中国书法简史

zugui · 发表于 2005-5-13 15:21

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中国书法简史
中国书法历史悠久，源远流长；书法史上载籍浩繁，遗迹宏富，非三言两语所能概括。这一章,我们只能以历史时代为经，以汉字演变和各代重要的书法家及其人作品为纬，勾勒一个粗略的书法发展史的轮廓，为初学者提供一把钥匙，用来打开我国书法艺术宝库的大门。

先秦书法
先秦是一个漫长的历史时期。我国的书法艺术，就是在这一历史阶段孕育形成的。
书法源于汉字；汉字是中国书法的造型甚而；两者关系甚为密切。要了解书法的产生，必须从汉字的起源谈起。
汉字的起源，自古以来说法不一。据《周易.系辞》记载："上古结绳而治，后世圣人易之以书契。”而汉代安国在《尚书序》中说："古者，伏羲氏之之王天下也，始画八卦，造书契，以代结绳之致，由是文籍生焉。”结绳是实物，只能作为个人帮助记忆的工具；八卦是少数单纯的符号，后来变作宗教迷信的应用工具；两者都不能称作文字。还有一种流传甚广的“仓颉造字说”。据汉许慎《说文解字.叙》所载：“黄帝之史仓颉，见鸟兽蹄之迹，知分理之可相别民也，初造书契。”对此，鲁迅先生在《门外文谈》中作了科学的分析。他认为：“但在社会里，仓颉也不止一个，有的在刀柄刻一点图，有的在门户上画一些画，心心想印，口口相传，文字就多起来，史官一采集，便可敷衍记事了。中国文字的由来，恐怕也逃不出这个例子的。”这说明汉字是出于社会需要，源于社会生活，脱胎于图画符号，并由劳动人民集体创造的。由此看来，仓颉造字之说，也是不可靠的；如果历史上确有仓颉其人的话，他也只能是采集、整理文字的“史官”之一。
至于造字的方法，我国古代有所谓“六书”的理论，即象形、指事、会意、形声、转注和假借。这是古代研究汉字的构造而总结出来的造字法。许慎在《说文解字.叙》中对“六书”作了解释：“一曰指事。指事者，视而可识，察而见意上、下是也；二曰象形。象形者，画成其物，随体诘诎，日、月是也；三曰形声。形声者，以事为名，取譬相民，江、河是也；四曰会意。会意者，比类合谊，以见指，武、信是也；五曰转注。转注者，建类一首，同意相受，考、老是也；六曰假借。假借者，本无共字，依声托事，令、长是也。”“六书”中的象形、指事、会意、形声是直接造字的方法，而转注、假借并没有造出新字，因此，有人认为后两者是用字的方法。从汉字的构造上来看，汉字是属于表意性质的文字。
汉字究竟始于何时？据考古新成果证明，大约在离今六千年前半坡遗址出土的彩陶器具上，已经出现了文字的渊源。这些陶器上的各种不同符号（附图１），可以是认为是我国文字的萌芽。
汉字以萌芽阶段到成熟阶段，有一个漫长孕育过程。现在所能见到的成系统的早期文字，只有商时代的甲骨文。（附图２）
甲骨文是“龟甲兽骨文字”的简称，因其契刻在龟甲兽骨上而得名。它于十九世纪末在河南阳附近出土，因为那里是都的废墟，所以又名“ 墟文字';；又因为甲骨文主要是卜卦的记录，故甲文还有“卜辞之称。近年又在陕西等地发现了西周早期的甲骨文，它是商至周初通行的文字。由于文字从图画符号演进而来，甲骨文还带有很强图画性。其点画和部位尚未定型，异体字繁多；字形无一定格局，或繁或简，或大或小，因字而异；结构疏朗质朴，活泼生动；行款错落自然，浑然成章。甲骨文的刻写，虽然只是为了记事的目的，但在实用过程中，逐渐形成了中国书法用笔、结字、章法等基本，并且自成体系，别珍一格。即使在今天，它还能为我们学习书法提供有益的借鉴。
西周是我国古代文明发展和兴盛时期，随着冶铁工业的发展和周对礼制的进一步提倡而盛行金行。
金文是刻铸在各种青铜器上的铭文，古代称铜为金，故称“金文”；又因为青铜器主要有名钟、两大类，所以金文又称“钟文”。金文与甲骨文一脉相承，其形体国时因地而异。商代金文与甲骨文相似，如《戊嗣子》等。西周金文，由于当时青铜器铸制技术的进步，加上书写者刻意求工，字形渐趋稳定、工整；点画转粗壮；结体凝重浑穆；行款疏密有致，严整规矩，如《毛公》，《散氏盘》等。至于春秋战国时期的齐金文、楚金文，秦金文，又有各有不同的风格。金文是研究我国文字和习以为常支发展的重要资料，我们可以由此窥见甲骨文逐渐向小篆演变的痕迹。
春秋战国时，书风日趋诡变，文字异形，风格不一。其风的书作最为后人称道的是《石鼓文》。据考，石鼓文是战国时代秦国的石刻字，为我国现存的“石刻之祖”，一般认为它就是籀文，属大篆的范畴。古鼓共有十个，每个石鼓上面刻有一首四言诗，记述秦国国君游猎的情况，帮又称为“猎碣”。石鼓文笔法圆劲挺拔，结构方正谨严，排列整齐，气韵谆厚，既保存了金文中繁复的痕迹，又带有很大的装饰性，在书法上已初备了小篆的基本特征。石鼓文自从唐初在陕西翔县被发现后，为历代的书法家所推崇和借鉴，影响深远，充分显示了它强盛的艺术活力。郭沫若说：“有意识地把文字作为艺术品，或者使文字本身艺术化和装饰化，是春为时代的末期开始的。这是文字向书法的发展，达到了有意识的阶段。”（《古代文字之辨证的发展》)
综上所述，先秦为中国文字、书代的创始期。这一历史时期，汉字从仰韶文化期的陶器符号，经历了甲骨文、金文等阶段，演变发展到战国石鼓文已经成熟，书法艺术也在它的实用中逐步形成。

zugui · 发表于 2005-5-13 15:29

秦汉书法
战国时期，诸候割据，各自为政，造成了“ 七国言语异声，文字异形”的局面。秦始皇统一全国之后，为了巩固其统治，实行“书同文”政策，进行文字改革。首先把大篆简化为小篆，作为全国通行的标准字体，后来又整理出更为简便的新字体隶书。
据《说文解字．叙》记载：“七国言语异声，文字异形，秦初兼天下，丞相李斯乃秦同之，罢其不与秦文合者。斯作《仓颉篇》、中车令赵高作《爱历篇》、太史令胡毋敬作《博学篇》，皆取史籀大篆，或颇省改，所谓小篆者也。”这里所说的小篆，是相对于大篆而言。从广义上说，凡甲骨文、金文、石鼓文等统称为大篆；大篆和小篆又统称为篆书。小篆是大篆的简体，两者具有一些相同的特点。但小篆比大篆要简化、工整、规范，其点画粗细均匀，结构均衡对称，章法整齐划一。秦代把这种书体广泛应用于刻石颂德。据《史记．秦始皇本纪》记载，当时大的刻石就有泰山、峄山、琅台、之罘、碣石、会稽等处，这些刻石可作为秦篆的代表。（附图５）相传这些刻石大都是李斯写的。李斯，字通古，上蔡（今河南省上蔡县）人，他不仅是秦代著名的书法家，也是中国书法史上有记载的第一个创新者，对汉字书法的发展起丁先驱作用。
秦代统一文字后，当时仍并仍存大篆、小篆、刻符、虫书、摹印、署书、殳书、隶书八体。不过八体之中，通行的是小篆和隶书。
隶书者，篆之捷也。”为了适应快速书写，隶书将篆书的曲线条变为直线条；圆转笔画变为方折；纵势字形变为横势。有些诏版、诏权、诏量上的文字写得比较草率，逞带有隶书笔意，原有人称这种字体为秦隶或古隶。（附图６）１９７５年，在湖北云梦睡虎地发现了一千多支秦简，这些未臻成熟的隶书，可以说要秦隶的典型。（附图７）隶书必然取代篆书，很大程度上取决于实用书写的要求。因为“秦既用篆，秦事繁多，篆书难成。”（卫恒《四体书势》）隶书的产生是我国文字和书法史上的一次要变革，汉字书法史上把这次变革称为“隶变”。从此，隶书成了古今字的分水岭，为汉字书法的进一步发展开拓了宽广的道路。
由此可见，秦代在中国书法史上是一个承前启后的重要历史阶段。它既统一了六国文字，又创制了为后代流行的小篆和隶书为书法艺术增添了新的样式。
汉代实行休养生息政策，经济比较繁荣，文化也比较发达，以书取士为国家制度之一。这一时期，隶书大盛，其他书体也在这一基础上应而生。
汉初承用秦隶后来经过人们在实用中加工、美化，逐步将秦隶遗留的篆意脱尽，点画波磔明显，结体更趋方整，度为汉代的代表字体。（附图８）人们称这种隶书为汉隶。
东汉石刻盛行，“碑碣云起”，目前我们所见到的汉碑，几乎都是这一时期的作品。如瘦劲宽博的《礼器碑》，飘逸秀丽的《瑛碑》，厚重古朴的《张迁碑》，纵肆奔轶的《石门颂》等等。此外还有大量的汉简和帛书，如在敦煌出土的《流沙坠简》，在内蒙古出土的《居延竹简》及在甘肃出土的《武威汉简》（附图９）面目不同，格调各异。诸多汉碑汉简，洋洋大观，形成了中国书法史上空前繁荣的局面。
书体在应用过程中不断演进，据许慎的《说文解字．叙》说：“汉兴有草书。”人们在实用书写中，为了“赴速急就”，把录书写得草率简捷一点，自然就成了章节。标志着章草正式形成的作品是传为西汉史游写的《急就章》（附图１０），据说章草也是因此而得名。我们从作品中可以看出，章草保存有明显的隶意，点画带有波磔，字形扁平，字字独立。唐张怀瑾《书断》说：“章草即隶书之捷，草亦章草之捷也。”如果快速书写章草，自然又会去掉波磔所以人们又称不带波磔的草书为今草。
至于章草与今草的区别，张怀瑾在《书断》中说得很清楚：“章草之书，字字区别。张芝变为今草，加其流速，拔茅连茹，上下牵连；或借上字之终，而为下字之始，奇形离合，数意兼包。”这里提到的张芝，是后汉时敦煌酒泉人，相传他学书非常勤奋，临池学书，池水尽墨。由于他既熟悉章草，又精于今草，故史称“草圣”。传说今草是他创制的，现存相传为他的作品，可为其今草代表作。（附图１１）
隶书在经过章草发展为今草的同时，沿着另一条线索发展为楷书。我们从东汉熹平陶瓶题字可以看出，其中大多数字褪去隶书的挑脚，已是一种雅拙的楷书。（附图１２）楷书把隶书点画的“波磔”改为平直，把形体的扁平变为方正。这样画清楚，结体端正，既便于书写，又易于辨认。所以楷书一经形成。字体便长期保持稳定，一直沿用至今。十几世纪以来的书法艺术史，都离不开因楷书产生、成熟和普遍使用而带来的影响。
任何时代对书法发展的要求，都是易认、易写、便捷。行书也是在这样的要求下产生的。清康有为在《广艺舟双楫》中说：“繁难者人所共畏也，简易者人所共喜也，行书当因记载文字传递信息需要简易而生。”行书简化楷书点画，又兼带草书联绵笔势，没有楷书么工整，又不象草书那么潦草；既比楷书易写又比草书易认，最切合实用，因此它和楷书一样通行至今。
唐张怀《书断》说：“行书者，后汉刘德升所造也。”这里说行书是他一人创造的，正同世传程造隶书，张芝造草书，王次仲造楷书一样，显然不可置信。他们无非是伴随着不同字体的产生而相应出现的最早的书法家而已。
书法随着汉字形体的演变而发展，当一种书体被社会广泛采用之后，它的艺术也随着之臻于完美。书法到了汉未，基本上各体具备，并已出对书体的系统论述，东汉许慎《说文解字》便是一部从文学角度来探讨书体的专著。草、楷、行书体的出现，为文字书写进一步发展为艺术奠定了造型基础，也为笔墨功能的充分发挥开辟了崭新的天地。

zugui · 发表于 2005-5-13 15:31

魏晋南北朝书法
魏晋南北朝时期,篆、隶、草、楷、行各种书体，经过前代繁衍都已成熟，并各自形成体系。五体并行，相互影响，各具风格。在这基础上，孕育了种繇、王羲之这样伟大的书法家，产生了一批不朽的杰作，形成中国书法史上的黄金时代。
三国书法，以魏为主，魏的石刻有《受禅碑》、《范式碑》、《五基残碑》、《十三字残碑》、《三体经》（附图１３）等。这些隶书石刻为两晋、南北朝隶、楷的渊源所在。吴《天发神谶碑》（附图１４），以方笔写篆，最负盛名，相传是皇家写的。蜀国的石刻少见。
魏的大书法家钟繇，字元常，河南长葛东人，曾官至碎太傅，亦称“钟太傅”。他善各种体书，尤以楷书见长，被后代奉为“楷书之祖”，与王羲之并称为钟王”。其楷书笔法遒媚，结构朴茂，开创了由隶入楷的新貌。其真迹不见流传，历代法帖中传有《宣示表》、《力命表》、《荐季直表》等，是其代表作。（附图１５）钟繇的书法成就与他的刻苦学习是分不开的，他自述：“吾精思三十余载，行坐未尝忘此，常读他书未能终尽，惟学其字，每见万类，悉书象之。若止息一处，则画其他，周广数步；若在寝息，则画其被，皆为之穿。”（唐蔡希综《书法论》）这一经验之谈，道出了他学书的秘诀。
晋代受传统和师承的影响很深，书风极盛。书写工具在这时也有了普遍的改进和提高，为这一时期众多的书法家发挥艺术才能提供了极大的便利。加上书体具备，书家能各擅其长、各极其妙，促使晋代书坛形成光前裕后、繁花如锦的局面。但由于晋代禁止立碑，刻石不多，书法作品主要写在缣素纸张上。而缣纸又难于长久保存，所以晋代的墨迹少有流传，只有陆机《平复帖》（附图１６）留至今日，为传世第一件名家墨迹，在书法史上占有重要地位。其时较著名的石刻有雄奇茂密的《广武将军碑》；浑厚古朴的《宝子碑》。（附图１７）；还有新疆出土的晋写本《三国志残卷》，也饶有风趣。晋代很重视书法理论研究，重要论著有卫恒《四体书势》等。
晋代书法家代表当首推王羲之。
王羲之，字逸少，山东临沂人，官至右军将军，故人称“王右军”。他小时候就跟卫夫人学习书法，后来草书学张芝，楷书学钟繇，并从汉魏以来群众书法中吸取营养，博采众长，备精诸体，尤其是真、行、草。其楷书势巧形密；行书遒媚劲健，纯出自然；草书浓纤折衷，推陈出新。对王羲之的书法，历来评价很高。梁武帝说他的书法“如龙跳天门，虎卧凤阁”；唐太宗撰《王羲之赞论》称他“详察古今，研精篆素，尽美尽善”；后世尊他为“书圣”，并与其子王献之合称“二王：。他的小楷代表作有《乐毅论》、《东方画赞》，草书有《十七帖》，（附图１８）行书有被誉为“天下第一行书”的《兰亭序》以及《频有哀祸帖》、《孔侍中帖》等。
以王羲之为代表的富有革新精神的晋代书法家，创造了一代丰神逸韵的新书风。所谓“唐诗晋字汉文章”，反映了晋代书法以“韵胜”的时代特色，在我国书法史上占有重要的地位。
南朝书法受“二王”书风影响很深，以流美为能，婉丽清媚、富有逸气，如宋羊欣，书法得王献之亲传，然不出“二王”窠臼。南朝因袭晋制，不准立碑，碑刻较少，但亦有流传，如宋《龙颜碑》，雄强茂美，略存隶意，后世把它与晋的《宝子碑》合称“二；梁《瘗鹤铭》，用笔劲健，宽博舒展；还有齐《吴郡造维卫尊佛记》、陈《赵和造像记》等。
北朝沿袭自东汉以来的树碑之风，碑刻极为丰富，各种石刻有数千种之多，真是“隶、楷错变，无体不有”，体态风格，丰富多采。北朝碑刻，人们笼统地称为“魏碑”（附图１９）。康有为在《广艺舟双楫》中曾称赞魏碑有十大美：“一曰魄力雄强；二曰气象浑穆；三曰笔法跳越；四曰点画峻厚；五曰意态奇逸；六曰精神飞动；七曰兴趣酣足；八曰骨法洞达；九曰结构天成；十曰血肉丰美。”
如峻拔险劲的《张猛龙碑》，婉润疏朗的《张玄墓志》，气魄宏大的《泰山金刚经》，等等。北碑是中国书法的一座宝库，碑板传世甚多。康有为说：“凡魏碑，随取一家，皆取一家，皆足成体，尽合诸家，则为具美。”后世学习书法的人，都深知这一点，大都从北碑中探求隋唐以前楷书的结构和笔法。
尤其可贵的是，南北朝的碑刻书法杰作，大都出自民间无名氏之手。这说明当时的书法艺术具有广泛的群众基础。他们继承前代书法的优良传统，创造了大量的优秀作品，为形成唐代书法的鼎盛局面创造了条件。

zugui · 发表于 2005-5-13 15:33

隋唐五代书法
源远流长的中国书法，到了隋唐时期，发展到了一个全面繁荣的新阶段。隋代书法熔南北书法于一炉，开唐代楷书的新局。这一时期是我国中世纪书法史上一大关键。此时期的书法作品，如峻严方饬一路的《董美人墓志》，上承北魏，上开欧阳询父子；《龙藏寺碑》运笔秀朗细挺，另一种竟界，褚遂良、薛稷多受此影响。此外也有参杂多体，综合变化，别开新面者，如《曹植礼碑》。著名书法家有智永等人。
智永，名法极，山阴（今浙江绍兴）永欣寺僧人，人称“永禅师”。他是王羲之七世孙，其书法继承王羲之的传统，运笔凝炼，闲雅秀丽，“骨气深隐，体兼众妙”。相传他居浙江绍兴永欣寺学书三十年，勤学苦练，“退笔成冢”，手书《真草千字文》八百本，分赠浙东诸寺，流传甚广。（附图２０）
唐朝国家强盛，经济繁荣，文化发达，书法发展到了鼎盛阶段。
马宗霍《书林藻鉴》中说：“唐代书家之盛，不减于晋。固由接武六朝，家传世习，自易为工。而考之于史，唐之国学凡六，其五曰书。置书学博士，学书日纸一幅，是以书为教也。又唐铨选择人之法有四，其三曰书。楷法遒美者为中程，是以书取士也。以书为教仿于周，以书取士仿于汉，置书博士仿于晋。至专立书学，实自唐始。宜乎终唐之世，书家辈出矣。”再说隋唐时代，造纸术有了进一步的发展，驰名中外的宣纸，在唐朝已广泛使用，这也是唐代书法之所以兴盛的原因之一。
唐代书家辈出，欧、虞、褚、薛，号称初唐四家；盛唐颜真卿富于创新精神，巍然卓立于书坛；其后柳公权以谨严的书风给后世以深远的影响。
欧阳询，字信本，潭州临湘（今湖南长沙）人。官至太子率更令，故又称“欧阳率更”。他的书法深受王羲之影响，并融入了北朝书法的遗意，笔法以方为主，结构平中见奇，字形偏长，风骨峻峭，法度森严，为一时之绝，世称“欧体”（附图２１）。其楷书有《九成宫醴泉铭》、《化度寺碑》，行书有《卜商》、《张翰》、《梦奠》等；书法论著有《三十六法》、《八诀》、《用笔论》等。
虞世南，字伯施，赵州余姚（今浙江余姚县）人。他小时从智永学书，妙得其法。其书点画圆润，内涵筋骨，遒美不凡，被后世奉为楷模。作品有《孔子庙堂碑》、《河南公立墓志铭》等。
褚遂良，字登善，钱塘（今杭州）人。曾封河南郡公，人称“褚河南”。他的书法初学虞世南，晚年取法二王，将欧、虞书法融为一体，在楷书参以隶法，方圆兼备，波势自然，形成圆润瘦劲，温雅大方的风格，对后代书法颇有影响。其楷书代表作有《伊阙佛龛碑》、《孟法师碑》、《雁塔圣教序》等。
薛稷，字嗣通，山西万荣西人，官至太子少保，人称“薛少保”。其书学者褚遂良，得褚甚多，故有“买褚得薛，不失其节”之说。但又以用笔纤瘦，结构疏通的特点，别具一格。作品有《信行禅师碑》等。
初唐的书法，虽然成就很大，但终没能脱出晋人的藩篱。范人澜同志在《中国通史简编》中说：“初唐的欧、虞、褚、薛，只是二王书体的继承人，盛唐的颜真卿，才是唐朝新书体的创造者。”
颜真卿，字清臣，陕西西安人，曾作平原太守，并封鲁郡公，人称“颜平原”，又称“颜鲁公”。书法师事褚遂良、张旭而上溯钟王，集众家之长，出绳墨之外；颜以篆隶之笔来写真、行、草，创自家风格，形成一种宽宏雄厚的“颜体”（附图２２）。他人品朴实、正直、倔强、忠烈。字也正如其人，点画厚重，结体雄伟，气势开张，千百年来盛行而不衰。后人往往把颜字同社诗、韩文相提并论，并有“学书先行学颜”之说。他传世的作品很多，如楷书《多宝塔》、《麻姑仙坛记》、《颜勤礼碑》；行书《祭稿》最具特色，被誉为“天下第二行书”，
颜真卿是盛唐时书坛的代表，同时也是我国书法史上继王羲之后又一杰出的书法家。他的出现，使楷书发展到新的高度。“学书宜先工楷”，从此，楷书逐渐成为通往书法艺术的不二法门。唐楷则以其笔法规范，结构端庄，而替代了其他书法作品，成为理想的书法范本。稍后，与“颜体”并称的还有“柳体”，说明这一时期的楷书之所以能取得总结性的成就，是楷书本身经过几个世纪的孕育发展的必然结果，而不完全是某个天才人物笔下出现的偶然现象。
柳公权，字诚悬，京兆华原（今陕西耀县）人，官至太子少师。书法以楷书见长，能溶合古今诸家笔法，自出新意，创瘦硬挺拔风格的“柳体”（附图２３）。“书贵瘦硬方通神”，柳体字点画瘦劲，方圆并妙，结构严紧，以骨取胜，从此后人一直把“颜筋柳骨”奉为书法美的典范。他的书碑很多，以《玄秘塔》、《金刚经》、《神策军碑》为最著名。他性格耿直，其笔谏：“用笔在心，心正则笔正，”被后世传为佳话。
中国书法自王羲之以后到颜真卿、柳公权又开新局面，这一局面一直影响到今天。
唐代不只是楷书著名，行书、草书也不乏名家，除欧、颜、柳之外，李邕、张旭、怀素等人均各有千秋，也是一代风流。
李邕，字秦和，广陵江都（今江苏扬州）人。曾为北海太守，人称“李北海”。“邕精于翰墨，行草之名尤著。初学右军书法，既得其妙，复乃摆脱旧习，笔力一新，”（《宣和书谱》）其书结字宽博，字势似欹反正，左低右高，呈侧势之美，给人以险峭爽朗的感觉。他写的碑很多，其中以《李思训碑》、《麓山寺碑》（附图２４）为代表。后世米芾、董其昌等人均深受他的影响。
张旭，字伯高，吴郡（今江苏苏州）人，曾官金吾长史，人称“张长史”，号称“张颠”。他精草擅楷，其狂草书豪纵奔放，可以看出是从张芝的草书中发展而来的，如《肚痛帖》（附图２５）《古诗四帖》。其楷书《郎官石柱记》却又端庄谨严，中规入矩。可见他的草书成就出于严格规范的楷书功底。正如《宣和书谱》说的“其草字虽奇怪百出，而求其源流，无一点画不该规矩者，或谓张颠不颠是也。”
怀素，字藏真，长沙人。他自幼酷爱书法，因无钱买纸，便在住宅周围广种芭蕉，以蕉叶代纸。其草书《自叙帖》、《苦笋帖》用笔苍劲瘦挺而又圆润自然，字字相应，顾盼有致，特别是《自叙帖》（附图２６）写得游转飞劲，一笔直下，浑然一体，为后世书法创作留下了珍贵的范例。
除上述一些大书法家外，若孙过庭、李世民、陆柬之、李阳冰、李白、钟绍京等书法家均称著一时，另外还有许多不知名的民间书法家，难以尽数。随着书法创作的繁荣，唐代书法理论也有所发展，较著名的书学论著如张怀《书断》、孙过庭《书谱》、张彦远《法书要录》、颜真卿《述张长史笔法十二意》、欧阳询《八诀》、《三十六法》、《用笔论》等。这些都是他们长期的创作经验的总结，对我们今天还有指导作用。唐代书法不仅在我国书法史上占有重要的地位，在国外，尤其是对日本书法的影响也是很大的。当时日本很多遣唐使，无不学习中国的书法；鉴真和尚东渡日本时，也带去二王真迹，使中国的晋唐书风遍及东瀛。
五代承晚唐遗风，但因长期战乱的影响，比起以往的各个时期来说是处于衰落状态。这一阶段堪称“书中豪杰”的杨凝式，独占书坛。
杨凝式，字景度，陕西人，他生逢乱世，不愿做官，佯狂自晦，人称“杨风子”。其书法楷行俱佳，个性突出。书迹《韭花帖》，章法疏朗，别有情趣。《神仙起居帖》、《夏热帖》（附图２７）布局大小参差，错落有致，别具一格。前人评其用笔有破方为圆，削繁为简之妙，北宋书法家多受他的影响。在由唐及宋这一过渡时期，杨凝式起了承前启后的桥梁作用。
综上所述，我们可以看出，隋唐五代是我国书法大发展的重要历史时期，尤其是唐代书法，法一面继承前代传统，一面又有所突破、创新和发展，形成辉煌灿烂的壮观局面。这固然是书法本身不断发展的结果，但更根本的还决定于书法发展的社会基础和历史条件。

zugui · 发表于 2005-5-13 15:35

宋元书法
宋初书坛寂寞，直到宋太宗即位以后，书法才得到重视。淳化三年，王著受命将帝王秘阁所收藏的历代名家墨迹刻成丛帖十卷，这就是有名的《淳化阁帖》。这部大型法帖，虽然为后人学书提供了方便，但由于编刻者的鉴别能力差，其中有不少是赝品，加上后来的反复翻刻，有失真迹本意。又由于这部法帖其中多半是二王的，使得帖学盛行，在某种程度上，反而对宋代书法的发展带来消极的影响。更由此在当时还掀起趋过附贵的歪风，据马宗霍《书林藻鉴》说：“高宗初学黄庭坚字，天下翕然学黄字；后作米芾字，天下翕然米字；最后作孙过庭字，而孙字又盛。”致使宋代书法一度不振。
宋代印刷技术发达，不需要像唐人那样大量用正楷抄写，因而楷书不及唐楷法度森严，然宋人“尚意”，“精神外拓”，却取得了行书的大丰收。深受颜真卿影响的苏、黄、米、蔡四大家，相继崛起于北宁书坛。可以说只有到了苏、黄、米、蔡，才算正式形成宋代书法的新局面。
苏轼，字了瞻，号东坡居士，四川峨眉人。他多才多艺，能文、工画、善书，艺术修养全面，具有独创精神。他的书法，可以用黄庭坚的话来说明：“东坡道人少日学兰亭，故其书姿媚似李季海。至酒酣放浪，意忘工拙，字特瘦劲似柳诚悬。中岁喜学颜鲁公，杨风子书，其合处不减李北海。至于笔圆而韵胜，挟以文章妙天下，忠义贯日月之气，本朝善书，自当推为第一。”（《山谷题跋》）其作品有《天际乌云帖》（附图２８）、《黄州寒食诗》、《醉翁亭记》、《丰乐亭记》等。他的书法、书论及其革新精神，对后世影响很大。
黄庭坚，字鲁直，号山谷道人，江西修水人。其墨迹《松风阁诗》、《诸上座帖》（附图２９）等用笔瘦劲，沉着痛快；结体中宫紧缩、四面展开；显得舒展大度，气宇轩昂，很有个性。他善于从生活与自然现象中获取启示或灵感，而不把学习的范围局限于古典作品中。据他自己说：“元年间书，笔意痴钝，用笔多不见到。晚入峡见长年荡浆，乃悟笔法。”其著《山谷题跋》，颇多创见。
米芾，字元章，湖北襄阳人，曾官礼部员外郎，人称“米南宫”。其书法作品有《苕溪帖》、《蜀素帖》、《虹县帖》、《多景楼诗》（附图３０）及《向太后词》等。米字行笔中侧并用，体势倾而不倒，反得风流倜傥之妙。米芾精于赏鉴，有关书学著作甚不丰，如《书史》、《海名言》等，很有影响。
蔡襄，字君漠，兴化游仙（今福建省）人。他的书法学王羲之、颜真卿、柳公权，写得浑厚端庄、丰润遒丽，（附图３１）行、楷作品有《林禽帖》等。
宋代书家甚多，加宋初书法家李建中，其《同年帖》、《土母帖》有唐人风韵，对后世影响颇大；宋徽宗赵佶，创“瘦金体”（附图３２），独树一帜；薛绍彭，工正行草，可与米芾齐名，人称“米薛”；姜夔著《续书谱》也很有价值，其他能书者还有欧阳修、范仲淹、王安石等。
总之，宋人“尚意”，这是宋代书法艺术的突出特点。与“晋人尚韵，唐人尚法”迥异，宋人强调在书法艺术中自由表现个性和情感。这是宋代书法的一大成就，也是中国书法艺术的新发展。
元代书法仍沿宋习，盛行帖学；“初则宗唐，后则宗晋”，然不出晋唐矩；自赵孟、鲜于枢诸家出，元代书法才显得有了光彩。
赵孟，字子昂，号松雪道人，也称“赵文敏”，湖州今属浙江省）人。他一生勤于临池，尝临《兰亭序》万余本。他诗文书画兼通，书法各体善，其成就主要在于行书和楷书，尤其是小楷。他与颜真卿、柳公权、欧阳询齐名，合称“颜柳欧赵”楷书四大家。赵字用笔精熟，法度严谨，点画遒美，结体妍丽，具有独特风格。他的书法另一大特色是大从实用角度出发，将书法艺术与实用价值溶为一体，雅俗共赏。其作品甚多，如《仇锷墓碑铭》、《三门记》、《胆巴碑》、《阡表》、《洛神赋》、《妙严寺记》（附图３３）等，及大量的书礼。赵体妍媚的书风影响了整个明代。
鲜于枢，字伯机，北京人。他与赵孟齐名，而比赵氏更有独创性。世存古迹有《老子道德经》、《苏轼海棠经》等。他好用秃笔，善悬腕作书，书风坚实而又奇态横发，气魄雄浑而又不失一笔法度。（附图３４）
终元之世，出入此两家”，除此之外，蒙古族的书法大家康里也值得称道。
康里，字子山，康里（今新疆）人。他学书刻苦，据说他一日写三万字，未尝以力倦而辍。其书笔画遒媚，转折圆劲，名重一时，与赵孟有“南赵北之称。书迹有《颜真卿传张旭十二意笔法》、《秋夜感怀诗》等。
其他尚有邓文原、柯九等书法名家。

zugui · 发表于 2005-5-13 15:36

明清书法
明代书法秉承前代，帖学大行，束于碑刻，囿于守旧，加上科举取仕的影响，于是衍出千人一面、一字万同的“台阁体”。然而，深厚的帖素养也造就了一代上追晋唐、力图革新的书法家，祝允明、文征明、董其昌便是其中突出的代表。
祝允明，字希哲，号枝山，江苏吴县人。相专他五岁时就能写径尺大字。其小楷学钟王，清劲古秀，自成风格；草书学怀素、黄山谷，灿漫纵逸，气势豪迈。有名作《赤壁赋》(附图３５）、《黄庭经》等。
文征明，原名壁，字征明，后以字为名，更字为征仲，号衡山居士，长洲（今江苏苏州）人。书法与祝允明齐名，精工小楷，楷法钟王，字体博宽舒展，谨严浑朴。（附图３６）他早年在生员岁考时，因字写得不好，而不能参加乡试，促使他发奋练字，从此每天临习《千字文》一遍，一直坚持到晚年。果然，工夫不负有心人，他的书法终于取得卓著的成绩，到达了“可比肩赵文敏"、神理超妙”的艺术境界。其代表作有《离骚》，《赤壁赋》、《滕王阁序》等。
董其昌，字玄宰，号香光士，华亭（今上海淞江县）人。官至南京礼部尚书世称“董香光”。他书画兼能，尤擅行草书，作品有《行草书卷》、《琵琶行》等。《明史文苑传》称：其昌书始于米芾为宗，后自志一家，名闻外国，尺素短札，流布人间，争购宝之。其书法圆劲苍秀，结构森严，布白疏宕闲逸。（附图３７）清初的一些书法家如沈荃、刘墉、王文治等无不受影响。
明代著名书法家，还有与董其昌合称“晚明四大家”的邢侗、米万钟、张瑞图。邢侗工于临摹，精研二王，达到几乎乱真的地步；米万钟的行草，得米南宫家法，有章草遗意；张瑞图的书法也是出自钟王，极有个性。
明代书法论著中较著名的有董其昌的《画禅室随笔》、解缙的《春雨杂述》、项穆的《书法雅言》等。
清代是我国书史上书道中兴的一代。以乾嘉时代为界限，可划分前后两个时期，前期为帖学时期，后期为碑学时期。中叶碑学的兴起，打破了宋、元、明以来的帖学垄断，使长期衰微的篆、隶、北魏书法在清代书坛上重放异彩。
清初书法仍沿明习，盛行帖学，不出董赵范围，同时受科举考试的束缚，因而重复了明代书法的老路，形成与“台阁体”一脉相承的“馆阁体”。在这帖学笼罩期，有郑燮、金农为代表的“革新派”，以充满生机的书艺，一扫当时单一、靡弱的书风，地帖学之步，开碑学之先声”的先行者。
郑燮，字克柔，号板桥，江苏兴化人。他是画史肯名的“扬州八怪”之一，其书法独辟蹊径，糅合篆隶楷行草各体，参杂绘兰画竹之法，体貌奇诡，似斜反正，然又“奇”而不“怪”，他自称为“六分半”书。其章法别具特色，被人称为“乱石铺街”。
金农，字寿门，号冬心，浙江杭州人，与板桥齐名。其书师古法，融汉隶魏碑之长，突破时流以已意，独创横粗直细、方整斩截的“漆书”。
郑板桥、金农的书法一反清初萎靡之风，他们这种突破时流的创新精神，值得我们学习。
清代书道中人，历了“北碑盛行、帖学浙的历史转折。
清代中叶，出土碑版渐多，金石考据之学盛行，很快兴起碑学之风。于谊崇汉，追周秦，由唐碑上溯六朝碑版碑，乃至秦篆古籀，探索一条从台古碑中求新趣的艺术捷径，从而登上系隶的高峰，邓石如、伊秉授便是这支异军中的捷足先登者。
邓石如，字顽伯，号完白石人，安徽怀宁人。他出身清贫，学书勤奋，四皆工，尤以篆隶出类拔粹。他从金石碑版入手，运碑入帖，将意掺入篆法，笔势流畅、沉雄朴厚，使篆书法衰落数百年之后又重放异彩，开创了碑帖并重的新路。他的作品被尊为碑学的典范。
伊秉授，字组似，号墨卿、默庵，福建宁化人。他不书，其书法二追秦汉，并行以颜字笔势，故他的隶书有颜书的骨气，笔圆体方，气度恢宏，形在已的独特的风格。
另外，晚清的赵之谦，康有为等书法中坚也都得力于碑学。
赵之谦，字益甫，后改字伪叔，浙中兴人。他是清代杰出的书画家和篆刻家。其书法各体兼擅，尤善用婉转流利的笔致写北魏书。其它书体也多带有北魏书的笔势，显得术厚自然，很有个性。
康有为，字广夏，号更生，广东南海人，人称康南海。他崇尚碑学，身体力行。其书法以汉魏用笔，行书结体，熔冶诸家，自成一格。人们认他的书论比他的书艺坛的影响更大。
清代的书家甚多，如王铎、傅山、何绍基、刘熙载、吴昌硕等皆有名于昧一一介绍。
清代的书法理论著述，比明代更加丰富，主要有包世臣《艺舟双楫》、康有为《广艺舟双楫》、刘熙载《艺概.书概》。这些著作论述颇为精到，在当时和对后世都有广泛的影响。
有清一代，整个书坛呈现一派繁荣兴旺的景象，这一代不给我们留下了大量的书法艺术珍品，还为我们提供了许多宝贵的书法创作经验。
国书法发展的历史如此悠久，历代知名或不知的书法家，灿若群星，不胜枚举。他们共同创造的宝贵的书法艺术遗产，需要我们很好地加以研究、继承和发扬。只要我们勤于学习、善于学习、敢于创新，就一定能够超过前人、推陈出新、开创我们新时代的新书风。

chenbaiye · 发表于 2005-5-26 22:21

好，谢谢。

whsp13 · 发表于 2005-6-8 12:21

一般

张子言 · 发表于 2005-6-8 14:49

只是泛泛而谈,缺少自家独到见解。得罪了！

丁剑 · 发表于 2006-9-8 07:10

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