李可染与“酱当体”

朝花夕拾

谈李可染，人们自然想到他的山水画、牛，甚至早期人物，很少有人会去将他与书法家联系起来，然而，中国画、尤其是大家，他们的画总是和他们的书法风格有千丝万缕的关系，甚至可以夸张的说，没有他们的书法风格，就没有他们的绘画风格，这不是危言耸听，赵之谦是如此，吴昌硕、齐白石是如此，李可染也是如此。
　　　　青年时期李可染是以学西画为主，四十年代，李可染开始将创作转向中国画，画国画必然离不开题款，也就是说必须要和书法联系上，但他这一时期的书法笔画还较细。从六十年代开始，李可染的国画进入成熟期，书法风格也随之产生变化，是紧跟着绘画走的，笔画逐渐变重变粗壮，字与字之间几乎不牵引，带有很重的碑意。文革开始，李可染停止了画笔，下放到湖北丹江口干校劳动，这一时期李可染开始他书法的思考。
　　　　七十年代以前，李可染的独幅书法作品很少，这当然是因为李可染是位画家的缘故，但也不可否认他的书法还不成风格，他自己并不满意，书法大多只存在绘画的题跋上。进入八十年代，李可染的绘画已达成熟的顶峰，他的书法也伴随着绘画走向成熟，这一迹象就是独幅作品渐多，题匾、题名也时见报刊。如为《迎春花》和《江苏画刊》杂志题的刊名，为各种画展题写展名就更不计其数。这里荡开一笔，近年的一些个人画展所谓的李可染题字时有出于伪托。读者不可不慎。
　　　　李可染自称自己的书法为“酱当体”，这当然是出于自谦。李可染的书法整体风格为重、拙、大、苍，与绘画风格吻合，他的行笔迟、涩，如老农驭牛犁田，痕迹很深，书法结字不求怪，只求浑厚重大，如摩崖刻石。
# O' |" H7 n& l' L* ^" ?$ C5 O　　　　李可染作为一位杰出的画家，对作品的形式十分在意，他的书法章法也是如此，时见匠心，很讲款字与正文的对比，艺术形式很完整。李可染作品的钤印是其作品的一个重要的有机体，一颗颗鲜红的印章或聚或散，皆从章法考虑，结合的十分完整。
　　　　有人认为李可染书法中的锯齿状线条难免生硬、做作，我以为如果没有这些特征，也就不成为李可染的书法了，从含蓄温和这一角度看，李可染的书法难免有遗憾，然而我们换一个视角呢？消除了这些特征我们是否又会说李书缺少风格？另外请注意，李可染先生是画家，他的书法是副产品，我们今天讨论、欣赏他的书法，是我们的自觉，李可染先生并不以书家自居。另外，从近代以来，画家的书法实际上已成了书坛的重要组成部分，不信的话，就请回顾一下历史，吴昌硕、齐白石、黄宾虹、潘天寿等大师皆是现成的例子。
5 R& @% E; u5 D7 r! K! W　　　　李可染的书法还有一个重要特点，那就是其书写的内容，他经常写“金铁烟云”和“墨趣”、“天涯惟智”、“峰高无坦途”等句，这既是鼓励学生，也是自勉，换言之，是他艺术追求的心声。李可染说自己为了纠正赵孟頫的书风影响，而有意练写厚实的字体，并形成了自己的风格——酱当体。从一点上讲，李可染又实在不象一位普通玩票者，即从最次讲，也应是一位“名票”——一位有自己风格的“票友”。
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祺月轩主

不错，就是有点抖的过了。