尚艺书院讲座摘要｜董玮：空纳万境 ——谈书画艺术中的“留白”

董玮书法工作室

董玮，曾长期担任中国书法院教学部主任职务，现为尚艺书院院长，中国人民大学书法篆刻院副院长，清华美院董玮书法工作室导师，河北美院董玮书法工作室主任导师，文化部青联中国书法篆刻艺委会委员，中国书协考官，《艺术中国》、《尚艺书法》杂志副主编，“寸耕社”、“五号线”成员。

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尚艺书院公益讲座摘要

空  纳  万  境

——谈中国书画艺术中的“留白”

讲座时间：2016年7月30日上午

讲座地点：临沂市文化中心

主    讲：董 玮

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对比中国画与西方的油画，其中一个明显的不同是对“白”的理解和运用：“白”在油画中是颜色的一种，不是必须的，油画中即使有白色一般也不会“空无一物”，而是要用画笔画出来，一般会有层次；国画中，空白处称为“留白”，是有意留出来的，不着一笔。国画空白处一般不能以“白颜色”来理解，空处的”白“与有笔墨处的“黑”共同构成了画面的阴阳、虚实关系。白处可以是天、是地、是水、是云、是房顶、是树干、是山石，又可以理解为是空，是无，是虚，与“黑”一样，是画面必不可少的组成部分。留白是中国画的一大民族特色。

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“空白”是画中之画，也是象外之画。“空白”不仅增加了画面美的魅力，而且在画面中有鲜明、强烈的表现性，净化了画面，虚实相映，给画面带来无限的生机，主题思想得到了鲜明的表现，提供了想象的空间，使作品意境深远。留白是国画构图、表现主体、表现意境的重要手段之一。

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留白的运用是中国画受传统文化熏染的必然结果。儒学，佛学，特别是老庄哲学，对中国画的传统产生了深远的影响。中国画家取白为色，以节律运行的墨线塑造形，反对繁杂、夸张修饰，这些都与中国哲学返璞归真、返归自然、崇尚素白的思想有联系。

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宗白华：中国画底的空白在画的整个意境上并不是真的空，乃是宇宙灵气往来，生命流动之处——这无画处的空白，正是老庄的虚无。它是万象的本源、万物的根本。

除了国画，中国的书法、篆刻、音乐、建筑、戏剧等也很注重留白，特别是书法、篆刻，其留白与国画的留白在原理上是完全一致的，都是老庄“崇虚贵无”思想的体现。

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古代书家对留白的重视不够，当代在章法、布白上有新的突破。

书法留白与国画留白的作用是一致的：有了留白，就有了疏密、虚实、动静、有无、黑白、繁简等阴阳、对比关系，有了变化之美，合乎了“道”，使汉字的书写摆脱了实用，具有了艺术性。给人以想象空间，产生意境，增强表现力。

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书法中的留白可以分为字内留白、字外留白。字内留白可细分为笔画内留白、点画外留白；字外留白可细分为字间留白、行间留白、四周留白。

字内空白：是由笔画粗细、点画位置的远近、搭接处的连断等决定的。较大的留白即为“字眼”。黄宾虹：作画如下棋，要善于作活眼，活眼多，棋即胜。

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字外留白：即整体的留白，是由字距、行距、四边距及字间的连断等决定的。整体的留白与风格息息相关。整幅作品中大的空白是一幅字的“字眼”。当代更注重在字间、行间营造大的空白，注重空白间的布局关系。

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