马上注册,结交更多好友,享用更多功能,让你轻松玩转社区。
您需要 登录 才可以下载或查看,没有账号?快速注册
x
0 ]6 u$ S9 m! r: Z) B
, O1 D+ H# w4 l# @, h
; Y M% {. ]6 F* i4 t' Y) D3 r
从两个方面欣赏书法:格调、技法。 技法包括点画、结字、章法。 点画有“力”、结字要“衡”、章法须“和”。 格调要“雅”、不俗。 格调比技法重要。 佳作:技法与格调兼备。 . K& [) `; L0 Z% b
h8 E/ j9 [9 p
& A6 e7 P' X- ` $ }& f0 ~5 b) }- r: R; l$ Y
古今对书法的品鉴文章很多,从某一个角度来看其观点都可成立,说得“都有道理”。 同时这也给人们对书法的欣赏、品鉴带来纷扰。令人不知所措。 那么,有没有即“准确”又“实用”且有“高度”的品鉴书法方法呢?
1 g2 M. `$ d* _" a# A w下面谈谈我对书法品鉴欣赏的方法,供大家参考。
5 A; e/ b! N; ?任何事物最终都归于道,站在“道”的高度看问题,便可以看到事物的本质。这种解决问题的方法,就是从哲学角度入手,从事物的本体出发。 # T" L0 ^6 k( C# r" o _
我们知道,事物都是由两方面构成:物质与精神。 物质与精神以不同的方式存在。 物质是实体存在的,是我们肉眼所能看到的;精神是以另一种方式存在,是我们肉眼所不能看见的。 比如,我手里的水杯,它是瓷的,它的外形是圆的,这些是水杯的物质组成。这些是我们肉眼可以看得到的,手感可以触摸到的。 另一个方面,有人认为这个水杯外观设计得比较纯朴,也可能有人认为设计的有些“土气”。这些都是我们的感受,是肉眼看不到的。这就是水杯的“精神存在”形式。精神是看不到却是存在的。 - d# i( [ T. ?/ f N
下面我们就来谈谈对书法的品鉴、欣赏。 书法也是事物,同样由物质与精神两方面构成。 书法的物质方面就是书法的技术层面,即技法。书法技法由三个部分组成:点画、结字、章法。 书法的精神方面表现出来的就是书法作品的格调,或叫做气息、品格、境界。 下面我们具体来谈谈什么样的技法与格调是美的、雅的。
+ K3 n. P. q% F* V
: ]( q) M1 V& o; P$ n" Z
/ t) W- g) |6 c3 w , }8 I' ]4 i5 g* ^) u; A' Q
1 M5 d" i+ y% n! `! V* s
一、 书法技法的品鉴欣赏 " p0 A( x; G, u- d0 ^6 s o
1,点画:力 # J( ^ K! O" e k% _6 l" o( f
点画就是笔画。也称为用笔、笔法。用笔是行为动作,笔法是学术用语,点画是用笔呈现在纸上的物质痕迹。 - W- C' N% ^3 T* ]4 t/ Y3 s
点与画是两个部分,短的笔划称作“点”,长的笔划称作“画”。(现在人们常用“线条”一词来表示中国书画中的点画、笔墨) 1 Q H( R1 V% b4 e+ F0 m$ T# E
那么什么样的点画是美的?古人对点画做过各种论述,有的很生动形象,比如:点,如高峰坠石;竖,万岁枯藤。等等。 5 _6 l- a& e5 K2 T( S
那么,对点画最基本的审美要求是什么?也就是说:“最底线”的要求是什么。 $ @0 {0 V) Q' v7 Y/ R0 L5 Y- J
我想有一个字是比较接近的:力。力量、力度的“力”字。
, v4 p9 w2 U" A, S点画要有力度。美的点画要有力量、有力度、有弹性、有厚度(无论笔划粗细)。而弱的、软的、薄的点画,都是不美的。有力的点画才有生命,是活的,是健康的。无力的点画充满病态,是不健康的。 ) Q+ t7 L# j0 x7 t
举个例子:铁线无论多细,往往是圆润有力的;稻草绳即便很粗,也往往无力;一张纸,面很大,但是很薄,在点画的呈现上就是无力的。 点画有力,不是说大力士写的字就一定有力,也不是说使出全身的力量写出的字就一定有力。这种力,是审美上的力。用的是“巧劲”。 A5 ]2 _/ c: W
. B1 w. U5 X9 E% U2 C
; S3 X1 Y8 z$ [1 K u 张公者
- f3 S; z* J: o# s3 d( D随其心净即佛土净
. o8 w. t+ x; Y R: _3 Z40×244cm7 {& ~" Q4 E \6 ]% Y9 K
2018年
# t e5 S3 T: H5 h+ F# q: o% B& `% c7 M; f* M2 Z. L/ Q3 h w
, C q4 n" o3 k
8 C% z( r! F; W" J: a9 r3 v4 o" D$ F2,结字:衡 5 w4 m3 V0 K- J0 e9 y8 _3 p' ~9 B
结字也叫结构。 赵孟頫说“用笔千古不易,结字因时而易”。
6 L( F1 G8 y0 {# S对于结字审美的基本要求,用一个字来表达,更难。有一个字,或许接近:衡。平衡的“衡”字。 结字要做到总体平衡,重心要平稳。
3 K) Q+ \ S- p X, x5 _! Y1 F在点画组成文字时,无论笔划如何挪让,最终要保持点画之间的平衡、文字重心的平稳。 " f. Y% B7 ?0 p6 Q; w
有时看到有些书法家写的字歪歪扭扭,一些专业人员还说写得好,实在是看不懂。建议大家主要看一条:不管它如何歪扭,重点看点画之间是否做到了平衡,看这个字总体是否还站得住、是否还稳当。只要最终做到平衡、平稳,结字就说得过去。
5 q/ |; v; b- h, L5 J一个字平衡,两个字、三个字连在一起做到‘衡“也可以,甚至通篇平衡、平稳也可以接受。
3 M0 ], x5 r5 [% `; C/ N2 |% K0 J+ M结字的“衡“,往往是点画之间距离不均等,反而容易衡;均等了,常常容易松散。就像宇宙中的星球,大小质量、距离不一,才好保持平衡、平稳。 ) p. r% n+ k w& d7 x2 S. L
! M* m% P: ^# U4 t4 V2 R$ s7 q
0 d1 |5 F3 \" B* X! l 张公者 篆楷书飞瀑石梁八言联
5 y4 I: O* ~( `; r: w223×37cm×2 ' V( f9 e6 `& t3 L3 \
2017年' I/ T6 \, x, a# U) z8 d0 d
释文:飞瀑随云,水盘南壑;石梁卧虹,路循北山。(集《徐霞客游记》句)
0 v/ k8 |$ {. p7 H" E a- L6 M5 Z+ y( F' \. }4 _, L, `! H
$ k3 M; ?4 Z# G6 k/ Z1 P3,章法:和
/ G# A4 P5 `/ w( M3 j章法就是文字在一个特定范围内的总体布置排列。点画组成文字,文字组成章法。 对于章法的欣赏要求,也可用一个字表达:和。
8 j7 T# v. P" r1 k章法要做到整体和谐。通篇看起来舒服、自然。既不松散,又不拥堵;既整合,又有变化。无论篇幅是大是小,都要保持连贯性、完整性。 ! d9 L- o8 ?% m2 b, i
章法虽然属于书法的物质(技术)层面,但它更多的是作者的修养与经验感觉。书法章法前人多有模式,我们可以直接学习借鉴。
& F0 ^9 h1 P! U明代徐渭在章法处理上,打破字、行限制,字与字、行与行穿插呼应,浑然一体。
( P8 k- Q% w) Y4、笔法是书法技法的核心
4 t4 M1 v! K; B i2 N% |2 T那么,作为技法当中的笔法、结字、章法,那个最关键呢? 我们做个比拟:汉字就像一座房子。一幅作品就像一个大房子。 6 r6 X* ?- n' a( q* o
点画是建房子的材料——就像钢筋水泥,结字就像房间的功能布置;章法就像房子的外观设计。
$ i+ E' P9 i; S/ Y# i那么,材料、布置、外观,那个最重要呢?当然是建房子的材料最重要。 材料好,即便布置安排不太合适、设计的不漂亮,但房子结实,还是可以用的。 * c8 S$ y( d' B6 L+ B( K
材料不过关,布置的在合理、设计的在漂亮,这样的房子不结实、也不能使用。 所以说,点画材料要有力、要结实。
w+ h1 @' }) q, ~点画即笔法是书法技法的核心。 书法技法的三个方面:第一用笔,其次是结字,第三是章法。
2 Z: G1 Q E! R7 |
+ Q; {) r( D9 p+ f5 g8 a! t0 {) ^4 E1 @/ J' r
. @" Z) [- g% e3 W% o0 @5 P$ M张公者, s) F4 t; B8 W% I
篆楷书《吉祥经》
2 J5 C' X* c1 r) V1 y n8 m160×800cm& u: c, F3 s2 M5 L& G' W
2018年
9 l0 H6 I' v3 U& ?$ @6 H: x- c5 |1 l7 S( q
' E9 @- o( I' f
二、书法格调的品鉴欣赏
. ^0 _4 K* G$ ^6 Q书法的精神方面呈现出来的就是作品的格调。或者称为品格、气息、境界。 作品的格调是不能物化的。格调是欣赏者所赋予的,是创作者所播种的。 格调有两方面:一种是雅,一种是俗。
7 x/ g+ S Q( F: h雅,是高贵的,是令人崇敬的。雅,是好的艺术品应该具有的品格。 俗,是低趣味的,是令人厌烦的。俗,是对不入流的艺术品的评价。
$ Z) U' F! p0 r" V1 J& I格调完全出自人本身。什么样的人就写出什么样的字。 我们可以请一位山里的老农写一幅字,那怕他不识字,但他朴实、厚道,那么,这位老农写出的字,一定是不俗的。 格调有高低之分、雅俗之别。 # g# j: k& ^. H9 u F' K. y9 P
雅、俗之外,很难有中间之分。艺术不存在“雅俗共赏”。“雅俗共赏”的作品便是俗的。
$ I& J/ f, L0 v: \- M艺术作品的格调越高、境界越高,懂的人越少。所谓曲高和寡、高处不胜寒。 格调是作品的生命。 8 Q n* ?# a' o- k, y+ q0 F
) f0 @3 ^+ }( {, n
% \: U$ K9 L9 b' w/ I& S0 _5 E 张公者
% o" Y! a5 T2 a3 V篆楷书云海书院6 w; L5 ~( ]( x: J
35×138cm5 g4 \0 `3 {5 o7 B
2018年
: l1 ], `3 u5 O3 a' {
% G! @& Y" v' x: I% q3 h) |3 c
2 ?; \, k" R) W/ G( n, d三、技法与格调那个重要:格调重要 前面我们分别谈了书法的技法与格调与品鉴底线与欣赏标准。 2 W5 }1 S; ^. k
技法,即物质;精神,即格调。那么,物质与精神那个更重要呢?回答是:精神更重要。
2 k& D+ d! u+ J* s就像人一样,肉身是人的物质,它总会消亡,而人的精神是不会死的。我们今天谈苏格拉底、康德,谈老子、孔子,谈的是他们的精神与思想。高贵的灵魂是永恒的。
- f! G- O" x# u" X, q. E同样,书法作品,格调气息是第一位的,技法是第二位的。 作品不俗,技法才有价值;作品俗,技法再高明也没有价值。 - o3 F& h2 f6 ^; J$ c
作品高雅,技法有些欠缺,我们往往也愿意看。我们常常喜欢一位有品味的文人、学者的字,即便他的技法不过关;而不愿意去喜欢一个技法娴熟、格调庸俗的所谓书法家的字。 0 G. h; ]9 T6 ^& \
如同我们对人的欣赏一样,我们不会在意一个好人长得是否漂亮;而一个长得漂亮的坏人,我们同样会反对他。人品,就像字的格调;人才,就像字的技法。人品重要,人才次要。 对任何事物的欣赏,其道理是一致的。
7 r% H+ P! b; w% h3 e" S# l& [2 @& e+ p. x a6 l* F; y' m' Z# ]
& I+ a6 c' f' {$ ^+ Z4 ] 张公者作品. ~# V+ c) R) s _3 V
6 a2 ?1 \6 K& j+ q# o
1 P$ e* ?6 J: R8 k2 k: c) u, t四、好的书法作品技法与格调兼备
. i1 ^3 |9 Y. p6 Z但是,对于一个书法家来说,技法与格调二者缺一不可。 如果技法不过关,作品的格调再高、境界再高,也不能称作书法家。 , g) B& v8 V* |) W" L: ?9 E
比如,胡适先生,他是君子,他的人高贵,他的字的格调高雅。但是胡适的字在诸如点画、结字等方面不完备,技法不过关。所以,胡适先生不是书法家。 只有格调与技法,精神与物质同时具备者,才是完美的,才是一件好的书法。 ; C( B. h6 n7 j( @# r: J! P
一件杰作一定是技法与格调都是娴熟与高贵的,且具备风格。具备风格,便可以流传了。 6 j, n7 T% ^( D! w( N) h" K
(我们可以从事物的本体角度,来对中国画、篆刻,以及其他艺术甚至人与事物的品鉴欣赏)
& T- Q$ b- L+ e& g7 u) U7 F6 Q# U& n" w
2014年 本文根据讲座整理,标题为编者所加。 原文标题 | 怎样欣赏书法?
; j" d6 Q- k+ }2 O/ X7 D+ b9 j6 i( j/ h5 m0 z
, z0 A2 W6 l: `: r" d: n! m- @( N( J2 m
: u9 Z1 t( `* `. |; i' B9 ~" Y
# q* k0 F4 s1 n0 e" w; [" e5 }) U
张公者 中国书法家协会理事,中国美术家协会会员,西泠印社社员,中华诗词学会会员,中国国家画院研究员 |