对行草书创作的若干杂思

书法创作人

    行书是介于楷书与草书之间的一种书体，大约出现在西汉晚期和东汉初期。行书的名称始见于西晋卫恒《四体书势》一文：“魏初，有钟(繇)、胡(昭)二家为行书法，俱学之于刘德升。”唐代张怀瓘《书断》记载：“行书者，刘德升所作也。即正书之小伪，务从简易，相间流行，故谓之行书。”张怀瓘在其《书议》又云：“夫行书非草非真，离方遁圆，在乎季孟之间，兼真者谓之真行，带草者谓之行草。”
       行书正因其行云流水、书写快捷、飘逸易识的特有艺术表现力和宽广的实用性，从产生起便深受青睐、广泛传播。行书历经魏晋的黄金期、唐代的发展期后，在宋代达到了新的高峰，于各种书体中逐渐占居主流地位。纵观漫长的书史，篆书、隶书、楷书的发展都存在盛衰的变化，而行书则长盛不衰，始终是书法领域的显学。历代书法大家共同书写了行书发展辉煌灿烂的历史。   　　
       近年来，随着当代书法艺术的蓬勃发展，行书创作的探索与创新掀起了一波又一波热潮，呈现出多元激荡的繁荣景象。在繁杂的书法热浪中，我以自己对行书的理解和执著追求，理性地摸索，从多年的躬耕实践中总结了一些初步的体验与感悟。 在浩如烟海的书法艺术宝库中，行书无疑是一座最为绚烂多姿、丰富厚重的宝藏。其中王羲之创作了被誉为“天下第一行书”的《兰亭序》，颜真卿创作了“天下第二行书”《祭侄文稿》，苏轼创作了“天下第三行书”《寒食帖》等。这些照亮书法艺术星空的经典之作，是历经漫长岁月淘洗留下的艺术精髓，是中华民族对人类审美领域的独特贡献。   　　
       中国书法的发展史，就是在不断继承与创新中发展前进的历史，继承与创新是各个时代、各个艺术家毕生都要面对的问题。继承是创新的基础，继承是为了更好的创新，没有继承的创新是伪创新。
       行书创作就是要从这些传统书法经典艺术中汲取营养，以一种敬畏前贤与敬畏经典的虔诚去触摸和感悟行书书法艺术的真谛！回归传统、继承传统、传承传统及弘扬传统、敬畏经典，并非一味的迷信传统、复古传统、复制传统及复制经典；而是为了更好地积累创新的灵感和创作能力。   
       在当代，中国书坛存在着步西方现代主义之后尘，宣扬“自我表现论”，在书法创作的实践中过度强调张扬个性、宣泄激情、追求快感不良心态。在书法创作的取法上，甚至也出现了背弃经典、追逐民间书风的不良倾向。   　　
       在书法行书的创作中，我认为不能脱离中华文化的根脉和书法艺术的经典，而且要在传承中融入时代精神，融入自身的艺术理解和情感体验，才可能创作出无愧于时代的精品力作。  中国的书法艺术作为人类艺术百花园中的一株奇葩，它必须蕴含着丰富的思想内涵和极强的审美导向。
       “言为心声，书为心画”，书法以其独特的艺术形式反映的是书者思想境界、学识修养、审美理想、人文品格、生命感悟、性情才华和艺术追求，而不是单纯的书写技法的再现。 行书作品艺术水准的高低，不仅取决于娴熟的技法、完美的章法，更重要的是取决于作品所蕴含的内涵、作者独特的思想内涵及丰富细腻的情感表达。 就创作行书作品来说，通过科学方法的引导，下三五年苦功就基本可以掌握笔墨技巧等技法层面的问题，但是要创作出具有一定艺术水准的作品，则需要花更多的气力在“字外功”上寻求突破，从提升素养的根本做起。书法是书写文字的艺术，作品文本本身的文化内涵体现着书家的文化修养和审美情趣。所以说，书法是靠学养支撑的艺术，失去学识涵养，书法就成了失去灵魂形式、符号。《兰亭序》《祭侄文稿》《寒食帖》这些先贤创造的书法经典，无一不是他们外师造化、中得心源的心血结晶，无一不镌刻着他们人生和生命的印迹，也无一不因为他们色彩斑斓、跌宕多姿的独特人生而绽放出不朽的艺术光芒！
       作为中国书法爱好者，我们应该要更加自觉更加主动地观照自然、观照社会、观照历史，担当起一个书法家的社会责任，通过人生的不断丰富，来提升作品的精神品格和文化内涵，这样我们创作的书法作品才会更具文化的意义，更有艺术的穿透力、感染力，才能撑起这个时代书法艺术发展繁荣的天地