“名家临经典名帖”视频——刘景芳临米芾《元日贴》

渤海郡男

刘景芳老师课堂讲解米芾《元日帖》

刘景芳，别署野芦堂，先后就读于中国艺术研究院中国书法院研究生班、中国囯家画院沈鹏书法研创班，中国书法家协会会员，北京之朴书院院长，清华美院名家工作室刘景芳书画篆刻高级研修班导师，中国人民大学画院名家工作室刘景芳书画课题班导师，中国百名书画家亚洲行成员，受聘于香港特区文联任书协副主席，河北美术学院特聘教授，任伯年艺术研究院特聘书法家。

举办吾以观复刘景芳书法展（北京商务印书馆涵芬楼），郁郁朔风黑龙江九人展（山东淄博画院），刘景芳书法展（河北唐山政协书画院），清华美院刘景芳书法高级研修班师生作品展（北京 甘肃白银）。多次参加全国大展并获奖,作品被《书法》杂志等多家专业报刊刊发，黑龙江省博物馆等多家机构收藏，收藏天下、书画频道等电视栏目专访报道。

临池点滴  

丙申春暮  刘景芳于之朴书院

书法这东西没有捷径，也不可能速成，这是由中国艺术重修炼的特性所决定了的。看似容易实艰深，我们唯一的选择就是要不断地跟古人对话，不断深入下去。

要谨慎而冷静地面对流行和时尚，因为古人的观念里，它们常常是浅薄和俗近的代名词。我认同陈丹青先生的那句话：艺术史就是无声无息的大面积的淘汰。我们所谓的经典，能够在书法史上留下来的作品，都是有深度和含量的东西。而凡有深度和含量的作品，都不是一下子就能看懂或看尽的，这很正常。

所以，临摹和对话应该成为一生的事业，它本身也是一种享受。没有传统的滋养和灌溉，一个人很难走得远。在这个意义上，传统对我们来说就像是一个“迷思”，它仿佛蕴藏着无限的可能和潜力。

不要总想着出新和创造，古今中外的艺术史已经反复证明：新，往往是一个令人眩晕的陷阱。凡事贵在创造，艺术也不例外，这没错。但前提是要“得道”和“得法”，未能“得道”和“得法”的“创新”，事实上都是些主观性和个人化的东西，表现为荒怪悖乱，并无价值可言，很快就要被淘汰。

反过来，与古为徒，得道得法，就会不求新而自新。而这样的“新”，又始终都有古人的影子在。或者说不是古人的影子，而是有道和法在。在这个意义上说，新又无所谓新，而是某种意义上的旧。旧即古，中国艺术家崇尚“高古”一格，就是因高古意味着和“道”相通。与道相通、不古不今，才能进入永恒之境。这就是经典，取之不尽用之不竭的经典的奥秘所在。

所以，一代代前人的克服俗近的经验，就是要力求“古雅”。因此，我一直坚持与经典对话，从传统中汲取营养。力求不断的改造和否定自己，坚持入古的道路，“恒觉今是而昨非”的态度。上苍能多假我时日，就会以不断地开掘下去……   

刘景芳行书横幅《拟米蒂<德枕帖>》

刘景芳行书立轴《拟米芾<参政帖>》

刘景芳篆书八条屏《拟吴昌硕<心经>》

刘景芳行书手卷《拟赵孟頫<洛神赋>》

刘景芳草书手卷《拟怀素<小草千字文>》

刘景芳行书横幅《拟<兰亭序>》

刘景芳行书册页《拟王羲之尺牍》

刘景芳行书横幅《拟苏轼<黄州寒食诗>》

5月23日10:00，刘景芳老师临历代经典名帖专场在荣宝斋在线开拍，敬请关注。

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