江山千里泊孤舟，芦花深处笛月楼！

书法创作人

五代、李煜、词、望江梅二首
     闲梦远,南国正芳春.船上管弦江面绿,满城飞絮滚轻尘,忙杀看花人.
　闲梦远,南国正清秋.千里江山寒色远,芦花深处泊孤舟,笛在月明楼.
【词人介绍】
         五代十国时南唐国君李煜，汉族，在位时间(961-975)，字重光，初名从嘉，号钟隐、莲峰居士。彭城（今江苏徐州）人。南唐元宗李璟第六子，于宋建隆二年(961年)继位，史称李后主。开宝八年，国破降宋，俘至汴京，被封为右千牛卫上将军、违命侯。后为宋太宗毒死。李煜虽不通政治，但其艺术才华却非凡。精书法，善绘画，通音律，诗和文均有一定造诣，尤以词的成就最高。千古杰作《虞美人》、《浪淘沙》、《乌夜啼》等诗.被称为“千古词帝”。
李煜，婉约派四大旗帜之一，四旗中号“愁宗”。精书法，善绘画，通音律，诗和文均有一定造诣，尤以词的成就最高。内容主要可分作两类：第一类为降宋之前所写的，主要为反映宫廷生活和男女情爱，题材较窄；第二类为降宋后，李煜因亡国的深痛，对往事的追忆，富以自身感情而作，此时期的作品成就远远超过前期，可谓“神品”。千古杰作《虞美人》《浪淘沙》《乌夜啼》《相见欢》等词。皆成于此时。此时期的词作大都哀婉凄绝，主要抒写了自己凭栏远望、梦里重归的情景，表达了对“故国”、对“往事”的无限留恋。李煜在中国词史上占有重要的地位，被称为“千古词帝”。对后世影响亦甚大。他继承了晚唐以来花间派词人的传统，但又通过具体可感的个性形象，反映现实生活中具有一般意义的某种意境，将词的创作向前推进了一大步，扩大了词的表现领域。李煜文、词及书、画创作均丰。　李煜才华横溢，工书善画，能诗擅词，通音晓律，是被后人千古传诵的一代词人；本无心争权夺利，一心向往归隐生活的李煜能登上王位完全是个意外，无奈命运弄人，也是刻于历史卷宗上的亡国之君，他痛恨自己生在帝王家。功过事非，已成历史之轨迹。
         他精于书画，谙于音律，工于诗文，词尤为五代之冠。前期词多写宫廷享乐荒废的生活，风格柔靡，但是这并不是他向往的生活，多为空虚无奈；后期词反映亡国之痛，题材扩大，意境深远，感情真挚，语言清新，极富艺术感染力。后人将他与李璟的作品合辑为《南唐二主词》。国亡后在“日夕只以眼泪洗面”的软禁生涯中，以一首首泣尽以血的绝唱，使亡国之君成为千古词坛的“南面王”（清沈雄《古今词话》语），正是“国家不幸诗家幸，话到沧桑句始工”。这些后期词作，凄凉悲壮，意境深远，已为苏辛所谓的“豪放”派打下了伏笔，为词史上承前启后的大宗师，如王国维《人间词话》所言：“词至李后主而眼界始大，感慨遂深。”至于其语句的清丽，音韵的和谐，更是空前绝后的了。后主本有集，已失传。现存词四十六首，其中几首前期作品或为他人所作，可以确定者仅三十八首。
【词作赏析】
　　[1]望江梅（闲梦远,南国正芳春）
          闲梦远,南国正芳春.船上管弦江面绿,满城飞絮滚轻尘,忙杀看花人. 　　　　
         这首词是李煜亡国入宋后的作品,借梦境写故国春色,表达了囚居生活中的故国情思和现实痛楚. 　　
        这首《闲梦远》词主要写春景.“闲梦远”开题见意.以“闲”说梦,实指作者忧思的无时无刻,非为真“闲”.“梦远”是实写,但也有虚致.故国不能回,只能梦里相见,既是天涯阻隔,也是心远思长,梦中的一切都是那样可望而不可及,由此,作者无奈、痛楚的心情已悄然而出.“南国正芳春”续写梦境,写春光明媚的南国大地,万紫千红,百花争艳.就李煜而言,囚居生活的心情当是十分黯然、晦淡的,可是梦中景色却“正芳春”,明丽而可人,这就形成了一个暗比,是一种衬映的写法：景色愈亮丽,则心境愈晦暗,个中滋味,也许只有作者本人能有如许体会.
           下面三句,具体写春景,描春光.春江上波漾画舫,画舫中丝竹悦耳,春意融融,春乐无穷,这正是往日里作者游春踏山所见、所享的景象.城外春光好,城内春色也浓,作者以“飞絮”写春,传神地写出了春情流转、春光如泻、春风扑面来的春色.“忙杀看花人”,一笔点睛,写出春光不仅在江面、山色中,更是在看花赏春的人们的心里.这里看起来笔意收在了对春景宜人、歌舞升平的描绘上,其实不然,作者尚别有深意.作者本是“看花人”,但此情此景如今只能“闲梦”中才可见,其中愁苦自是不言自明,是隐情于景、借乐写愁的写法,十分婉约含蓄. 　　
         全词以“闲梦”起,以春景收,愁情苦意尽寓于阳春盛景,明暗映衬,虚实相生,曲已尽而意无穷.全词言简意赅,白描写意,草草数笔,全没斧凿的痕迹,正如陈廷焯《别调集》所云：“寥寥数语,括多少景物在内.”其实全词的委婉含蓄,多少景物中又有着多少无法言明的悲情啊! 　
　　[2]望江梅（闲梦远,南国正清秋）
　       闲梦远,南国正清秋. 千里江山寒色远,芦花深处泊孤舟,笛在月明楼.
         这首《闲梦远》词是李煜同调二首词的第二首,与第一首同调词联章,首句相同,但分写“春”“秋”不同景色. 　　
         这首词同样以“闲梦”起,与第一首笔意相同,但梦中所见却不是“芳春”,而是“清秋”,较第一首的委婉含蓄,是一种即景抒情、直笔忧思的写法.“清秋”即深秋,是不免引人怀思、惹人烦恼的秋景.与“芳春”的曲笔不同,“清秋”是直写,开篇即写出作者如“清秋”般冷寂的心情和孤苦怀远的心境.
         后面两句具体写“清秋”的景色,作者是含思而视,凝情相望,秋景自然就有了抹不去的凄清寂寞之感.第一首词写春,春景宜人而人情热闹,这是以闹衬静；这首词写秋,秋景凄冷而人单情孤,这是以静写烦.“千里江山”由大处下笔,愈见作者心境空寥,“寒”字融情,更显作者的情怀冷寂.“芦花深处”由小处见意,隐约可见作者无法平复、如波逐浪的烦怨心情,“泊”字随意,有无系无收之感,恰好是作者身如浮萍、心如孤舟的真实写照.“舟”实际上是借物写人,以物写心,即物咏情,这些景物虽然本都是秋景中常见,但此情此境中却已别具寓意.结尾一句“笛在月明楼”,由景及人,把前面的空景用有人的画面来接续,把眼见的凄凉用耳听的哀惋来充实,笔意翻复,韵致更浓.笛声清远、凛冽,向来有思旧、感怀的用意,向秀《思旧赋》有“听鸣笛之慷慨兮,妙声绝而复寻”句；杜甫《吹笛》也有“吹笛秋山风月清,谁家巧作断肠声”之句；李煜自己也曾有“琼窗梦笛残日,当年得恨何长”句.作者在这里以笛写人,以笛声喻情声,其人孤独,其怀寂寞,其愁悠远,其恨绵长,以一语收全词,词意毕显,寓意深沉. 　　
         全词以“闲梦”起,以秋意收,用凄寒冷寂的秋景直抒作者孤苦怀思的悲情,缀笔不多而气氛浓郁,未见雕琢而含蕴深远,描摹生动,笔笔见情,足见才力.