辽东国画院

辽东国画院七人学术交流展前言

包 贵 韬

基于辽东国画院这个平台，近两年丹东美术界展事不断。书画家也好，书画创作也罢，最需要的是氛围和环境。辽东国画院已经创造出一个创作与交流，沟通与研讨的开放空间。使涉足这个平台的书画家各取所需，获益匪浅。
策展、策展人、策展机构是活跃艺术氛围，促进艺术交流，引导艺术市场，提升艺术品位，发展艺术事业等等最重要的媒介。可以说，在传媒喧嚣的当下，艺术创作和艺术产业最需要的就是具备相当艺术品位、具有前瞻视野和市场意识的策展人或策展机构，在创作、研究、欣赏、收藏等艺术流通，传播过程中建起桥梁。辽东国画院的发展，也证明把握和顺应这样的规律，既是艺术家需要的，也是艺术市场需要的，更是一个地区艺术创作影响力的提升和未来发展需要的。
辽东国画院七人学术交流展的举办，就是基于辽东国画院这个平台上的学术交流和创作展示。此次学术交流展，是聂振文、周少平、黄海林、王晓东、奚露、毕正杰、阚吉军等七位书画家间的创作交流，是试图探寻七人间各自的艺术领域、艺术个性和所认同的学术标准及艺术境界的呈现。七个人的年龄跨度虽然从不到三十至近五十岁，但同为文人画家的他们，不仅仅在坚守视野，师承与创新，灵性与扎实，技巧与学养，创作与市场等等层面有着极为深入的沟通与交流，而且在地域文化背景和地域身份认同方面，有比较深刻的清醒与把握。七个人当前这种“在辽东”的伫立，事实上标示了每一位的出发点和可能性。
如同许多最终淹没在一生致力于“生活在别处”的作家一样，有许多书画家最终淹没于“风光在别处”的创作中。像终生未曾拥有“个人词典”的作家，这些画家终生未曾拥有个人的“风格”。其原因便是从来就“立足未稳”或不知“足立何处”。“在辽东”这个背景，绝非仅仅“越是地域的，越是特色的”以及所谓“越是民族的，越是世界的”这个层面的认知。“在辽东”更不会阻碍画家走出辽东、走出更远。恰恰“在辽东”这个事实，使七位画家的文人画创作与交流成为一个美术现象。最难能可贵的，是七人间的学术交流已成为一种生活方式。而艺术创作抵御纷繁陆离的当下和浮躁心态的通路，就是艺术家之间超越友谊的学术交流、学术碰撞，他们已做到这一点。
七位画家中，聂振文的创作得中国山水文化意趣甚深，他属于先天有磁力的人，所以像磁石一样，能够把周围的同道聚拢起来。
王晓东是个心平气和的人，这种心平气和一方面源于优裕的生活背景，另一方面则来自广泛的阅读涉猎和见识。
周少平更像隐于民间的高人，二十多年的篆刻生涯，使其在寻常生活中，亦浑身的金石味道，其实，他在“民间”很火的。
黄海林在绘事方面乃少年得志，读书求学的经历非常完整，是学院派，可贵之处是他画中冲淡、性灵之境以及清醒的艺术追求。
奚露则是位“艺术玩家”，文人气很足，一方面因为浸淫于收藏天地，另一方面似有“世家子弟”的聪明与灵气，有时候，文人画恰好是立足于“玩”的。
毕正杰是行了万里路的，见识广了，为人反倒沉静。身上有种不惊不乍的宽厚，绘事一道，以性灵通之，亦洒脱。
阚吉军是个沉默的人，其人其画呈现一种安然，对于山水画创作的深刻理解，使其创作的前程不可限量。
七人间做这样一个艺术交流展，实际上有一种机缘在里面，更重要的是七位书画家间的坦诚交流和艺术碰撞催生了这个七人展，也预示了某种艺术流派的可能性，更为诸多“在辽东”的画家提供了一个艺术视角。总之，我们有理由从七人间的这个学术展及其带来的学术层面的延续讨论，发现七位画家艺术上的清醒和执着。
作为画家，追求艺术个性是永恒主题，而追求艺术个性需要创新和探索，创新和探索则需要有所立足，有所扬弃，甚至冒些风险，创新与探索的风险与墨守成规，一味师古的淹没。衡其利弊，清醒、冷静、扎实的探索与创新，必定为艺术创作打开一片新的天地。辽东国画院七人学术交流展作为一种美术创作现象，其意义就在于创新与探索，所以，必定前途光明。

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em1 em1 em1 王晓东

王晓东（老弥），1970年生于辽宁省丹东市。现为辽东国画院副院长、艺术委员会委员、丹东市青年美术家协会副秘书长。师从岭南画派艺术大师赵少昂高徒、香港国际著名画家李汝匡先生，鲁迅美术学院华玉珊教授，辽东名宿高君林先生，并修业于天津美术学院国画系。得众多名师提携，以期成为一名学者型画家，因此对山水、花鸟、人物、书法、篆刻皆有涉猎，并注重对画史、画理和画论的研究。其作品多次参加全国、省、市展览并获奖，多幅作品被国内外艺术机构收藏。<

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晓东印象

三十而立，自称"老弥"，在宗派林立，论资排辈的中国书画界，可谓勇气可嘉！

印象中的晓东朴实、率真、大气，艺术家特有的孤傲与清高溢于言表，志存高远的他平日里除了钻研绘画技法外，博览群书，广交画友，聆听古典音乐，游览高山大河更是他人生的一大快乐。

画如其人，站在晓东的画作面前，让我获得了一种难于抵挡的诱惑和视觉冲击。晓东以笔墨为途径，探究中国画深层次的哲学内涵；以禅学，道学思想为理论基石，试图从机趣中展现一种高品位、高格调的愉悦与快感。无论是山水、花鸟还是人物画，自然洒脱中充满了情趣。返璞归真中流露着美妙。即使扇面大小的作品也能让他画得洋洋洒洒、高深莫测。

晓东绘画风格的形成，是多年勤奋修练的结果，是精神世界里的一次超凡脱俗，是自身文化底蕴的一次厚积薄发。正如这位画坛后来者说：博大精深的传统文化给了我给养，圣贤哲人的光辉思想给我指引了方向。 祝愿少年老成的晓东，艺高胆大的“老弥”，在未来的岁月里百尺竿头，更进一步！

                                                                                                                何东辉

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em1 em1 em1 毕正杰  

64年生于辽宁省丹东市。现任辽东国画院职业画家、收藏研究会秘书长。长期从事书画创作并对画史画论有较深入的研究。在全国、省、市级展览中获奖并被国内外收藏家收藏。

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   心性澄明    以禅道思想为血脉，观物、体心、悟道、畅神为艺术主旨的传统文人画，在“务实”的今天是那样的弥珍。自号“三行”的画家毕正杰，以其自然、虚静、清淡、简雅的画风，在当今画坛超迈绝俗。目饱前代奇迹，胸藏万千江山的他，闲暇最喜蜗居潜处，神思却独与古今相往来，开眸间，展纸挥毫，因心造境，以手运心，虚而为实，只在笔墨有无间，于天地之外，另构一种灵寄。
    崇佛尚道的画家，尺素间传达给观者的是柔、简、淡、趣四字。
    老子曰：“柔弱者胜刚强”，“柔弱处上”，“守柔曰强”，“天下之至柔，驰骋天下之至坚”，“天下莫柔弱于水，而攻坚强者莫之能胜”，老子守柔是为了处上、克刚、至坚。画家的作品根基老、庄，以一种隽永、婉约的阴柔之美渗透于一花一叶，一树一石之间。读来如媚妇怀春、美人闺思，懒起画蛾眉那样的籝弱不可方物。线质也是那么的纤巧，这全赖于画家素喜八大山人绵里裹针的用线。实非弱也，乃以无限力量为内蕴，多年勤于书法百炼钢化绕指柔啊，一派温良舒润的学养气，难能可贵。
    “明白入素，无为复朴”，“敢云少少许胜人多多许”，笔简必求气壮，气壮则神力雄厚而风格自高，画家深谙画理，以简取胜，给人一种静谧、恬淡、洁净之美。正如其题画曰：“一花一世界”迹简而意远也。
    “萧条淡漠是画家极不易到功夫，极不易得境界。萧条则会笔墨之趣，淡漠则得笔墨之神”。“尘俗蹊径，尽为扫除，独荒寒一境所谓士气逸品，不入俗目”。庄子的“淡”是纯、净、明白、自然无饰之意，百年心事归于平淡，平淡是艺术的极高境界。画家用墨、用色清淡典雅，笔墨功夫上佳，笔墨顺序清晰可辨，虽淡而不平。色差变化丰富，能体古人惜墨如金之理。画家因其跌荡不平的人生经历，思想涅槃后而性喜禅诗、禅画。推崇担当、法常、八大、石涛、虚谷......题款处也时见王梵志、寒山、拾得的意味。
    诗是有形画，画是无形诗。笔墨本无情，不可使运笔墨无情。作画贵有摄情，不可使鉴画者不生情。单纯而机趣，这是许多画家都不具备的秉性，白石老人的不朽成就主要也是显现在这一点上。而观画家毕正杰的作品，你会不由的拊掌、跳跃，太好玩了！那简单的几片叶子下，探出一只小葫芦，安静而萧索。却在藤蔓结处不经意间潜伏着一只头大、眼巨而身小、臂短的螳螂。拟人化的形变处理很有些卡通气。昂首撅嘴，挺胸鼓眼，眼睑上方两个醒目的黑点冷眼向天，俏皮而传神。君子可以寓意于物，虽微物足以为乐。观察事物以本心、天心去看，境界自高。
    正杰是一位性灵画家，正如石涛、陈子庄一样，靠天份绘画，靠天份必有一些偶然的东西，是人力绝对无法把握的，这就导致他的画作白璧微瑕。在技术的不断提高中，能够始终保持自我灵根，心性澄明，那才是大才！

                                                                                               王晓东（老弥）

博览群姝

哈哈哈,沙发啊em1 em1 em1

美丽的眼睛

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维雨

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祝贺!