“岭南怪才”钟国康“印回大唐”贾公馆现场激情创作

钟国康

“岭南怪才”钟国康“印回大唐”贾公馆现场激情创作

A-A+2016年7月11日17:49中国网评论

                               
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　　7月9日上午10时，钟国康“印回大唐”诗、书、画、篆刻现场创作展在西安建筑科技大学贾平凹艺术馆隆重举行。与传统意义的书画展不同，此次展览90件作品由艺术家钟国康现场创作完成，参观者可近距离的体验艺术家的创作过程。

                               
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　　钟国康是我国著名的篆刻书法艺术家，长期在深圳生活与工作。他和著名作家、陕西省作家协会主席贾平凹先生是多年好友，贾平凹曾回忆道，“他凹目翘鼻，胡子稀疏，头发长，卷而油腻。老是穿黑衣。似乎背有点驼，前襟显长，后襟短促，一条线绳从领口拉挂在腰间，他说有这条线绳就生动了，其实拴着一个手机。行走飘忽，有鬼气。他是位书家，用笔在宣纸上写字，用刀在印石上刻字。我看着他，总想：这是个什么人呀，可能前世是钟馗，今世才一身鬼气，又邪而正，正而大吗，或许是关公门下吧，玩的是小刀，使的却是大刀的气势？”

　　在活动现场贾平凹先生致辞，他说到：钟国康先生在中国的书画界、印界有着很大的影响力，尤其在岭南很多人专门收集他的作品，囤积他的刻石，他有很多不同于一般艺术家的气质，他的作品野、怪、狂、奇，充满了原生态的元素，有极强的感染力。同时他能把书画的东西表现在他的印刻上，又把他的印刻方面的刀法表现在他的书法表演上，这就是一个创新。

                               
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　　此次展览是由钟国康先生一边创作，工作人员一边现场布展，不少书法、篆刻爱好者与收藏家纷纷与钟国康互动交流，观看现场创作，有的观众甚至提出收藏现场作品。艺术家的创作激情与作品一起展览，让观众了解到：艺术家的激情与技艺是如何巧妙地融入艺术创作中。

　　贾平凹文学艺术馆馆长木南讲到，传统意义的书画展览，基本上由艺术家本人提前数年在自己的工作室完成，然后选精品展出。观众只能在展馆参观作品，很少有机会与艺术家本人现场交流，更没机会亲眼看到这些作品是在怎样的状态下“创作”出来的。艺术家创作过程的愉悦性与分享性无法现场展现。西安贾平凹文学艺术馆开风气之新，从人文的角度拓宽艺术的边界，把艺术家的创作激情从书斋“搬”到展览馆，举办了钟国康艺术现场创作展，为观众提供了一个新的“艺术激情”视觉 “接口”。艺术家创作的过程，就是自我愉悦与陶醉的过程，本身具备可读性。同时考虑到钟国康性格豪爽、胆大艺高，有人来疯的特质，敢于“暴露”艺术创作的神秘感。而且身体好，能现场完成繁重的创作任务，因此就搞了这次尝试。

                               
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　　此次钟国康诗、书、画、篆刻现场创作展以“印回大唐”为主题，现场创作的艺术实践持续三天(7月9日至11日)，预计创作展示90件作品。整个艺术展览展期为两个月，9月9日结束。钟国康除现场创作外，还为贾平凹老师篆刻一方“贾平凹印”。(中国网陕西报道 记者王玮 师小杰 冯娜 来乐)

　　另附：

　　贾平凹先生现场致辞：

　　各位朋友，这个馆连续办了好多展览，虽然是个小小的馆，但是还是一个舞台，生、旦、净、末都会来唱，都会来进行表演，也可以说这是一个小树林，任何鸟都可以在这里展示自己的羽毛，展示自己的声音。因为在目前这个社会，要从事文学艺术，如果都按部就班，四平八稳，守矩守规，我想还是没有多大出息。所以这个馆的展览都是在文学艺术方面有创新，有突破，有想法，有新思维的都到这儿来展示。

　　每次新东西出来的时候，可能社会上有不同的声音，这是特别正常的。因为没有新的思维，没有新的突破，没有新的想法，展览或者不展览，展览一次和展览十次都一样，都没有意义。新东西出来的时候，可能它能引起很多种说法，但是它有一个特点，它都是以野、怪、狂、奇的面目出现的，它是原生态的东西，像野草野树一样，在土地上往上长，它的生命力特别顽强，长得特别旺盛，是草就会开出花，是树可能长成为栋梁之材。

　　这次展览邀请了钟国康先生从岭南来，据我知道，钟国康先生在中国的书画界、印界名声特别大，尤其在岭南很多人专门收集他的作品，囤积他的刻石，他有很多不同于一般艺术家的东西，今天展览也是为他展示了个人的作品。我最欣赏他的一点就是他的印刻，他能把书画的东西能表现在他的印刻上，又把他的印刻方面的刀法表现在他的书法表演上，这可以说是一个创新，这是他之所以能出名的一个原因。

　　这次表演，有些人对他的书法，对他的刻石，喜欢就喜欢的不得了，当然也有不喜欢的。但不管怎样，这是一个真正的艺术家。他的出现，在书画印刻方面在全国引起很大的反响，这次从岭南到陕西这个小小的馆来展示，南方人给北方人带来了一种新的东西。这也是展览最主要的一点。

　　衷心祝这次展览取得成功，希望更多的人来观看他的书法，观看他的刻印，让这种新东西能给这个古老的城市增添新的活力。

　　谢谢大家！

钟国康

贾平凹先生现场致辞：

　　各位朋友，这个馆连续办了好多展览，虽然是个小小的馆，但是还是一个舞台，生、旦、净、末都会来唱，都会来进行表演，也可以说这是一个小树林，任何鸟都可以在这里展示自己的羽毛，展示自己的声音。因为在目前这个社会，要从事文学艺术，如果都按部就班，四平八稳，守矩守规，我想还是没有多大出息。所以这个馆的展览都是在文学艺术方面有创新，有突破，有想法，有新思维的都到这儿来展示。

　　每次新东西出来的时候，可能社会上有不同的声音，这是特别正常的。因为没有新的思维，没有新的突破，没有新的想法，展览或者不展览，展览一次和展览十次都一样，都没有意义。新东西出来的时候，可能它能引起很多种说法，但是它有一个特点，它都是以野、怪、狂、奇的面目出现的，它是原生态的东西，像野草野树一样，在土地上往上长，它的生命力特别顽强，长得特别旺盛，是草就会开出花，是树可能长成为栋梁之材。

　　这次展览邀请了钟国康先生从岭南来，据我知道，钟国康先生在中国的书画界、印界名声特别大，尤其在岭南很多人专门收集他的作品，囤积他的刻石，他有很多不同于一般艺术家的东西，今天展览也是为他展示了个人的作品。我最欣赏他的一点就是他的印刻，他能把书画的东西能表现在他的印刻上，又把他的印刻方面的刀法表现在他的书法表演上，这可以说是一个创新，这是他之所以能出名的一个原因。

　　这次表演，有些人对他的书法，对他的刻石，喜欢就喜欢的不得了，当然也有不喜欢的。但不管怎样，这是一个真正的艺术家。他的出现，在书画印刻方面在全国引起很大的反响，这次从岭南到陕西这个小小的馆来展示，南方人给北方人带来了一种新的东西。这也是展览最主要的一点。

　　衷心祝这次展览取得成功，希望更多的人来观看他的书法，观看他的刻印，让这种新东西能给这个古老的城市增添新的活力。

　　谢谢大家！

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西安建筑科技大学教授、著名艺术家傅强先生致辞：围绕着今天展览的主题——“印回大唐”，就要用陕西的乡音来欢迎这位远道而来的朋友兼艺术家钟国康先生。
其实敢在长安做展览，是要有魄力、有胆识的，敢用“印回大唐”这样一个响亮的口号昭示八方，用陕西人的话说“这小伙子吃了豹子胆了”。长安是什么地方？十三朝古都，政治文化中心，英杰辈出，许多大师是从这个地方走出去的，今天拿刀刻的人多，拿毛笔的人更多了。钟国康先生带着自己的作品单刀赴会到长安来叫板了。我非常钦佩钟国康先生的勇气和自信，也非常感谢钟国康先生将自己的艺术成就展示给我们，使我们有了一个欣赏和领教的机会，也要相信长安是开明的，是有包容心的。
    之前通过木南馆长的领见，见过钟国康先生，也拜读过他的一些作品，我很喜欢，钟国康先生给我的印象是性情率真，幽默诙谐，一个看似随意却又严谨，看似狂放却在不经意间用心的经营着自己艺术布局和章法，其风格朴拙大气，苍劲浑厚。见其人，观其作品，以及他的印章，给人一种热情激昂，轻松自如，随意挥洒，痛快淋漓的风格。我想这是一个艺术家骨子里透出来的一种气质，是有过深思熟虑和真性情流露出来的个性的力量。
    钟国康先生的作品不媚俗，不讨巧，不拘泥于传统，又不排斥现代，独具心匠地完成自己的艺术作品，这是一种智慧，是一个艺术家的思考和他的艺术风格。钟国康先生以自己近乎幽默方式将自己作品的能量释放出来，使大家欣赏收藏。艺术家是一个有精神追求和享受快乐的劳动者。钟国康先生更是一个非同寻常的劳动者，他创作的一切材料，墨料印泥都是自己创作，自己制造，亲历亲为，全方位投入艺术的态度和精神值得我们学习和借鉴。
所以，今天的展览是一个特殊的展览，在开展之前，我们也像展厅中的那些白板一样，在这儿期待着，期待钟国康先生别出心裁的动作，我相信会使大家耳目一新。当然，借此机会，我还要感谢贾平凹文化艺术馆的主人贾平凹先生，以提名展的方式创造了一个文化交流的平台，以贾平凹先生自己的学识和慧眼，众里挑一，将不同形式的风格作品推荐给社会，相信贾平凹文化艺术馆这一举措继续导演下去，必定会硕果累累。最后期待和祝愿钟国康先生别出心裁的展览圆满成功。谢谢大家！


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江西省著名文化学者徐振华致辞：

    我来自江西，今天在古都西安盛大隆重的场面，钟国康先生的展览开幕，心情很激动，也没有其他语言，就赋诗一首：
    钟君国康，“印回大唐”。时维丙申，地序未央。六月初六，盛世嘉祥。雅俗集聚，胜友登场，忝居末列，心欢气畅。
    彩云呈祥，朝阳临窗。满壁白纸，印石盈筐。未见作品，不见旧藏。正自疑惑，钟君入场。身无五尺，须疏发长。狮鼻虎咀，笑露牙床。咧齿廿颗，粉龈张扬。定格于笑，目闪精光。黑镜居额，服饰有常。达摩钟馗，任由想象。音出裂帛，官调粤腔。眉色飞舞，神采昂扬。再拜而谢，长毫露芒。刓耕有器，刻刀铿锵。
    笔走龙蛇，跃凤腾凰。洒洒间观音滴净水，飘飘时天女散仙花。急如霹雳雷霆至，倏又雨过天绽青。泼墨涨墨奇效出，手舞足蹈时一啸。得意粤语频频出，心潮如涛浪浪高。飞天婀娜姿，反弹琵琶舞。字字落墨字字珠，句句出吟句句新。文艺要玩唯一性，于此方见其真意。
    陶醉墨海神悠悠，忽又刀石指间舞。神凝气静寂无声，宛若军帅把阵布。气入印法三分力，势贯顽石七分骨。不见撰稿拓墨朱与白，但见目如光电石认输。右手拿刀左手石，无须印床来相助。昆仑雪花纷纷落，霍霍声中有城府。宽阔豁然自走马，细密幽深丝难舒。刀中见笔石当纸，笔下如石承劈斧。独创独见真性情，艺有独行不为孤。即文即写即刻印，兰亭竹林心仰慕。如今人人可入学，谈艺论文多读书。发心发愿求正觉，艺术殿堂化雅俗。
    观者如流唯叹服，腫踮颈引连惊呼。曾见展览千千万，未见现作不后顾。也知诗书源流长，也知画印小宇宙。传统文化深似海，如此展示古今无。刀笔墨泥均调制，成文多由当场出。耐得闭关孤心十二年，修来刀笔如子随心舞。笔未落纸字半成，海风山骨痕漏屋。墨晕风雨却濛濛，浪海仙山看不足。我今赏展西安南，贾公雅馆悟今古。传统融入时代里，大同小康成坦途。大国文明大国风，印回大唐丝绸路。“二个百年”梦辉煌，神州赤县矗东方。


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书法篆刻艺术家钟国康致辞并感谢说：
  我这次回来这里展示我的书法篆刻，为什么用“回”字？因为中国的文字，如果没有小篆，就没有今天的篆刻，什么叫篆刻？篆刻就是篆书入印，所以我写篆书，我刻篆刻，写的好坏都要回到发源地让老师证明我。所以，我来这里不但要汇报我的篆刻，汇报我的篆书，还要向贾平凹老师这样的大家汇报我所写的东西。谢谢今天到场所有同道们，朋友们！

钟国康

八尺对开

钟国康

钟国康

在西安，一个不画画的钟国康也够胆画画了


钟国康/草稿

        笔墨胜刀刻，柔锋呑吐成。
        变通施手段，生性我痴情。

         在西安《印回大唐——钟国康诗、书、画、篆刻现场创作展》的现场，只因为展标上多少一个“画”字，我就得去想着法子去完成这个“画”字。画什么呢？一开始，我真的一头雾水，满脑子浆糊又灌了水，因为我很少很少画画，人画画枝法好，我就来个以书法以内容为主的所谓简笔画好了，写我之心，书我情怀吧。
        如图一。
        我简简数枝竹枝，数片个介人字便成了竹叶。题上：

        竹林浓茂日俱斜，
        墨法淋漓芽藏遮，
        渾似灵犀枝正发，
        介人个字叶成花。

        落款：
        岭南九龙山人，寄缶庐主，钟国康写意。

        这幅既没有林又没有日更没有芽可藏遮的画，寥寥数笔就应付了事……

        更有甚者，如图二，数笔浓淡墨后，就往上题了二分之一的书法。题款为：

        胸中有墨，即丘壑胸次也，今挥毫成画，非纯出胸臆，亦非纯由法度，有不尽之意，无重出之作，自具气象，而出乎意表，妙手偶得，超出自然，于宋元家法之外，为四王样式所无，而别饶古意，面目在新知旧识之间，笔墨在有意无意之顷。此予久企之境也。丙申夏日图成，并志所感如左，有守古之士开新之徒是之非之，余所弗计也。锺国康泼墨于西安。

        又，图三题画曰：

        憑君日日报平安，
        尽赐江湖境界宽；
        我醉悠然供我醉，
        心欢自是即心观。

观者曰：
        一个不画画的钟国康也够胆画画了……

       这个钟国康究竟是书法家呢还是画家、篆刻家、诗人……

        总之我看什么都不是，但是观者说，从展览作品来看什么都是……如此云云种种，真是烟雾弹嘢。

        无弦有得弹，守道化玄机；
        种性平生苦，抱琴抚我孤。

        书画也，心态也。

钟国康

学艺不分老少，谁懂谁为师

钟国康/文

        所谓站在巨人肩膀上的书画艺术，就是那个既欣喜传统又不断背离的悲伤。
        我今年足足60岁，悲伤不回童真再度，可我安然童真地想，可否再偷一回传统国粹的鸟窝……“快乐的如同一个没被抓到的贼一般嘿嘿偷笑。”
        其实童真就像儿童玩具箱，里面装满自己所喜百变金刚般人物，再添些躁动、青涩和不安、偶尔也来些疯狂，这就心意满足了。
        有时，逆风的方向，才是放飞艺术的时刻，松手紧手交替进行，更适合高飞远翔。创作合自己心灵的，比创作合他意的更重要，去寻求一两个懂的人过目，不怕社会上千百万人阻挡和唠唠叨叨，罗罗嗦嗦，只怕自己不坚守自己从而放松了尺码。把潜能发挥到最大，就是把唯一性发挥到最大。把唯一性发挥到最大，就是把艺术生命延续到极致，时间和历史是检验真理的唯一标准，创新是历史地位上的试金石。
        临习不一定创造更新的喜悦，但我童真只想长大，临习就必然会与我童真一起长大。
        相信临习在时间下，会冲淡一切苦痛。相信临习时间虽然很长，失去很多，但一旦得到，便是惊喜。
        所谓站在巨人肩膀上的书画艺术，就是那个既欣喜传统又不断背离的悲伤，想追加新的又想拥抱旧的，但又不愿声张说有谁谁的影子，其实创新有丁点自我就足矣，有三五人优点又怎样呢？有我之笔是刀，刀是笔，碑帖混合，金石书法画混合，涨墨飞白，干湿轻重，快慢苦涩，时生时熟，奇正相生，墨浸五色，不是很多人恨之不得吗，此吾之面目也，此吾之唯一性之追求也。
        青年人恨不得，俺这“鸟人”怎么不顶天立地。中年人哟，我恨不得强壮如牛，气慨冲天。老年人嘛，就如我反老还童呗！让年岁不知何处，让快乐不知何年！既然我都上了这条艺术的“贼船”，破釜沉舟难道不是另一场出发？
        成长需要蜕变，我认为，闻道有早晚，闻道不分早晚；闻道有老少，闻道不分老少……
        进步没有男女老少之分，这就是公平。
        学艺不分老少，谁懂谁为师，这就是公平。
        排资论辈 ，不是年龄越老越大就会越好越精彩，而是学识才是真资本也。资深不论大小，辈份自然资深者当。
        世界美好，在于公平。
        过程极美，在于岁月曾经灿烂。
        春去又秋兮，夏有凉风冬下雪。若无烦事常挂起，便是人间好时节，那是不可能的，但我还是童真地等着……
我把篆书当楷当基础来写，而且写了一辈子，扎实了一辈子，今天终于想变了

         钟国康/草稿