由吴冠中"论笔墨等于零"引发的思考.......

dou_客龙

所谓"笔墨等于零"------即一切材料,工具等物质均可作为艺术家创作手段;并且包括"笔墨"!.....吴犯了大错误!!!错在他用西方艺术观解释中国艺术<用西方的"笔墨材料"观解释东方的"笔墨艺术"观>....观察西方----从主张"虚无主义"的未来派开启"反艺术"潮流,到达达主义,行为艺术,装置艺术等等...架上(油画等)艺术已然不再是西方艺术的主流,但是西方艺术强调才料,工具的随意性,崇尚艺术作品的泛物质化,越演越烈.......但作为中国画的"笔墨"和更纯粹的文学(文人)书法(笔墨)---同源一脉;它更具精神性,更有形而上的意涵-------在中国书画家看来:笔墨不等于零!----永远不能!!!

0 `! r6 C* \/ W8 v( {8 y/ J[ 本帖最后由 dou_客龙 于 2007-2-5 23:07 编辑 ]

dou_客龙

但是在西方艺术家看来--笔墨就是物质材料,是一种形态;不为所用.则为"零"!!----此角度看----吴说的也对!!!---东西方艺术各具魅力....也在于此!!!

丁剑

将笔墨仅看作是材料是不对的。事实上远没有那么简单，吴冠中的话也好象不仅于此，注意看他的采访文章。

dou_客龙

笔墨既是物质形态,(作为国画的艺术手段)也具有它特殊的精神内涵----它有两重含意!---------(以上已说明!)至于吴更深层问题;涉及到继承和发展.创作观念.工具形态,手段,个性化等等...不在赘述....

dou_客龙

准确的说法:笔墨做为物质形态可以是"零",作为精神形态不能是"零"------西方艺术家可以把它当作材料随意使用它,而中国艺术家则要下笔有由---这是中国特有的人文精神和情怀!!!.......................................................我们可用一个数学模型表式一下东西方对笔墨认识上的差异:西方艺术家普遍认为:设笔墨=1 则 1+1=2   中国书画家认为:设笔墨=1 则 1+1=n  ( n表示任何实数)
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[ 本帖最后由 dou_客龙 于 2007-2-6 13:28 编辑 ]

丁剑

原帖由 dou_客龙 于 2007-2-4 19:19 发表
准确的说法:笔墨做为物质形态可以是"零",作为精神形态不能是"零"------西方艺术家可以把它当作材料随意使用它,而中国艺术家则要下笔有由---这是中国特有人文精神和情怀!!!

+ ?) N* }5 \* e! [0 A- T; B同意你的观点！但这其实就是改变了中国书画传统中笔墨的含义了，就向何祚休谈五行一样，把五行简单认为是现实物质世界中的金木水火土了。

dou_客龙

面对西方文化艺术冲击;有人倔犟自守,有人照单全收,有人虽守住底线,也盲然无顾,不知国画的前途在哪里........吴老属于中西调和派;他明白继承传统艺术,确实是一条畏途!前贤们创造的巨大精神才富,如一坐坐高山大岭,后继者极少能走到头,走出头!大师们----或为隐士,或为高僧,或为天寿很高者---往往成熟期很晚....风格化,个性化的艺术作品相对少!反观西方,艺术流派.风格样式异采丰呈------同样是从艺者,为何东西方有不一样的结构和结果?-----这也是吴提出"笔墨等于零的"动因......再向内,反观中国画的形式特征,创作规律,吴认为------如能击碎"笔墨形式"的外壳;直取"内核"------无疑,将为国画艺术开辟一条坦途!这颇似南北禅,北禅讲渐悟,南禅讲顿悟---用南禅的方式--直指人心,直取"内核"!----做起来虽也很难;但也是一种方法论!!!
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0 T& E& h6 U8 p! V$ I' n[ 本帖最后由 dou_客龙 于 2007-2-5 23:38 编辑 ]

dou_客龙

以上分析...也可得到这样一种结论:西方人对笔墨形式的认识还处于婴孩时期(除个别顶级大师如毕加索.米罗等).艺术家们不自觉把他作为材料工具或形态样式,加以使用加以组合......偶尔也能被一些"天才们""涂鸭"出令人称奇的作品-----这种"偶然现象"--往往能迷倒中国那些盲目尊崇西方艺术的"前卫艺术家们"(比如最近国美搞的"书是书非展")........而中国人对笔墨形式的认识,是西方人难以企及的----它深刻的哲学内涵,人文内涵.情感内涵----达到的艺术高度---西方只能望其项背!!!伟大的毕加索对到访的张仃说":...真正的艺术,在你们那里!我要懂书法,就不要再画抽象画!!!"----确实,西方大部分艺术作品是材料堆出来,尺子量出来的..................反之,中国艺术家们对(笔墨之外的)工具,材料的使用.发展,实验性.多样性.丰富性不如西方------这一点西方一直走在前面!这或与国人过度迷恋国画书法,艺术家们过度迷信笔墨有关.......

$ U% k( [6 r( n' W[ 本帖最后由 dou_客龙 于 2007-2-5 23:42 编辑 ]

dou_客龙

以上从一个侧面大概描述了中国和西方艺术的差异.其实西方艺术最大特征(或说优势)---在于它在艺术材料探索和使用上的无限可能----从艺者从接受美育开始就灌输这种开放性的理论;这极大的激发艺术家的创造力和探索精神,.......西方不乏各种流派的大师,更有形式和风格的多样性,前瞻性!中国与之相比,一代又一代艺人埋首笔墨,上下求索耗月穷年,苦寻艺术真谛:其实在笔墨之外还有更广阔的艺术天空,更丰富的创作源泉,更多样的创作手法,和随时代不断更新的技术材料...........但这些中国人忽略了.........保守了,落伍了........从此处分析:吴提出来"笔墨等于零"----有它更深的思考---更有它划时代的意义!!!

[ 本帖最后由 dou_客龙 于 2007-2-6 00:16 编辑 ]

dou_客龙

从林风眠到赵无极.吴冠中,朱德群等这一代艺术家,在对本民族艺术,继承的基础上,创作出了具有时代特征!更加个性化.风格化的作品!他们均接受过法国文化艺术的熏陶...能敏锐地触摸到西方艺术思潮的脉络...在艺术实践中进行了你中有我,我中有你的尝试---取得了巨大成就!在创作形式和手法上,(不同与水墨画家)不是单纯起于笔墨,止于笔墨:而是对西方绘画材料,技术.形态样式....-----为我所用,大胆探索,极负创造力地达到了形式和内容的高度统一,极富才情地传达出东方艺术的神韵,诏示出中国艺术家不拘与笔墨;不拒于外来形式的融合精神!!!在此方面,西方人,也同样在学习东方艺术成果,甚至非洲,拉美的土著艺术也被他们借鉴.....西方人开放的胸襟,使他们前所未有地引领着世界艺术的潮流......

[ 本帖最后由 dou_客龙 于 2007-2-6 21:29 编辑 ]