转发薛龙海对当代篆刻艺术表现形式的思考

刘洪

对当代篆刻艺术表现形式的思考
      薛龙海
   篆刻一词的引用，是由印章转化而来。早在殷，商时期，作为一种权力的象征和社会交往的凭信，已经开始在使用了。随着社会的发展、交流的频繁，使它在这一时期得到了充分的发展。秦汉时期，各种形制、各种文字，各种表现方式的多样化，使它的艺术样式得到了充分的展示。宋元印章，随着大批文人的介入，使它与其它的艺术如书，画之间发生了交融，使它的艺术内涵得到了充分的拓展。经明，清两朝人的努力，在印材，创作手法，创作理论和思想，都得到了充分的完善，成为了这门艺术的高峰期。
   自唐代以来，便出现了记录印章的印谱。印谱的出现增加了人们对这门艺术的欣赏方式，同时也改变了人们的欣赏方式。直到至今的印章现有三种欣赏方式，即原印、印谱、印屏适合展览和展示的样式。篆刻作品（以印蜕为代表）人们欣赏到的都是已形成的艺术品，让人无法获知它的刻制过程，或用了什么刀法、用了什么别的工具、每次刀在石面上留下的痕迹已无法分辨（因为它是叠加的，不修改的），一般意义上的篆刻艺术形式有二部分组成，一是静止的印面效果（原石和印蜕），二是动态的，印章的刻制过程。静止的印面，也是一种行为过程的结果，过程它本身也是作品的一部分。
   古人篆刻形式留给我们的只有现成的作品（已完成的印石、印谱）。我们已无法获知他们在创造伟大的艺术作品时的情节，从第一刀到最后一刀完成的过程我们已无法获悉。由此在古人论篆刻理论中，出现了令人想入非非的刀法之说，有刀法××种，这种神秘性加剧了以讹传讹的说法
    篆刻艺术到了今天已无法与书、画艺术一样，拥有那么大的受众面，无法普及的原因有很多，主要还是集中在它的二点之上，一是它的自身艺术特性（要懂书法的线条、绘画的构图、雕刻的刀法等），二是封闭性（或称神秘性）。让人无法获知它的一切技法，这种神秘性加剧抑制了它的发展空间，抑制了一般大众对它的艺术理解和欣赏与需求，如没有大众的介入它的艺术前景应是堪忧的（如京剧等）。它不象书法、绘画可通过简单的言说和表现，就能获得一般技法，篆刻至今乃没有一本像“芥子园”画谱，“黄自元”法一类的普及图书,无法取得从“量”变到“质”变的变化。以至今篆刻艺术乃附属在别的艺术门类下的尴尬的局面
   从古到今，篆刻欣赏只停留在最后的形式上，过程无法欣赏到。篆刻过程中每次对平面空间的分割时，它“并不排斥对时间的把握，问题是印家们不强调而已”①“面对篆刻作品中的时间性的领略都偏于既成效果的启示，与创作步骤未必有直接的对应关系”②。真的如此吗？它的过程真的无法展示？“这是因为它的过程本身是被分解为篆与刻这两大系统，因为无法保持动态抒情应具备的一次性和连贯性，它构不成一个严格意义上的不断转换的抒情链”③。但同时“它仍然保持相对意义上的抒情不中断，从作品中仍能曲折地追溯篆刻家在作篆、挥刀是那种心灵的抒泄和节奏的跃动”④。如把它的每一次抒情性都记录下来，展示出来呢？
   在篆刻中的抒情性是动态的，而她最后展示的确是它的静态性，她应是一个完整的艺术表现形式，如影像艺术家。
   篆刻中的过程是一 种表现形式应也可以欣赏的（像影像、舞蹈、行为艺术等），有感于此对现有欣赏模式有无发展的可行性进行思考是才有此想法，现有篆刻表现方法为，通过构思创作过程，刻到最后完成作品，成为单独的欣赏意义上的主体，通过欣赏主体，来联系作者的技法、形式等带来的美感。而当这种模式可改变时，它的情况也许就不一样了。当每次在石上的刀痕，通过拓盖成每个单独的画面，这个单独的画面本身已具备了意义，到最后完成时的最后一刀（成的印面即最后形）它已有无数个单独的已有意义的画面组合而成。通过无数的画面来组成一幅作品流程图，这个流程图本身是一

刘洪

件作品。它是无法复制的，无法复制它的过程，只能重复它的结果（即可拓盖的印面）。它与书、画的不同处就是在书、画的流程是一个重复的过程，如写一“大”字，需三笔组成，当到最后时，还得把前面已写的重复写一遍，才能形成一个可欣赏的主体“大”字。最后一捺不是一个完整的要欣赏的主体。而篆刻是一个叠加的过程，在原有的基础上叠加上新的内容。最后完成的欣赏主体（即最后一刀）完成的作品。它是不需要重复前面已刻的内容的，只要每次把刀迹记录、拓盖下来即可。最后一刀完成的作品欣赏主体，可以重新复读到地一刀的画面，它还能记录下每次的用刀方向、手法，使人能直观的感受到它的形成过程。这种欣赏方式也有别于已有的欣赏方式。它的这种表现方式，不带来无数的偶然性（包括结体上的，有刀上的），更能有便于寻找到适合自己的表现方式。所谓创新，就是把无数次的偶然性，通过理性的分析、掌握、变成一种必然性。以至于区别于别人和故我的手法。（当然这种必然性必有对艺术的领悟能力、掌握能力、表现能力的综合基础上的）。这种表现形式对作者提出了更高的表现要求，需对你要表现的字体、结构造型、刀法的变化运用，都要能如悉掌握，把它放到一个新的高度。在书法绘画中有“意在笔先”而这里就是要意在刀先。
    二十一世纪是一贯崭新的时代，科技的普及和繁荣、印刷术的兴盛、信息交流的频繁、影象、图书的大量出版，加速了各艺术之间的碰撞，出现了许多新的像艺术，新的艺术种类。原有古老的艺术模式是否受到了冲击呢？是否可赋予它新的表现形式呢？质疑当代篆刻艺术的生存状况和表现形式，是没一位艺术家的天职。篆刻艺术应向别的艺术一样应具备它的开放性和多样性、和其它表现形式的可能性。
   通过对影象定格、复制和对现代解构主义的学习，想通过影象和解构主义的手法来表现篆刻，在此思考下才能以下的作品，不知可否？望专家、同道批评、指导。
   注：①②③④选自陈振濂著《篆刻形式美学的展开》
                                                  2006-9-22二稿于常州惊谰堂

刘洪

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刘洪

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刘洪

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抱朴居士

有见地！---‘通过影象和解构主义的手法来表现篆刻-’---或许过于复杂了。。。

童人杰

艺术作品被理论化后会搞得很复杂，其实它就是创作者所接受的技法、对事物感受，悟化后的结果，夸大其内涵是理论家们的一贯做法，难怪有这么多人去研究蒙娜丽莎为什么微笑了。胡说、海涵。:):):):handshake:handshake:handshake

淳风堂

创作图解做的不错，但还远不如影像来得具体。。。。。。。。

zw6184644

还是一个"挖"字有意思,

童人杰

顶！