则自封为书家，实可笑至极也。新闻媒体时有不实之误导，亦为浮躁之风气推波助澜，此风断不可长也。几年前中央台有一节目，某位书家可用全身三十六处地方夹着毛笔写，令人作呕。余费尽心思，实在想不出三十六处地方在其人何处，杂耍、表演、自吹、互吹皆浮躁之产物也。书法是一门技术性极强的传统艺术，是以极熟的技巧来完成个性特征的生命艺术，由数量厚积进乎于道也。道者艺术之最高境界也，技进乎道，非经数十年之临习不可为也，博学传统文化，以书卷来支撑书法，方为土也。

道法自然

道法自然，用于书道可谓为之上乘也，世间万物凡至精至美者，均带有性情、神采、气韵，使观者无不动情和愉悦。所谓“道”者应为艺术之普通规律，博大精深，非要有坚忍不拔之毅力、超乎寻常之悟性方能近之。

关于信仰

书法可以说是每个书家的信仰。信仰一词为人们的精神寄托和归宿，任何艺术门类之优秀大家，均有着美好的精神寄托，有寄托才有执着的诚心，不可支援的坚强信念，也就是说有这种信仰，才能在自己所从事的艺术中汲取更多的营养、取得更大的收获。

关于浮躁

浮躁之环境，有损于一切。当下，余觉得中国书协每年2.5个各项展览，弊大于利，商业味太浓，也迎合了急功近利者的心理。板凳要坐十年冷，这句话对书法爱好者来说应该是至理名言，耐得住寂寞，认真继承学习方为正道，当下之时为争一名分，不惜绞尽脑汁，迎合评委口味，混个脸熟，不去认真临习历代名家法贴，却在参展的书里找一幅作品几百遍地去模仿，若遇生字，则目瞪口呆，无从下手。

关于批评

纵观当今书坛，皆以吹、捧、抬、夸文章为最，余订了数十年书法刊物，除天花乱坠、云遮雾罩、玄之又玄、不知所云等文章充斥版面外，极少见说真话者，凡挂某头衔之所谓领导者,皆以书法大师面目示人,观其作品,则不堪入目,对书法之继承和创作上更无从谈起,再者吹捧文章大有盖过古贤大家之语也,悲哉.如此种种,实为当世之怪象也.

几何堆叠之误导

早几年,见过一些杂志及书籍,书上大谈书法创作之法(以行草为例),古贤大家之作品,每个字的形状均以几何多种形状框之,以显示章法之变化,斜、正、菱形、方形、长方形、纵、横各形之块状。机械性的几何形状堆积，完全违背了书法艺术的本意。书法是以方块汉字为载体的经过书家自然书写为本质的视觉艺术，因字定形方是正道，汉字本身就是多种结构变化的文字，而汉字本身就是多种美的因素结合而成，它的长短、高低、方圆、疏密等等特征，在由书家用笔墨抒发到美的极致。浓淡、干湿、轻重、枯润、粗细、虚实等等的变化，加以书家的神、情、采、意等的内心表现，才使其收自然地成为精品，绝非人为安排的块状堆积。如此的安排，则失本也，矫揉造作，刻意编排，只能叫“做”，不能为书法。

形、神之辨

刘熙载云:“入古神者,我化为古,入我神者,古化为我。”形与神历来都是书家与学书者必读话题。2003年进余突然有所感悟，历来讲书法之书册及课堂，皆以临帖先及其形，后及其神之说，此有误也，大多人云亦云。神乃精神，指某个人内在的气质，学养阅历的具体表露，应该是与生俱来的东西，这也可谈到艺术门类，每位大家的特征，在临习中，别人也只能学其形，出己形才是正理，余曾经有一篇文章《形神辨》详细论述。2011年余订阅《随笔》杂志，林镛先生的一篇纪念文章《百年一峰》里谈到上世纪老画家王肇良先生谈到“形与神”已五十年了。王先生文论：“形是一切、一切是形，形以外的神是不存在的，所谓神，是形的运动感，是形的活动反映。不是形神兼备，而是形是一切。”“形神俱全，写形而神自来。”

几千年来，均说神重于形，神是最高，确实可悲，无论讲多少，无形，神落于何处，神不落于形，则根本无神，习书者，如不掌握所学之形，广收薄发，写出自己的神来，那将是已无你形，何谈出神。

断与连

在草书中，断连的表现十分夸张强烈。张旭、傅山为最，古人云字之体势一笔而成，偶有不连，而血脉不断。诚然，余习书法多年，虽不善草，可总觉一笔环转，不见起止的作品，不如笔断意连之表现更有情趣。而这种情趣尽在似连非连之中，意境更加高妙，更加耐人寻味。

笔墨当随时代谈

周、秦、汉、唐、宋、元、明、清，各代之大家及爱好者当时所书之作品，皆应为当时代的风貌。大家们的作品是修习几千几百年历史，得人们公认的典范法书。而当今书坛，投机取巧者、哗众取宠者、阿耍卖弄者多矣，其也自称笔墨当随时代，悲哉。近现代大家的书法作品，如于右任、王蘧常、林散之等等之作品也必须称其为随时代之笔墨。“笔墨当随时代”高谈阔伦者，余觉无实质内容只是口号而已，艺术就是艺术，不可随风也。什么是当随时代，未必哪位大家能说出具体内容。你所处的时代，将赋予你的艺术氛围和灵感，在这样的土壤中，也就使你写出当随时代的作品。

黄永玉来陕

癸巳晚春大家黄永玉来陕，未惊动相关部门，由西安秦岭办几位领导陪同参观了秦岭北景区及生态环境，兴致颇高，赞赏有加，晚上几位去酒店，又提起毛笔写了几个字，说“我也是书法家”，虽是玩笑，寓意颇深，对当前凡拿起毛笔涂鸦者之极大讽刺。

锋开八面之说

古人云“结字因人而异，用笔千古不易”道出书法奥妙之真谛，各体书法，均有其用笔之方法，而行草书的用笔，尤为关键。余习书数年，稍有感悟，书法作品的表现与成功，如不注意此道，无法称之为上品也。古人有云，“笔笔中锋”余觉甚缪，有训导之嫌，如何用笔，余以为中、侧、偏、头、腰、根皆在范围之内，如何把握，这就需要有很扎实的功力的运用的技巧，只有这样才能使点画（线条）生动、活泼、饱满、多变，无论轻重、提按均能表现出奇正相望、险平相助、变化万千高质量的作品来（结合章法）。从林散之之好用笔方法得出此感，也使余乐此不疲。正如清人所云：“善书者用笔，不善书者为笔所用。“诚然，驾驭笔之能力，非一日之功也。

周汝昌论书之谈

周汝昌先生，著名“红学“家，早年读其写的一本《关于书法之谈》的书。周先生讲用笔以硬毫为最，笔硬才能写出硬郎的书法作品来，一家之谈，看周先生的书法作品的确硬有力，

也正符合了他所谈的那样。可结字、章法、规距有余，点画单凋无味、锋芒暴露，神采不足。余实在不敢恭维。也可以说周先生对书法的认识也太片面。毛笔的软硬跟书法点画的软硬应该没有太大的直接关系。羊毫写出瘦硬的线条不应该成为难题。关键在书家之功力和运用。而柔毫作书更能使点画丰富多彩、变化无穷、刚柔并重、骨肉丰满，藏露结合之妙也。

当代对书画作品欣赏收藏之怪象

一幅成功的书画作品，是由书画家们以数十年的功力、继承、创新，既不失传统义有新意的高艺术品位之作品，决非糊涂乱抹之作。所以，欣赏者非要具有对书画艺术高深的欣赏水平，方能使真正的书画作品有所依托及收藏，以达陶冶、愉悦心灵之享受，而艺术品也应该是商品，是价值不菲之商品，决非泛泛之作，当今社会怪象甚多，收藏书家作品多以耳听，什么主席、副主席、会长等等名头多多，而名不副实之“大家”甚多，用耳的，不用眼者收藏者比比皆是，余曾遇一好友，拿去一幅书法裱轴让余鉴赏，此作之来源是一大企业家从保险柜中小心翼翼取出．送给他的，打开一看，大跌眼镜，从书法角度来看，不但不入正道，而且俗不可耐。还有一企业家拿出一大摞末裱之书法让余鉴赏，几十幅中无一可收藏，名头很大，作品甚劣。其人还说花了很多饯收来的。这种事例，当前多不胜数矣。

如是书画爱好者，喜欢此艺术，应“耳聪目明”，学习一些书画知识、开阔眼界。也可咨询行家，切不可乱花冤枉钱，世上挣钱可不容易也。应收藏一些好的作品才对。

关于行草书

在诸多的书体中，最常见的行草书(余这里所说的是行书问草书，以行书为主)，而最难写也正是行草书，传世之行草书法帖中，也为最多。古贤大家之行草书，各具特色，或瘦硬，或隽秀，或丰满，或古拙。风格多样，百家争鸣。而我们常用的书体也以行草书为最，尤其书法。几千年来，在用笔、结字、气韵等方面，古人已表现得淋漓尽致，现在临习行草书，要写出自己的面目来，是难上加难，余以为能在学习古人的基础上，取得些新意，已属难能可贵也。要写出自己的面目来，实非易事，所以只有认真临习古贤帖，感悟其中奥妙，融会贯通才有机会，绝非涂鸦之书也。

内容与形式

大凡书法作品，在内容与形式上，能达到统一和谐，才为妙品也。历代书法典范中，最为贴切者当属《兰亭集序》、《祭侄文稿》也。一纸集序，千载流传，从书体之潇洒、用笔之灵动、奥义之盎然，当亭风光之幽静、文人雅集之情趣，甚合会集之况也，被后世人称之为书圣的王羲之，才有此绝世佳作也。

兴与悲之情绪，表现在书法作品中，也极其能见也。颜真卿《祭侄文稿》与王羲之《兰亭集序》，从书法作品上看，有着兴与悲的极致，兄被掳侄被杀而正当英年，归葬时已失身躯，仅存头颅，抚今追昔，使颜真卿悲愤疼痛，作祭文时，血泪并进，情不自禁，纵横顿挫，一泻千里，终成千古绝唱也。

书体四种，情趣神采多矣，在书法创作中，应在内容与形式上尽量达到统一为好，字体有：豪放、厚重、隽秀、轻盈等面目，完全可以用多种书法风格来吻合内容的意境为上乘也。

东坡居士的《赤壁怀古》“大江东去，浪淘尽……”如铜琶、铁棹，似关西大汉，气势极其豪权，波澜壮阔，要用隽秀、轻盈之书法表现，却有悖其意境也。

如柳永词中，多表现江南小景，小桥流水，秀林幽雅，要用狂放之书风又有所不妥也。每幅书法作品的表现风格，多种因素皆应认真思考，精心创作，不失为好习惯也。

内在与表相

书法艺术，是以愉悦心灵、陶冶性灵、抒发情感为表现方式的，正如刘熙载所云“写字者，写志也”。在每幅作品中，均带有作者对艺术的感悟与继承，点画之间是书家的修为，生命、精神的寄托，是笔墨、气息、心手的融合，每幅成功的书画作品均如此，所以书法是书家与作品最好吻合的产物，也最能表现书家的内心世界与精神指向。

计白当黑

黑白之道，对书法尤为重要，优美的线条，在洁白的宣纸上，表现出各种元素的美感，而无墨之处，则是每幅作品中更为重要的环节，黑白变化，也正是刚柔、阴阳之直接展示，也就是虚实对比，“虚实相生，无画处皆成妙境”。满与空皆要适度，一味的虚，与一味的实，皆有悖书法的本质，而各类艺术也均如此。一味的实则缺少空灵，一味的虚，则缺少实质。章法及布局，皆要以字立形，以章法布白。邓石如云：
“计白当黑，宽可走马，密不容针”，诚然一语道破天机，所以黑白、虚实、疏密、刚柔等等，皆是书法创作之道也。一如“删易”所云，一阴一阳之谓道，临池者不可不察也。

心正则笔正

唐代大书法家柳公权在回答唐穆宗的提问时说“心正则笔正”，此言不谬也。可后代对此说法有着不同的理解。大部分人认为，写字笔杆必须直而不倾斜，这种僵化的执笔方法是无法写字的。而这种论调历来误导了许许多多书法爱好者及大众。

首先说“心正”，余以为“心正”与工具的使用不能画等号，“用笔千古不易”，对书法而言，用笔是决定书法作品成功与否之关键。从人的生理上说，笔杆挺直不斜是无法运笔书写的，柳氏“心正’’是指书家品质而言的，他是在规劝穆宗要把心思用在朝政上，不能沉湎于酒色之中。书家创作的书法作品，要有传统，新意不能有流俗之态、野狐禅，更不能有杂耍乱涂之象。除去以上种种乱象，写出书家之神采、情趣、雅致、扑面之书卷气，才是“笔正”与“心正”之根本也。

合与离

合者，书家自己风神与面貌也，继承古人之形貌，数年如一日，打下扎实的基础，感悟博采，合自己也。

离者，凡取一家古贤法帖，决非集某大家之字也，离开古贤诸家之伎俩，脱去习气，以成自我，此则难矣。

离合二字，乃学书之必须也，不高者易成书奴，不合者难出己神，能合能离方为妙也。

有为与无为

无为而无不为，道家之语也，作书亦如此。凡习书者，非要有学尽精微、孜孜以求的精神不可，

要像李可染所言“以最大的勇气打进去，扎扎实实地临习名碑、法帖，以在书道上，有所收获，有所表现，贵有恒心，可称有为也。决非三天打鱼，两天晒网，心血来潮之兴致也”。

无为者，忌浮躁，忌张扬，随着习书的感悟、阅历，从数量到质量的自然转变以臻佳境也。若急功近利，投机钻营，则将一事无成也。

北碑南帖各具特色

北骨南韵均有其独到动人之处，而两家之融合，更为重要，犹车之两轮、鸟之两翼，不可缺一也。余虽宗北碑，而南帖的神韵、灵动也无不在临习之列，南北的结合更能在书法作品中结构完美，刚柔相济，气韵生动，呼应和谐，方圆结合，以达到书法作品之最。

全国书法篆刻展作品册之感

纵观近年来多次全国展书册，赞美中甚多遗憾，赞美是参展作者异彩纷呈，百花齐放。隽秀含蓄、粗犷豪放者比比皆是，虽有许多跟风之作，也不乏有功力扎实、真才实学之佳作，多为青壮年之作。

遗憾是多次展册，前边所登评委作品，功力、情趣、神采等等使人观之无味，不敢恭维。前后对比，也让人觉得评委们的作品较之参展者之作品不敢说有多大差别，实在是相差甚多，凡懂书法之人均有同感矣。

胸有成竹谈

大凡学书，皆以临摹古人法帖为本，别无他路，以至登堂入室，厚积薄发，方能成家，书法之创作，应以深厚的积累、超常的悟性、广泛的学养来支撑，以达到“胸有成竹”。早些年听过一些讲书法之人谈起书法创作要先打草稿，如何安排结字、章法，再将其用宣纸写出，余觉此法虽好，总觉与书法创作有着隔门之误。书贵自然是自古不变之真理，是书家在创作时随意发挥，性情所至之事，决非程式化所为。用预先安排之法不可取也，尤其行草书。

孤竹白云山人

拜读。

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