沈 鹏——朝饮木兰之坠露 （评论）

浩浩荡荡

沈一丹君把她的书画展命名为“碧海丹心”，我感到很有意味：有色彩，有形象，把自己的名字与海军连在一起了。还有她给自己的画室题名“沐兰轩”，单看“沐兰”便感受着兰花的幽姿。待细看，分明暗含着“花木兰”，“木”字左旁的三滴水，既是“沈”，也有“海”。亏她这番琢磨，中国语言文字真妙！我认为屈原的“朝饮木兰之坠露”，也很可以为她的“沐兰轩”作注解。

她早就梦想当一名海军。是不是因为家乡福建诏安靠海，从小有了“穿上白蓝相间的海魂衫”的浪漫情结？她的愿望果然实现了！偶然被一位负责征兵的领导认中。但那原因，却是因为一丹的书法写得好。原来她从六岁开始拿毛笔，便显示了良好的书法素质，13岁起获省内各级各类书法一等奖，18岁获全军书法比赛一等奖，至今我还清楚地记得2005年全国书法电视大奖赛我为她颁发金奖的情景。

当然我并不主张单从“奖”看一个人的成绩，还要看实际的高度，看发展的“潜质”。沈一丹崭露头角的早已不仅是书法，她经过解放军艺术学院学习，在中国画方面也展示了创作才能。如果不是较深的楷书功底，要稳健、灵活地勾勒像《八十七神仙卷》、《群仙祝寿图》这样的巨作，可不那么简单，她在学院学习期间完成这份作业，为今后的绘画创作奠定了良好基础。书法的“用笔为上”与中国画的“骨法用笔”在她身上很好地体现出一致性。

风格是人。一丹楷行书婀娜中寓刚健，端庄中有灵动。风格的形成与天生素质有关。但是经历了部队的操练、跌打，也不能不对她的秉性产生影响，进而在书法中有所反映。在这一点上，把她的早期画作《迷彩人生第一课》与她的书法并在一起欣赏，从中找寻二者异同，也不失一种乐趣。

楷书，被公认为学书法的基本功。在一定程度上有点像绘画中的素描、写生。素描、写生是绘画基本功夫，也可以是独立创作。楷书与此相类。在沈一丹，楷书已有了一段不短的创作期，有的作品表现为行楷，或进而写行书。可喜的是她虽“熟”而不“俗”，这种状态继续下去，多读书，增长阅历，必有大成。

练书法是不是也可以不把楷书当基本功？前人有主张“从篆书入”，理由是篆书年头最久远。此说未必令人信服。倒是从笔法的意义，真、草、篆、隶都是“一笔”，都相通。篆书的中锋浑厚耐看，造型古朴，所以“从篆书入”未尝不是一个路子。

学书还有一些引发争议的问题。比如大楷与小楷，从哪个入手？两种主张都有。恐怕也同上述“楷”、“篆”之争一样，要看个人的爱好而定，不必拘泥一格。宋代米芾说“小字展令大，大字促令小，是张颠教颜真卿谬论。”米老还举“太一之殿”为例，“岂可将‘一’字肥满一窠以对‘殿’字乎？”以我的理解，“展令大”与“促令小”指字的风范而言，并非简单地指字形大小。再是，传为张旭教颜真卿《笔法十二意》所谓“大字”、“小字”可能实指“大楷”、“小楷”，。写大楷要有小楷的韵味，写小楷要有大楷的气势。还是苏东坡说得好：“大字难于结密而无间，小字难于宽绰而有馀。”找出各自的难处，然后知难而上，使创作进入更加自觉的状态，自然会成就一番新气象。沈一丹楷书，无论大小，都比较耐看，不为夺人眼球而造声势。

以上随感，与读者交流。在一丹，当海军和从事书画，两个愿望很早实现了。于是我想到她今后会有更宽广也更难的路程。据我了解，她作画、写字都比较慢，不轻易出手。这里有个人的习惯驱使，联想当前浮躁风气之炽，希望她走出自己的路。

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