欣赏书法技艺

kangchao1982

中国书法之美是他国文字所不及的，而欣赏书法，也是一门学问！
　　首先，要较深入的欣赏书法，得有两把刷子──「历史的刷子」与「书法的刷子」。历史的刷子包含了书法史及中国历史（书法家的创作背景）；书法的刷子则包含了文字学知识、书写技巧、鉴别碑帖的能力及艺术涵养。它们都是密不可分的。
　　
5 k# K0 U3 f, S8 W; o7 t5 T' V, V! q0 `　　知晓古今之书法演变──书法史：
　　想想，书法演变是有前因后果的。从殷商的甲骨文到现在所看到的文字，五千年的岁月展露无疑。欣赏时如果不清书法史，而将隶书与草书、楷书相比──比哪一种好看──就有如一部历史电影中张飞与岳飞同时出现在一个场景中，大煞风景！
　　知晓古今之书法家背景──历史：
　　你可曾知道，王羲之那鼎鼎大名的「兰亭序」是在略有酒意时写下的，事后多次尝试也写不出更好的作品？如果不知道，那也就无法深入的欣赏「兰亭序」，因为你无法搞清楚它的前因后果，笔意也无法捉摸。
2 C7 a* e5 ^4 N* t* `, V　　有文字学知识：
　　书法家最爱在文字上做文章了，有时为了变化，将多种字体（如隶书、草书）合为一种字体，有时学仓颉造字，为文字增减笔划。如果这时，一个对中文只略知一二的外国人，误把「山」、「宗」当为一字，念为「崇」，书法中所注重的「整体感」便消失殆尽，没有了字距、大小之美。相同的，一个不知哪种是隶书，哪种是狂草，而将其混为一谈，后果可想而知……
　　有鉴别碑帖之能力：
9 f; R5 F# i$ G4 v; j, K　　欣赏书法必具备鉴别碑帖之能力，避免欣赏到伪帖而不自知，完全吸收，将不堪设想。
　　书写技巧，非有不可：
　　所谓「内行人看门道，外行人看热闹」，不懂书写技巧则无法真正体会书法之美。用笔用墨之妙乃为书法欣赏的重点，不知书写方法，不亲身体验，如何体会笔墨之妙？这也就是大部分名鉴赏家也为不错的书法家之因。
. L* A1 Q; H; ?. r7 d( q　　有艺术涵养：
　　其实欣赏任何一种艺术，都要有如「置身其中」一般投入，用心去看，才能真正的感受到「骨力」、「姿态」、「神韵」、「气魄」，欣赏书法才有意义。
3 \% ]$ B, n+ w5 O2 g书法作品的布局：
　　一幅书法作品大都包括正文、题款和印章三个方面的内容。
0 Z5 f( m/ c  I, g. P4 R' A　　正文是要写的主要内容，是作品的主体。文章诗词，格言警句等等健康向上，吉利祥和的文字都可作为书法作品的内容。
　　题款是正文之外的说明性文字。包括象正文题目，出外，书写的时间、地点，书写者的姓名、字号、斋号，所赠对象的称呼、姓名等等。这些内容并不是每幅作品都要全写上。题款内容的多少要视作品的具体需要而定。题款的内容有的写在正文前面，叫上款；有的写在正文后面，叫下款。象所赠对象的姓名，称呼这样的内容应该写在正文的前面，以表尊敬。
　　书法作品中所盖的印章，从内容来分，有名号章和闲章。从所盖的位置来看，有迎首章和押脚章。盖在作品上首的叫迎首章，盖在正文和下款之后的叫押脚章。印章在书法作品中主要起点缀作用，所以一幅作品的印章也不能过多，一般是一至三方为宜。
+ l2 v: u, k- _　　正文、题款、印章是一幅作品的三大有机构成部分。在创作时，必须统筹安排，使三者构成一个完美和谐的整体。
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赵体字的笔画结构：
　　1、藏露结全。楷书的笔画书写一般要逆锋起笔，回锋收笔，将锋芒藏住，极重含蓄。赵体字敢讲逆入回锋，但是赵体字笔画的起笔之处更多的只注重取逆势，从空际逆入，并没有完全把锋芒藏住。收笔时有回锋的意思，但是也不刻意顿挫回锋。强求圆润。这种写法不但无损于含畜之美反而增添了一种生气和自然轻松感。
　　2、笔道停匀。赵体字的笔画自有轻重的变化，但较颜体。柳体来说，明显地匀净多了。而且也无那种横轻竖重的固定程式。到底那一个笔画该重，哪一个笔画该轻，完全是依据字的需要随机而定的。
　　3、腾挪起伏。赵体的捺画。横画多起伏，有曲折之美。
　　4、点画呼应。赵体楷书借鉴了行书的写法，有行书笔意，点画之间多前后呼应，笔意相连。有的甚至干脆就用行书的写法，笔画与笔画之间有牵丝映带。
. }5 C- V, e% `6 |　　赵字的结构特点：
　　1、字形趋扁方，赵体笔画圆秀，间架则方正，不象欧体或者柳体那样高长。赵体撇画。捺画。以及横比较舒展，字势横展。
　　2、端庄流动，赵体字横直相安，重心平稳，结体严谨端庄，借用行书，有的字介于行楷之间，因而以显得流美动人。
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