整理版全记录 | 张坤山书法展览暨《坤山墨语》出版座谈会（2018年12月25日）

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会议主题：张坤山书法展览暨《坤山墨语》出版座谈会

会议时间：2018年12月25日

会议地点：81美术馆

主 持 人：刘洪彪（中国书协副主席、草书委员会主任）

刘洪彪：两件事情加起来开一个座谈会。今天到会的专家、学者、朋友，大家相互都认识，都是在我们当代书坛享有盛誉的、很活跃的一群。首先是我们书协的掌门人，洪武书记亲临了我们的座谈会，我们好多次请你来，你都没空，今天坤山先生搞展览，我们陈书记能够自始至终的参加，这是对我们老专家、坤山老理事的一种倚重和偏爱，非常感谢。洪武书记来了，旭光先生来了，占良副秘书长来了，那位才子周祥林他来了，他能说出很有意思的议论来，还有吴震启先生、王厚祥先生、张维忠、张建才、周剑初、徐健。这边有我们的李世俊先生、李尚才先生、张铜彦先生、张瑞田先生，还有苗培红先生、高军法先生，都是如雷贯耳的名字。时间比较紧，我们每个人都争取能够有发言的机会，对坤山的艺术创作，对坤山的艺术思考，谈谈我们每个人的看法和感受。我们先请洪武书记来讲，大家欢迎。

陈洪武：（中国书协分党组书记、驻会副主席）其实非常惭愧，因为在这之前没有坤山老师的这一本书，了解的比较少。但是好在跟坤山老师有过20多年的交往，对于坤山老师的为艺、为人是比较了解的。打心里说，坤山老师当年在辽宁，在上个世纪八九十年代，以青年才俊，独特的书风，在书坛赢得自己的声名和地位。调到北京以后，在海军创作室，承续自己一如既往、一以贯之的努力，营造了自己新的天地，在当代深具影响力，而且像带兵一样，带出了很多很优秀的学生。这次展览，我提前来了一点时间，先认真地拜读了坤山老师的大作，作品虽然不多，但整个气象冲击力都非常强。我有三点感受。

第一个感受就是坤山老师胸存浩气，不失军人本色。在他的笔墨生涯当中，那种军人的豪阔，应该说，在他笔底下表现得非常强烈。他追求一种雄强、老辣、苍浑、拙朴，而且他始终是以魏碑为自己的底色，尤其是以于右任先生那一种深拙的笔调为自己的看家本领，不管怎样变，他始终保持一种力量，那种在节奏之中表现出的旋律，他的书法可以说表现的是自己内在的胸襟和气骨。

第二点，我觉得坤山老师不甘常格，自在九霄云上。他的隶书也好，草书也好，他跟我们正常的书家表达不一样。他写草书，不是洒洒洋洋那种缠绵连带，他是在断句当中，甚至一些点片，一些独特的技巧，呈现自己的苍浑、从容和境界，非常难能可贵。他那个格跟我们平常的格拉开的距离比较远，他写隶书，同样也是这样一个运势。他的隶书并不是汉隶书的那种扁平，一种到位，他不是这样，他打通篆隶，而且把字尽可能写方，取其一种独特的架构，在框架里面来探寻自己的精神寄托。

还有一个时期，坤山老师他还追求飞白书，这个飞白书在整个书法史当中，有很长一段时间被传承，我觉得坤山老师大胆的设立，并取得了自己独特的用笔的一种方式，自然的熔化在自己行草书乃至隶书的作品当中。这一次展览当中虽然没有充分地表达这些，但是仍然能够看到他这方面的审美追求。也就是说他这种不甘常格和我们拉开了距离，形成了自己独特的书风，而且建立了自己的高标，在当代书坛有自己独特的语系和表达。应该说对当下具有深远的影响。

第三点，也是深深打动我的，坤山老师是重品格、重艺术、更重人格。我们在第七届组织委员会的时候，大家一致意见，请坤山老师作为军旅的代表艺术家来担任行业建设委员会副主任。而坤山老师并不看重这个职位，更看重的是这个平台能更多地能为军队、为书坛、为社会服务。中国书协所举办的各项活动，他都能够身先士卒，走在前面，默默地为人民、为祖国、为社会服务。可以说他这个情节不是一天养成的，而是他几十年的军旅生涯，这一路走来，他就是这样的人，朴朴实实的。我们可以看到坤山老师为人平平常常，朴朴实实，但是他内心一往情深地追求高格，追求高标。在这一方面，可以说给我很多的影响，有些工作他从不计报酬，也不计声名，这在书法家当中做了很好的引领，在这方面是我的老师，也对书协的工作产生了重要的影响。我在这里，借这个机会，向坤山老师表示深深的谢意。谢谢！

刘洪彪：书记对坤山做了很高的评价，三个方面，我就不复述了。

张旭光：（中国书协原副秘书长、草书委员会副主任）快过年了，借着张坤山的展览，大家坐在一起，我觉得很高兴。张坤山先生是我敬重的一位老艺术家，资格比较老，可以说是位书坛的长青树。我记得东北还有一个书法家朱寿友先生，朱寿友先生离开东北以后到了南京，但是后来书法界参加的活动少了。但是坤山从东北过来，当年就产生重要影响的，来到北京以后，影响越来越高，成就越来越大，所以叫长青树我认为是名副其实的。

看了这个展览很激动，激动在什么地方呢？第一点感受，我觉得他达到了艺术的自然，或者叫艺术的真实。我们讲艺术来源于生活，还要高于生活，还要有艺术的真实。这个艺术的真实实际上就是达到了艺术自然的时候，就实现了艺术的真实。所以我看了这个展览，从大的气象上看，它很放松，很通透，让你感觉到在一个很高的平台上一种自由的回溯，这是一种感觉。但具体一点说，他这种碑帖结合的很自然，这一点清人有很高的成就，比方说赵之谦，赵之谦就是以一种碑的语言来写行草。但是他还有其它很多成就，篆书、隶书都很有成就，但是行草这块，其实赵之谦的价值非常大，他完全是有别于帖学的另一种语言来写行草，我觉得坤山在这一点上有这种感觉。

我们其实面临着两块资源，一块是帖学，一块是碑学，坤山就把这个问题扯得很清楚。没有帖学的介入，纯粹写碑往往格调是上不去的，那种品格、经典的气格会受影响。那么纯粹的写帖，又容易写得流美，但是缺少味道，缺少变化，缺少生命的那种活力。所以这两个点结合的话，我认为他既表现了碑学的包容性，线条的苍浑，结体的倾斜度，这些东西很多都是从墓志里面来的，但是还有帖学扎实的功底。特别是看到刚才洪武书记讲到的于右任的东西，包括小草千字文的东西都很明显。碑与帖经典的这种串接，既保持了很高的品位，又有很强的感染力。这是一点，这种艺术的自然，达到这种境界很了不起。

第二点感受，他的现代审美意识还非常强烈，表现在两点。一是墨的极致，墨的变化应该说是当代审美非常重要的一个元素。墨法变到什么时候合适，有的可能变化幅度比较小，有的变化幅度比较大。包括他的用笔，其实有时候他的笔是散开的，但是散开的用笔它并没有起到不好的作用，反而起到很好的调节的作用。这点来讲，他有很强的现代审美理解，他把这个墨走到了极致，但是又能够把这个度把握好。有一些人搞的东西，你会感觉到很躁，或者一件作品中一大片很焦灼的，都是躁的东西，让你感觉很不舒服。其实草书的线条，它的包容性并不是很大，所以恰到好处，又做到了极致，又没有不舒服，我觉得这一点来讲我还是很肯定很欣赏。我前一段时间8月份看了一些明清时期的作品，其中有一个民国时期的著名画家，他的美术馆收藏了很多草书条屏，我看了以后，觉得那个线条就过了，他把画画里边的笔法放在草书里面，我认为已经过了。草书在画画里面可以用那些笔法，在草书里是很难保证的。但是坤山的这点我觉得还是有一个自觉，有一个现代审美意识。二是看到他的这些通篇大作品有什么感觉呢？按我的理解，有一点现代审美的表述，他把草书最基本的单元作为一个单位，在整个空间里面重新组合，有这种感觉。既突破了字的限制，也突破了行的限制，这种意识实际上变成了一个图示。我没听他讲过，刚才翻了一段这里面，他也用到这个概念，叫图示。因为之前没有拜读过这个作品，觉得你的现代审美意识是怎么来的？是你学了很多现代美学的原理呢还是你本身有这天分，这也很了不起，这两点必居其一，要么你很好的学了，要么你很有天才。这是第二点，他的现代意识很好，这也是我们当代书画创作必须要的东西。这也是他学习传统，最后走出传统很重要的一个方面。

最后一点，《坤山墨语》很重要，回去好好读，但是我们很难坚持每天写一篇体会，这个难度太大了，这个不是一般人能做到的。我认为你之所以能达到艺术的自然，有很强的现代意识，肯定这本书这几年起了重要的源头性动力和活跃性的东西，可能都在这里面。比如你的思考、理解、想象，那种思维的活跃、思想的活跃，对于你的创作我认为还是一个非常具有动力的源头。而且我感觉你写的这些东西也很好看，也很短，回去好好学习。我就说这么多，谢谢！

刘洪彪：旭光先生从书理、书术等方面，对坤山先生风格的形成做了很好的分析，我觉得这个很好。尤其是后面讲到的《坤山墨语》，正是基于这样的一些长久的，而且是每日的思考，才使得他有对书理、书术方面的一些深入的领悟和化合，才能化出现在他这样一种书法风格。

杨明臣：（中国书协理事、楷书委员会副主任）与坤山先生经常在一起参加活动、交流也有一二十年了，因为我们军队的作者不管军内外，有什么活动都在一起。我平时称他坤山大哥，长我几岁，生活中他有长者风，总是那么谦和、敦厚。对他的创作和这本理论著作各说两句话。

对坤山的创作我感觉就两句话，不泥于古法，不流于时弊。我们平时看坤山的书法，不能从细节去看，要从整体上感觉它这个气象，这是我一直的一种感觉。你要看具体细节的东西，总觉得哪一笔好像转的不到位，但是整体上我们追求细节的人达不到很纯朴、浑然一体、苍茫大气这种气象。他这种用笔，我感觉就像一个打拳的人，特别是打太极拳的人，达到了一定高度，他轻轻的闪展腾挪实际都有力度在里面，达到了这样一个高度。实际上里面是八面出锋，经常有些侧锋，有些干枯的笔墨，这种气象你是刻意反而做不到，他是随意之中形成的。但是坤山是不是不善于用中锋呢？我觉得他如果写纯粹传统的东西，他也能写得很好。因为我们一进展厅，左手第一件作品，接近楷书那一件，那件作品我从来没见过坤山这种面貌的作品。今天我俩，和苗培红大哥一起去看，这件作品写得非常古朴，说明他在这方面也很有能力，所以创作上有很多值得我们学习的地方。

他这本书我也说两句话，一个是有专业的广度，第二句有学术的深度。所谓专业的广度，尽管是些小短文，这些短文平时在微信平台上陆陆续续看到过一些。古人有两句话：“积土成山风雨兴，积水成渊蛟龙生”。它是一点一点积累起来，形成了这么一个了不起的东西，刚才说的是荀子的话。所谓有专业的广度，我感觉它涉及到很多方面，经典碑帖、经典人物，历史上大师级的人物基本上都谈到了。笔法、墨法、章法、字法都谈到了，当代书法人物，当代书法风格，很多很多方面，大家回去有兴趣的看看，几乎书法上各个领域的事情都涉及到了，有专业的广度。

第二个就是有学术的高度，像这么大的书，现在书店里也有很多，有的是系统论述一个专题，有的是像概论、通论，综合论述一些东西，但是那里头往往废话很多，管用的东西并不是很多。但是我觉得坤山这个书，他的亮点在哪里呢？每一篇都有他对某一个问题独到的一些思考，都是他多少年创作和思考的结晶，可以说是一种思想的火花，所以他有理论的、有学术上的深度，不是泛泛而谈，泛泛而谈他发出去大家不会点赞。他每一个想的就是有他自己的视觉、他自己的角度。所以我说还是有一定理论的学术深度，回去以后，再好好学习，从中我们也受一些营养。

刘洪彪：明臣提炼的很好，四句话不仅仅是对坤山的一种肯定和剖析，对我们书法创作也很有指导意义。不拘于传统，不流于时弊，这个非常好。再一个有专业的广度，有学术的高度，一个是对创作，一个是对学术研究两方面四句话的概括，我觉得提炼的很好。

吴占良：（中国书协副秘书长）坤山老师是从80年代后期，我们这个年龄段的人都在看坤山老师的作品，我们那个时候，十八、九岁，感觉张先生的作品非常有激情。今天第一次全面地看坤山老师的作品，尤其是听洪彪主席谈到他曾经当过举重运动员，他举重若轻，一个是重，一个是轻的这种比较，很受启发。我感到坤山老师这个展览的题目起得非常好，我想他一定是想了很多，“承古书怀”。看到他的作品以后，今天也谈到了，笔墨当随时代。承古就是习古、学古、继承古人，他临帖很多，学了很多。谈到笔墨当随时代，“古不乖时，今不同弊”，这是张先生的一个特点。还有一个特点，“不薄今人爱古人”，我想这应该是坤山老师承古的理念。

今天我看到一副作品，很大的一副对联，也是受于右任先生的影响。于右任先生这副对联它的内容是“高寻白云逸，秀夺五岳雄”。这副对联实际上原作很小，就是四尺对开的这么一个对联，我见过原件。上世纪80年代后期，人民美术出版社出版于右任集子的时候也登载过这副作品。但是坤山先生这次写了一个丈二的作品，写得非常雄浑，既简洁，又磅礴、开放，在大局的把握中达到这种程度，非常不容易。我觉得可以和于右任先生的作品对观，可以看到清末民国人和当代坤山老师作品，在取法上、在追求上的一个对比，可以看到坤山先生在这副对联书写当中匠心独具。

第二点就是书怀。因为我和坤山先生联着微信，每天都可以读到他学书、读书的一种感受，他都把它写成文字，今天就收录在这本《坤山墨语》里面，非常好。坤山老师给我们的印象非常地朴实、诚恳。我记得李苦禅、王雪涛两位绘画大师曾经说过一句话，“做人要老实，画画不能老实”。我们读坤山先生的作品，可以看到坤山先生就是一个好人，是有探索精神、承古出新的书法家，非常佩服坤山老师。

再一个坤山老师在书协，从书协成立委员会以后，尤其是从鉴定维权委员会，到现在行业建设委员会，还有维权工作部，坤山老师都是组织者和参与者。他对我们这些中青年如何服务，怎么任劳任怨，不辞辛苦的工作，给我们做了很好的榜样，值得我们学习。今天受益非常多，谢谢坤山老师的展览。

刘洪彪：占良从展览的名称“承古书怀”说起，出口成章，是一篇很好的评论文章。

周祥林：（中国书协理事.中国文联全委）记得十几年前，我喜欢发言，现在特别不愿意发言。但是看到张老师这个展览，我特别受震撼，就像占良秘书长说的，80年代我们这些稍微年轻一点的人都对张老师有深刻的印象，如果当时有网红的话，他肯定就是网红。张老师给我的印象有三点。

一个是他的为人，为人就是君子之风，谦谦君子，典型的孔子说的君子。按照他的成就和影响，他应该在当代属于举足轻重的人物，但是他好像也并不在意这一点，所以这像孔子讲的“人不知而不愠”，这是我们学习书法最好的一个榜样，其实人最后决定了后面所有的东西。

第二点，就是他的这本《墨语》。因为我不玩微信，我不太能及时地看到，但是我时常也会看到一些。我觉得这本墨语所反映出的这种东西，其实是我们中国文人一直最珍爱的东西，因为我们现在的书法理论研究，客观来讲我觉得有点偏离。西方的概念也罢，它的研究方式也罢，它是有几千年的西方文化体系造成的这么一个。但是西方现代艺术，它的这种观点，它的思想，它是由很深的文化背景所支撑的。而我们的文化背景，包括孙过庭的《书谱》，你可以把它当成一篇长篇的论文来读，但是你仔细地去研究它，它也是段落式的。到了宋人的笔记《东观余论》也罢，《山谷题跋》《东坡题跋》，其实它都是这种形式，一段一段的。到了石涛的《话语录》，到了刘熙载的《艺概》这种东西，其实你去看，包括齐白石，我们中国人几千年流传下来的，就是这种语录式的，随感性的这种。这种东西为什么它重要？因为它直接跟你的创作能够搭上，直指心灵。这一点其实正在消失，你看我们现在很多人不会写题跋，不会写手札，这个挺让人无奈的事情，尤其写了一千篇，我觉得这个对我们来说，实在又是一个榜样。

第三点，也就是最重要的，看了张老师的作品后，因为原来没有集中的看过，或者是在一些杂志、报纸上看过，这次比较集中。我觉得如果说不夸张一点，应该是碑学的一个高峰。碑学帖化不是用碑的方法，用帖的方法来写碑，应该把中国传统文人的融入到碑的这种书写里，这个才会有高度。否则最多就弄成像明清吴大成、吴让之、邓石如，不会有多少高度。他因为有了这种传统很深的笔墨工夫，再加上他比较包容的这种心态，所以他的作品有一种浑厚、苍劲、雄健的这种感觉。尤其是后来那件《兰亭序》他的隶书，我认为这绝对是一件传世之作。还有就是刚才吴秘书长说的那件对联，当时看了之后，感觉如临泰山之顶，感觉我站在五岳之巅，在欣赏这种风起云涌的感觉，有这种感觉。想到苏东坡《赤壁赋》里“断岸千尺”的这种感觉。我觉得这么一个艺术家，能够有这个高度。

前一段时间，我在国家博物馆也看了一个碑学大家的作品，那个作品我看了以后，当代人没办法评判当代人。我觉得那个东西很多地方如果真正从一个完美的东西来要求，还是缺失很多东西。但是张老师今天这个作品让我看到了，其实我一直觉得碑帖结合是无路可走的一条路。但是今天真的是我觉得可能这条路就在张老师的笔下展开来，跟他的名字一样，坤是阴，山是阳，他还把阳和坤结合在一起，还大开张扬，我觉得这个是未来追求的一种方向。

刘洪彪：我喜欢听祥林谈话，他这个谈话落到纸上就是一篇美文。我们要听他说话从头至尾，就知道他读过多少书，对历史有多少了解。我们都要这样，一个书家首先要成为一个文人，没有文人你这个作品哪有文气，没有文气的作品相对而言就是俗气，所以说还是要读书。震启先生讲。

吴震启：（中国书协理事.原展览部主任）和坤山相识很多年了，给我最大的感觉觉得坤山军人的形象，刚毅的一面书法体现的多一些，为人中和的调子又像传统文人，给我一个这样的感觉。通过他的书法给我的感觉，我认为“碑的质感”和“帖的形态”，他大部分形还是从帖来的了，加“墨的趣味”，这三点形成了他的艺术理念。如果总体上感觉坤山这个人，我觉得一是有传统，二有功力，三有思考，四有情怀。最后一个有，我给他总结了五有，有后劲。别的不说了，时间关系，说这有情怀和有后劲，就这本书而言，文字的比重要大于书法。因为我们俩有微信，除了发朋友圈，互发，我读他东西比较多一点，恰恰是很短的东西，反映了他的这种勤奋，这是一个点。

另外他有很多的思考，有一些灵光乍现，他把它及时地记录下来。其实这种东西形成文字，古今中外已经有很多先例了，从我们说的《世说新语》，包括孔子的一些弟子整理的这些对话，包括教学中一些言论，还有王阳明的一些东西。包括后来文革期间我们学的毛主席语录，有的说它是语录体，或者它接近口头语言。这种东西好在哪儿呢？亲切，接地气，让大家读起来有时候像窃窃私语，有时候像朋友聊天，有时候像内心独白。我借这机会也提个建议，你将来可以分一下类，比如说你有的对传统的书法理论的思考，或者技巧层次的用笔、章法等等，涉及到印的，涉及到题画的等等，其中还包括关注社会一些现象，一些思考。比如对“丑书”的看法，他也发表了他自己的观点，我觉得这是一个很关心时事，关心时代，关心人的内心世界的人，这种风气应当提倡。

我注意到书协现在在不断地引领读书之风，做学问的风气。其实书法家我认为首先应当是一个文人，然后再是书法家，这样你就不会没有后劲。为什么我们有很多名家，当初推出来的，包括很多获奖专业户，有的地位越来越高，名气越来越大，但是东西没太多新意，有的都逐渐消失灭迹了，这种缺乏后劲。所以后劲除了你的坚持，文化理论非常重要。我认为一个人一件作品，高超的技巧形成你的艺术语言了，独门绝活也好。还有一个独特的审美，美是必须的，当然还要区别于其它的。最重要的一个就是深厚的文化内涵，这点谁都逃不过去，拼到最后，走多远，能不能被后人们看重和记住，往往胜负就在这里头。所以借这个机会，向坤山表示祝贺，谢谢。

刘洪彪：震启总结了五有，着重说了两有，一个是情怀和一个后劲。但是我更注意他前面说了三句，他的书法作品，一个是碑的质感、帖的形态、墨的趣味，这三个东西加到一起，就是坤山书法的书风，它化合的结果，这个还是很有趣的，很好的。

王厚祥：（中国书协理事.草书委员会委员）张坤山老师是我老师辈的书家，我这次来主要是学习。前面几个老师都说得特别好，对他的艺术风格以及艺术高度，艺术风格的形成做了很好的评价。我从书法本体一些技术层面，说一说我自己的理解。

我想了四个方面。第一个，笔法上“不拘于中锋，却不失古法”。开幕式上洪彪主席说他写字跟一般人不太一样，从远处看他的笔锋并没有离开纸面。我理解古人写字，我讲课的时候有时候跟学生说，我说你们去体会一下，其实写草书的笔法就像武术家的趟泥步，练武术的时候，他的脚不敢离开地面很高，他总是趟着地面走，时刻准备抓地。刘洪彪主席说的张老师就是这个意思，他在笔法上其实形成了自己一套成熟的、系统的表现语言。我过去说过一句话，一个书法家一辈子都在打造一条属于自己的线，我觉得张坤山老师做到了。

第二是在字法上，“不拘于平正，却不失经典”。他的字的造型、结字，天真烂漫，不拘于平正，却不失经典。他的每个字，他能够做到疏而不散、拘而不簇、奇异天真。你看起来很放松，但是它不散，有的地方你觉得好像有一些紧，但是它又不局促，其实他都是从古代结字的经典上来的，所以我说它不失经典。

第三在章法上，他也形成了自己很突出的特点，就是“不拘于平和，却不失于秩序”。草书的章法一定要打破平和，但是打破平和，特别容易杂乱，容易碰撞。坤山老师虽然纵横捭阖，他的章法，却不杂乱，不失秩序。

第四点，我觉得在审美气息上“不拘于常俗，却不失高雅”。他追求的美不是一般人喜欢的那种秀美、典雅，那些常俗的美，但是他又不失高雅。他的风格非常高古，很雄奇，现在看到一个展览，比较感动的展览很少，今天看了坤山老师的展览，我觉得很感动，学到了很多，谢谢坤山老师。

刘洪彪：以四不拘，四不失，来分析评价坤山先生的书法创作。这个我觉得应该说还是很有见地的，很有质量的一个评价。

张维忠：（中国书协理事.楷书委员会委员）很高兴也很荣幸参加今天的座谈会，听了各位老师讲的，都是掷地有声，都很有建树。其实张老师是我敬重的一个老师，理由很多，有这样几个方面。第一个，坤山老师人很厚道。其实我跟张老师是什么关系？亦师亦兄这种感觉，很亲切。从张老师那里学到很多为人、为艺的优良品质。

第二个，我感到很勤学。他这1000篇短文其实涵盖了很多，我粗略地浏览了一下，回去慢慢学，有很多有高度有深度的东西，对我或者学书者是一个启蒙。

第三个，我觉得他是一个严谨的人。他做体育运动能做到极致，做书法同样做到极致，他其实做干部工作，因为我在做干部工作，所以跟张老师沟通的时候，感受很多，他有很多严谨的、执着和追求的东西。

第四个方面，我觉得他很学术。这个展览一般不太接触书法的人看，好像相距比较远，这说明他曲高和寡，学术的成分在里头。就这个展览而言，我有三点感受。一是我觉得张老师是传承和创新的典范。不言而喻，他的题目就给人带来一个直观的感受。他在展厅里头很多作品，有很多临摹作品，临摹的非常精微，并且出神。我有时也在思考自己未来书法的走向，张老师做了很好的启蒙，对我们年轻人来说，他就是一个很好的榜样。但是他不拘泥于这种传统的东西，而在这基础上，大胆的创新，与时代结合，与时代同行，他的时代感很强，很显性情。刚才各位老师讲的，这个展览很震撼，确实发自内心的触动。二是我觉得他结字和用语天真，看着是很平静，作品表达出来的东西很自然、很朴实，但是他表达出来的东西又是丘壑万千，给人一种很震撼的东西在里头。他的用笔跟他的结字似乎就是张老师捏出来的一种艺术成像。三是我觉得他喜于正大气象，与古拙朴茂这种韵味、韵致，他也是结合得非常好，并且给当代书坛很多书家很多启迪。张老师平时是一个“中”的人，但是他的内心可以说很有波澜，看他写字的感觉似乎没有大动作，但是，笔笔乾坤，波澜壮阔，把军人那种正大气象表达的淋漓尽致。我这个表达不一定很准确，但是发自内心的。对张老师这个展览，感觉触动很大，学到很多东西，希望批评指教，谢谢！

刘洪彪：维忠用四点理由说他们亦师亦兄的关系，从三个方面讲了坤山先生的创作风格，也是总结的很周到。我到现在为止没听到过任何批评，都是一片赞扬声音。有批评也可以，下面要是觉得有哪些地方与自己的审美，与自己的感受，可能有一些相悖的地方，你可以提出来。尤其中国书协、洪武书记非常力倡形成良好的批评之风，我们“现状与理想”展览就是批评展，这个批评是爱护。建才，看看你有没有批评？

张建才：（中国书协理事.草书委员会委员）不敢，不敢。跟坤山老师平常接触比较多，书协有活动，经常在一块聊天，聊得也比较多，每次聊天我都学到很多东西。坤山老师是一个很有才华，很有见地的人。我们也有微信，他确实是又很勤奋，又有思想，确实值得我们学习。通过这次看了展览，“承古书怀”这个展览，我觉得坤山老师确实是有军人的豪迈，他这种豪迈是毫无掩饰的，我觉得有西北大漠的苍茫之感。

坤山老师书法风格多样，四体楷精，你像他写草书，还有写隶书、写篆书，都达到一定高度，小楷写的也很精到。所以说这么全，又这么高的达到这个程度的，我觉得也不是很多。

我看了以后，我觉得有两个字，印象最深刻，一个是博，一个是松。博是广博，他的涉猎面比较全，比较广，里面信息量比较大。再一个松，它是轻松，这一点我觉得特别重要。为我们当今书坛，为创作而刻意创作的状况，我觉得提供了极大的借鉴意义。所以说他用笔、用墨、线条形成了个人的独特面目。并且各种书风，各种书体，都能融合统一起来，显示了他的这种坤山加法。我觉得这个融合风格能够统一起来，是特别地不容易。有很多人说我也会写隶书或者写篆书或者写什么什么，但是风格不统一，各是各的。我觉得艺术创作来说，能达到这样高的这种境界是非常之难，所以说他这种轻松的心态和轻松的语调，就是坤山加法，是非常鲜活的。

刘洪彪：用两个字，一个博，一个松，这两个字来概括坤山。真的是有共鸣，有同感，尤其对他这个博和松，我也是刚才他们采访的时候，我就说到这两个问题。书涉五体，纵览三千多年，写的很轻松，一个非常好的心态去书写，完全自由自在，不受任何拘束。尤其是我们现在书坛大部分年轻书家总是在设计，在刻意，在较劲，在坤山先生身上，这一点是完全不存在。

周剑初：（中国书协草书委员会委员.清华美院客座教授）张老师是我们老师辈的老师，我非常尊重他。我们过来学习，刚才听了老师们的发言，说到了我的心坎上，我也有三点感悟，就三句话。

第一句话，他的书法呈现令人称道。第二句话，书法路径值得借鉴。第三是为人师表，令人感动。具体说来他书法的呈现称道在哪？几个地方，也是有这么三点。第一就是“古中有意”。古中有意跟他这个“承古书怀”是不谋而合的，张老师这个字全是化的古，这个古有很远古的古，也有离我们比较近的，比如说于右任，这个古在他的笔下化为已意，完全是书怀的。第二就是“厚中有松”。厚重有松我觉得就是碑帖结合，他这个厚主要是从碑里面的隶书、魏碑，包括金文等等东西，他这个松弛我觉得很厉害。更主要的还是他对古意的一种随意生发，达到了一定高境界以后，才能够轻松。就好比我们看到一个武功高手，越是武功高手，他反而没有套路，一个很重的拳打过来，他轻轻化解。我觉得这个松弛它其实是一种能力的体现。第三个，我觉得他就是“书中有文”。现在书中有文在书家里面是特别提倡的，我觉得张老师给我们提供了一个非常好的榜样。

第二句话，张老师这个展览有一定的借鉴意义，特别对很多学书者。他的借鉴意义在哪儿呢？第一是五体兼习。因为我10年前在中国美术馆，作为一个年轻人，就办了一个五体书法展，因为五体是书法的某种呈现，对于一个书家的成长进步是非常有利的。但是张老师在这个年龄，他还在让五体不断地生发，不断地学习，不断地总结，我觉得这个对我们很多学书法的人是有借鉴意义的。第二是张老师五体兼习，但是他有自我风貌，他这个风格非常明显，一看就是张老师的风格。看起来是五种体，但是它风格是统一的，所以我觉得它是既博，又有他的专。还有一个可能老师都谈到了，那就是文墨当随时代。他的文是借鉴了微信的这种平台，但是谈的都是当下和以前的，不管是什么都能谈。特别是他的书法的呈现，他有很多书法家没有敢想的现代的元素，我觉得这个对我们是一种借鉴。

最后一点，我觉得张老师给我一个最大的体会，扶持后学，他对后来一些比他晚的书法家，他都在扶持，在关爱。所以从这几点表示对张老师的尊敬，同时也祝他的展览成功。

刘洪彪：三句话概括的比较全面。

徐建：（中国书协会员.火箭军美术书法研究院办公室主任）今天参加这个展览非常荣幸，接到张老师的短信以后，我想今天必须得来学习一下。我觉得有三点突出感受。第一，因为平常见张老师的作品以大字为多，行草为多，这次展览应该讲特别是小字给我的印象特别深刻，我觉得小字的精微这一点是非常重要的。第二个是篆书的朴厚。因为平时看张老师的篆书也见过，但是这次好几种篆书的面目同时呈现，我觉得非常朴厚。第三句话，谋篇别致。在章法布局上，应该讲很具现代审美。

最后，因为这个展览主题叫“承古书怀”，我就做了一个藏头打油诗来祝贺。叫“承继苍茫气象新，古风满秀多天真，书来满纸昂扬意，怀抱从容自在人”。谢谢！

刘洪彪：小字精微，篆书朴厚，谋篇别致。这是他独到的一个角度，而且用迅速急救的方式，写了一首藏头诗，也表明这个年轻人也还有点文墨情怀。

朱守道：（中国书协第四、五、六届理事，中央国家机关书协副主席）张坤山这次展出的巨幅书法作品传统功力深厚，且极富创新元素,给我的印象最深的是他数十件大草作品。巨幅大作顶天立地、拙朴豪放，大字小字，参差错落，如乱石铺街，密密麻麻，各具姿态，整体来看又神采美奂、非常协调，展厅效果颇具震撼力。坤山在字形的塑造上个性鲜明，章法上独自尊大，爱怎么摆放就怎么摆放，一任心情随意。天地和左右基本不留白，张力突显，因而作品更显粗犷雄强，烟云满纸，坠石悬空，如泰山压顶，份量很重，给观者视觉造成强烈的冲击。我曾近距离观看坤山创作大幅作品，一管在手，浓墨饱蘸，在洁白的宣纸上轻松地挥毫涂抹，笔走龙蛇，散锋与破锋纵横恣肆，浓墨与淡墨各呈其韵，缓急轻重，信手而为。感受与欣赏其用笔的娴熟、用墨的独到和章法的奇特，看似漫不经心，处处却有美的法则。他的线条洋溢着自由的动感，在纸面上无拘无束轻盈的跳跃，给人的感觉是美的品味，由此，我想起两个字-----“自在”。

之所以能如此自在,我想可能有三方面原因：一是文化上的自信。他曾说,传统书法象是一条奔流不息的河，它不会枯竭，不会停滞怀着对传统书法的敬畏之心，认真做点应该做的事情，这也是学习书法数十载的一种文化自觉和责任担当。张坤山对厚重如山的中华文化的虔诚和礼敬，数十年如一日孜孜不倦对中华文化的发掘和研究，以中华文化的发扬光大为自己义不容辞的使命担当，很值得我们学习。二是理论上的自信，张坤山是当代著名书画理论家，多年来每天坚持写一篇四百字左右的书画短评，集沙成塔，数年下来，积累了大量文稿，加以整理分类，便是极好的素材。这种滴水石穿持之以恒对理论研究的坚守和执着，值得我们尊敬和效法。三是实践上的自信。创新在张坤山的艺术生涯中占有重要的位置，涉猎求广，扎根求深，见好就学，见好就写。在浩瀚的经典碑帖名作中采撷，坚持创造性转化、创新性发展，在碑帖的融合中寻找自己的艺术表现方式，形成自己独特的艺术语言，写出古人所不曾有的“坤山风骨”，期待张坤山在如今的高度和份量上，进一步担负起新的文化使命，走向新的文化创造!

陈联合：（中国书协会员.中国硬笔书协副主席）谈一点感受，因为和张老师我们都是海军，应该说我受益最多，他是我的老师老大哥，平时在一起见面也比较多。今天这个活动能够与书坛这么多非常有影响力的书家，在一起谈谈《坤山墨语》和他的书法展览，我是一个很好的学习。

第一点，我觉得坤山老师的展览，特别是《坤山墨语》，它是传统书法和现代数字科技的完美融合的一个范例，因为现在人们读大的东西少了，快餐式的东西多了，看小说的少，所以把小说都弄到手机上，好多东西都通过手机来实现。张老师他虽然不玩这个，他前几年并不喜欢玩，后来他迅速地通过这个手机呈现出来了，我觉得这是非常好的一个。

第二点，我觉得是书法家高度的综合文化素养，和他的一个特殊的毅力，这样一个综合的体现，实际也是对自己的一个挑战。为什么呢？我觉得它像一个厨师或者像一个酿酒师，这种形容可能不当，特别是像一个厨师，到点要开饭，每天要写出来。我那次跟他聊天，我说张老师，你都什么时候写？你出差的时候怎么写？他说基本都是吃晚饭之后，拿出一段时间来。每天写一篇文章，还要写出一副自己满意的作品，这个比较难。体现了他一种严谨，他不轻易满足自己。在否定自己当中不断地升华、进步，大家给了很好的评价，我其实感触更深。

第三点，我觉得《坤山墨语》它真正体现了一个有追求、有担当，和书家特殊的精气神。我们前年办书法班的时候，吴震启老师给我们写了一首小诗，我记得我合过他一首诗，这首诗我不妨在这汇报一下。叫做“翰墨诗书意味深，春秋冬夏写精神。......”开始坤山老师的字一般看不明白，都觉得这字是哪一体，这字怎么还歪着写，这字怎么都不中锋，你会站在一种很幼稚、很一般的角度来理解。这酒怎么这么辣，可能会有这种感觉，但是我们真要懂得酒的话，酒不辣叫什么酒，而且酒的品位，酒的那种醇厚体如何现出来，我觉得坤山老师他是煮了好酒给大家来品，是这么一种感觉。通过这个展览和《墨语》给我们最大的启示，尤其是给我最大的启示，就是人生的定力，这点了不起，没有定力不行。从佛教来讲，定能生慧，定慧一体，定是慧体，慧是定用。古人讲三立“立德、立功、立言”，你怎么来立，就是靠一朝一夕、一点一滴。他利用这些时间给我们呈现出来这样的大餐，有字有文，文墨并茂。张老师这个展览的成功举办，给大家提供了很好的学习机会。也是对我们年轻的一些书家树立了一个榜样。

刘洪彪：用酿酒的方式去寻找自己的笔墨语言，用定力坚持自己一生的艺术追求，这两个词我觉得还是蛮好，一个底蕴，一个定力。

高军法：（中国书协理事.原总参书法创作院常务副院长）我跟张老师是纯老乡，是山东淄博博山区的这么一个县城。这个小县城出了三位书法人士，这很奇特的。一个是张业法副主席，一个张老师，再是我，一个小小的县城出了三个中国书协理事确实是不多见。我跟张老师是纯老乡，又是老师，又是大哥，我们接触这么多年来，在书法上给了我很多鼓励，在生活上给了我很多帮助，我很感恩他。具体专业上对张老师的评价，各位老师已经很精辟的对他的书风，对他的书艺都有高度的概括，我就不多说了。给我的总的感觉就是八个字“大气磅礴，苍朴雄浑”，无论是他的笔法、字法、章法、墨法确实表现非常到位。这么多年来，平时也很少关注，大型的这种展览一看确实是很震撼，所以这值得我去学习。

张瑞田：（中国作协作家书画院常务副院长兼秘书长.著名评论家）自己是写文章的，特别关心书法家自己写的诗文。现在书法家的诗文越来越好，艺术感觉、思想深度，都有长足的进步。但是更多的，比如都用软件在写，那就是基本功不扎实，依靠电子软件。散文也是东抄西抄，也是反逻辑，反文学。这个《坤山墨语》的出版，我觉得他是有话可说的，他有对艺术史自己的见解，有对自己创作的一种体验。更重要一点就是对自我的反省，甚至否定。因为书法界有一个习气，都是自我感觉非常好，都是愿意把自己很早的定位，定位到某个书体代表性的这么一个位置，楷圣、书圣、隶圣，但是就缺少反思自己，反省自己。

我们现在各位老师都在谈，张坤山为什么能保持青春活力，保持这种生命热情？我想还是在于他不断地反省反思，能看到自己的差距。大家总是怀疑自己，大家从来不怀疑别人。我们目前的习气总是怀疑别人，不怀疑自己。我在坤山先生的实践中，我找到了一个依据，只有反省自己，反思自己，甚至否定自己的人才会进步。好，谢谢大家！

刘洪彪：瑞田讲了一个很重要的观点，确实我们周围太多这样的人，总是怨天尤人，什么事情不成了，什么事情没办好了，全是找客观原因，从来不查找自己的问题，我觉得反省反思很重要。

张铜彦：（中国书协第五.六届理事.中国金融书协第一.二届主席）我有备而来，写了几句《坤山印象》，这些印象都是这些年和坤山兄参加书协、书画频道和其他组织当中，对他的为人处事，对他的书画作品，还有微信当中论书断语的印象，我就主要的读一下。

坤山先生是书法界知名度很高的书法家，是书法界的长青树。无论系人品还是其书法创作、书法理论，都被书界广泛认可和称赞，德高望重、德艺双馨、可敬可佩。坤山先生能写多种书体，尤善草书。他的草书走的是碑帖结合道路，广涉博取、融会贯通、格调高古、大气开张、古朴苍茫、雄强浑厚，具有阳刚之气、浩然正气、军人气概，有很强的视觉冲击力。在当代草书书家中，个性强烈，独树一帜，尤其用笔、用墨堪称一绝。坤山先生的墨语内容丰富、谈古论今、针砭时弊、短小精悍、通俗易懂，具有很高的理论价值和实践意义。对推动书法艺术普及提高，对进一步繁荣发展书画事业，都有着重要的现实意义和深远意义，可以说功在当代，利在千秋。

我平时也多次建议过，我说这应该出本书。今天看了这个《坤山墨语》非常高兴，设计精美，图文并茂，好翻好看。坤山先生是一位非常勤奋的人，他善于学习，善于思考，知识渊博，笔耕不辍、硕果累累，他低调做人，高调做事，是非分明，一身正气，是我们学习的楷模。再次向坤山先生致敬。坤山先生是对中国书法事业繁荣发展，特别是对军队书法事业繁荣发展，有着突出贡献的人物，是中国书法艺术继承与创新的先锋，是新时代有信仰、有情怀、有担当的艺术家。所以衷心希望并祝愿坤山先生，继续守正创新，多出精品，力争有更多更好的《坤山墨语》和书法佳作呈现给广大读者。谢谢！

刘洪彪：坤山印象是很好的印象，尚才讲。

李尚才：（中国书协理事，草书委员会委员）从当了评委以后，我真的没有参加过一个这种研讨会。坤山是山东老乡，部队的。

张坤山：专程从石家庄来。

李尚才：我从庄上到京城来参观学习。昨天晚上下了车以后，我自己买了碗重庆小面吃了，我觉得挺暖和，今天8点我就到这块提前看，因为他给我透过信息，说有几张丈二作品。坤山和我是五体都在写。我对五体的关注，我是做展览时我才写写其它字体，这十几年，快二十年，主要是在写草书，这个方向大同小异。坤山写得比我好，他比我写得慢，我比他写得快，但是他写得比我强。

今天我看了这个展览以后，很震撼。今天在展厅，我来回走反复看，因为我写得也很大。第一感觉，昨天我问他，他说就这两年写的，很刻苦，这两年拿出这么多东西来，很不容易。我觉得这这两年比前两年的东西好了很多，上了两个台阶，很释放、很自由，豪情大气的笔墨之间的这种表达很有情趣、很有意思。另外这本《坤山墨语》里头，昨天晚上我在看，灯光不好，回去再看。这个年龄段的思想还这么活跃，说良心话，特别你们都在京城，这么热闹、繁杂的这种状态之下，他能用这么冷静的心态、这么清醒的头脑做一些学术思考，不断地在创作，这个是需要有定力，需要有一种精神。

开幕式上洪彪也说了，包括当年的书记，还有旭光先生，我们部队里头的书法界，坤山出道早，连任五届理事，全国绝无仅有了，有的当了副主席，像陈振濂。完了以后，洪彪和我，他都在我们前头，洪彪也当了副主席。部队书法界除了夏老，还有李铎先生，坤山算是资格最老的。他的学术成果，还有创作成果，我一直在关注。他那时候在沈阳军区40军，30几岁。几十年过去了，坤山有定力，朝着自己的方向一直在往前走。他没有被时风，当初东北那个小草风，后来又是河南的王铎风等，他从来没有受这个风那个风的影响，一直是按自己这个路在走，朝着自己的目标在前进，看了很多书，每天都在思考，快70岁的人了。我觉得我是河北庄上第一用功人，我还是很用功的，上班就可以写字，就可以读书，他们都业余的在那弄。我今天看了这个展览，很受教育，他是我的榜样，我回去还得继续加油干，撸起袖子加油干。坤山兄这么几十年了，对部队的文化建设，书法事业的发展是做了贡献的，为部队争了光。另外，他的五届理事的特殊身份，大家对他评价都很高，他写的东西都很关注，在部队里头，他是承上启下的人物之一。

下面我提一点想法，关于碑帖结合这个事情，其实我们学术界几十年来都在纸上谈兵，好多在做这个文章，也都在不断地实践。我也是很多年前经常想，关于碑帖结合，到底怎么结合，这个结合到底在什么地方，学术界现在谁都没把这个东西说明白，谁都没说清楚。1998年在绍兴开首届国际书法讨论会，好多意见也统一不起来，当时黄敦先生就不赞成碑帖结合，国内认为碑帖结合这条路是走不通的。前不久我看到一篇文章，文章题目就是《碑是碑，帖是帖》，我是同意黄敦先生的观点。我今天看了坤山的这个作品，我认为他的草书《前赤壁赋》全是拳头以下的字这种小的，碑帖结合很好。如果是放大再放大，我认为这个是很难办的，特别是放到狂草里头，哪怕是有一条线一个点，按碑的用笔方法写到狂草里头，这都是失败的。坤山这些年，一直在调整，反复地在弄，大的东西也是自己在摸索，我认为是成功的。碑改造唐楷，包括晋楷，我认为只要有才情，是可以成功的。改造到狂草，往狂草里头生加碑的东西，我觉得南辕北辙。我意思就是，坤山再写更大的8尺往上的对联这种大狂草，碑上的趣味性还要更文雅一些。他现在这一次，给我最大的印象，比较文雅，原来都是那种大气开张，强调爆发力，强调狂情，具体细节上的文雅度还差一点，这次搞得特别好。

再提一点建议，书画频道上看他讲课，对于他的执笔，我认为90度太直了，80多应该可以，他现在有点握笔，他这个用得多了一些，所以扁的偏多一点。我认为在破峰和绞峰运用上，要多看看林散之对绞锋的运用，绞锋是林散之的高妙之处，这是点睛的地方，我建议坤山兄看一看这个东西，会更加丰富，这是我一点建议。

刘洪彪：起码尚才提出了批评，这是真诚的，说明他们俩关系也很好，也没有什么介意。他提出来，对与不对你自己把握，但是我觉得批评精神是非常好的。我们请培红先生讲。

苗培红：（中国书协第四.五届理事，教育委员会副主任）大家对坤山书法展还有《坤山墨语》讲了很多，套话不说了。我在这里想起来当代领军人物，这些书画大家他们的一些断语来评价坤山，一个是李铎先生，讲学书的四个条件，“路正、勤奋、兴趣、悟性”，这是一个学书之道。坤山这四条都具备了。

第二个，就是沈鹏先生一篇短文，“书法的形式即内容”。短文里他还讲，书法要素的部分、素材部分、文辞不是内容，形式即内容。我理解，坤山的书法艺术，他是取意境，一种境界，他通过这种意境，这种形式，表达他的书法语言，表达他的书法追求，我觉得从沈鹏主席他这个断语，这个短文的题目，我觉得很符合坤山他这个艺术的追求。

欧阳先生有四句诗，当时的环境和现在不一样，各方面去理解。他是这样说的，“道路之长短，全凭脚重轻。岂全讲规矩，各自任纵横”。意思是，要人古出新，你就各自纵横去吧，你就各自去追求。尚法，你就好好地把楷书写好，法的东西写精到。尚韵，就要把二王的东西写精到写到位。你尚意，就在狂草、碑帖结合上表现你的意韵。

再一个，前几届的美协领导吴冠中，他说“笔墨等于零”，这个话一开始听到还没有道理，但是他具体诠释的是怎么说呢？“脱离了画面的、孤立的笔墨，其价值等于零”。坤山他这个创作上，我觉得他诠释了吴冠中的这个话。

昨天当选的美协主席范迪安，他一句话我很受启发，“千篇一律不叫美”。坤山的书法大气磅礴，独具匠心，意趣横生，人古出新，独树一帜，它就是一种优美。百花齐放，万紫千红才是春，独树一帜它是百花园里的一朵鲜花，他能反映艺术之美。

我就通过当代书画大家这些断语当中，来看坤山他走这个路子是非常超前的。《坤山墨语》昨天我也翻了一半，三句话，一句话是内容全面，像是一本书法百科全书；第二句话是，观点明确，像是当代书法批评的文集；第三句话就是切合实际，是一部当代学习书法的教科书，里面有好多内容我就不讲了。

刘洪彪：培红先生借用了五位书画界艺术大家的断语，来阐发自己对坤山先生书法创作以及《坤山墨语》的看法，也是角度很好。最后请世俊先生讲。

李世俊：（中国书协理事，编辑出版委员会副主任）坤山先生是我的老朋友，想当年80年代在一起搞书法，那时他在40军，在锦州，我们在中国美术馆一起搞过书法展。今天看他的展览很震撼，他非常勤奋，没成想这些年他的作品当中，用笔变化多端，而且方圆兼备、神采飞扬，碑帖结合的特别好。而且不像看其它的展览，一副作品跟其它的变化很大。第二没想到，坤山先生特别勤奋，因为在前几年我给他出了一本书，这几年当中又悟出了这些新的体会，而且把自己的体会结合的非常好。第三个没想到，他能够把体会和实践结合得这么好，而且把作品融合的这么好，借用吴丈蜀先生的一首诗“突破藩篱迈旧踪，师承魏晋善融通。成家岂是临摹得，造诣全凭字外功”。谢谢！

刘洪彪：最后请坤山先生自己，今天听了这么多朋友的发言，有什么感想？

张坤山：非常感谢诸位朋友，感谢陈洪武书记亲临现场，感谢刘洪彪主席亲自主持，感谢旭光秘书长、占良秘书长及各位到会的书家对我的书法展览和《坤山墨语》的出版，提出了一些看法，非常感谢，感激不尽。今天这么冷的天，这么繁忙的工作，人人都有事，能够百忙之中抽出时间，出席开幕式并参加这么长时间的座谈，确实我非常感谢。

诸位专家在座谈当中，对我提出来的这些好的地方，我再细细地消化理解，好的地方多数都是对我的鼓励，都是因为我年龄比较大了，还有吴震启先生，因此可能鼓励多一些，噢，苗部长年龄最大。这些鼓励，我只能作为动力，只能作为源泉，只能作为我今后的方向。我深深地认识到，这次展览，也是一个新的起点，在座的好多都对我的书法有过启迪，有过鼓励甚至有着重要影响。在书法道路上，我感觉很难，难在深入经典，难在深入传统，难在用笔、用墨，难在传统笔墨如何与当代意识相结合，还有很多难点都还需要逐个突破或者解决，我的脑子里面现在还有很多问题。

古人的传统经典怎么能够和当代艺术相结合，当代艺术的精神是什么，古人的传统经验是什么，我还在思考。我想，作为一个成熟的书法家，一个有担当、有责任的书法家，应该把传统和当代艺术精神有机的结合，我看这个比较完整。“笔墨当随时代”我也考虑比较多，我经常在思考笔墨怎么用，怎么把笔墨体现在创作中，虽然年龄大了，但是还在琢磨。

再一个，怎么才能够把碑帖结合和融会贯通这个事做到比较恰当的程度，把握有度。我认为当代需要继承，更需要发展。没有发展，书法就会停滞。怎么发展呢？我想融汇化合和碑帖结合，是途径之一，当然还有别的途径。

总之，感谢大家。问题肯定不少我会自醒，会自己去认真反思，一个书法家，从平原到高原，从高原到高峰，这个我们不一定去苛求，但是我想，我们还是要坚持立足本身，一个台阶、一个台阶地去往上爬，能爬到哪儿算哪儿。非常感谢各位的光临。

刘洪彪：首先我还是作为主持人感谢所有的书家，专家们在这里进行了非常缜密而又深入的思考，看到了坤山的展览和他的新书之后一种直接的感受。谈的都从不同的侧面、不同的立场、不同的观点，都很精采。同时也感谢坤山先生提供这样一个机会，让我们听到了大家精采的发言，尤其是一些深入地思考。因为我们平时没有机会聚到一块的话听不到，所以感谢坤山先生有这么一个展览，有这么一个发布，让我们听到了来自不同方面的，不同角度的一种诠释。今天就到这里。

（根据速记、录音整理）

万盛贾秀平

里安阳士

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里安阳士

里安阳士

tjhdz

渔家傲
明月如霜夕映照，青江长伴鱼翁老。挥走春愁扑夜晓。何时了，狂风吹劲欺人好。
别有洞天惊醉倒，漫游山水凄凄草。带去花心冰雪傲。依旧早，千秋典范为师表。
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