我是这样理解“激活唐楷”的

招雀园主人

                  我是这样理解“激活唐楷”的
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      “激活唐楷”，说白了就是张旭光先生对发展创新楷书的一种个人提法。就好比理发店不叫理发店，叫美发厅；结帐不叫结帐，叫埋单；雇车不叫雇车，叫打的，一种时髦新颖的理论说法而已。
      每一种书体发展到法度完备的时候，都面临着一种创新的问题。否则法度越完美极致，发展前进的道路就会越窄。从书法发展史看，每一种书体都有一个由不成熟到成熟到完美的过程，然后这种体法完美的书风被人们奉为圭臬，束缚着书法艺术的创新发展。艺术是常新的，不创新就会走入死胡同，就会走上穷途末路。
      从某种意义上说，一门艺术的完美之日，就是这门艺术病入膏肓之时。月满则亏，物极必反，经过长期的压抑，一批“良医”出现了，他们打破了“传统”至上的神话，大胆施以“虎狼之药”，反而使已经奄奄一息、缺乏生机活力、近乎沦为“技术”“手艺”的艺术，活力再现，魅力无穷。他们激活了濒危的艺术，可谓是真正的艺术大师。
      
( @3 b4 q% g1 @5 q3 K      王羲之等一帮人把书法特别是行书玩得近乎完美极致，“书以晋人为最工，亦以晋人为最盛。晋之书，亦犹唐之诗、宋之词、元之曲，皆所谓一代之尚也。”（马宗霍《书林藻鉴》）魏晋书风千百年来为书坛所崇尚，象一条大河迤逦而来，潇散、妍媚的主流势不可挡。中唐颜真卿“雄秀独出，一变古法”（苏轼语），但也是昙花一现，淹没于潇散、妍媚的滚滚洪流。直至宋代，苏轼“本之平原以树其骨，酌之少师以发其姿，参之北海以峻其势，阔步高瞻，无意于世俗之名。”开创了中国书法史“尚意”书风的先河。同黄庭坚、米芾、蔡襄等人一道将千百年来魏晋书风独统天下的局面，捅了个天大的窟窿，形成了中国书法史上一道亮丽的风景。宋代“尚意”书风可谓激活了晋代“尚韵”书风。
. p8 _) m7 O6 N7 f" }) o5 ^& P      同样，隶书也经过了从幼稚到成熟到完备到病危，最后被激活的发展历程。
      早期的简椟帛书可谓隶书的孩童时期，经过两汉的演变进化，隶书逐渐成熟完备起来，《曹全》《礼器》《张迁》《乙瑛》《史晨》等这些法度完备的隶书名碑大都是这一时期的产物。这时，隶书这一早期的独特书体，不仅成为人们书写墓志、来往书信的日常书体，还成了政府书写官诰的实用工具。东汉末年，蔡邕更是把隶书的实用化推向了极致。他用规规矩矩的隶书将正定后的六经抄写后镌刻于碑，立于太学门外，“于是后儒晚学，咸取正焉”，站在太学门口学习他的书法的人把道路都堵塞了。隶书艺术走入死胡同自蔡邕始矣。
      隶书之河自汉末始，如一潭死水，了无生气。尽管到了唐代，上有皇帝唐玄宗竭力提倡，并亲自写隶，下有韩择木、蔡有邻、李潮三、史维则号称唐隶四家，但仍如死水微澜，没能挽救隶书走向衰落的命运。宋、元、明擅写隶者更是寥若星辰，不值一提。但是，时光到了清代，一大批书家“直接汉人”，又广收博取“小则造像，大则摩崖，人习家临，遂成风气”，古老的隶书迎来了第二次生命，出现了郑谷口、伊秉绶、邓石如、金冬心等一大批隶书大家。古老的汉隶也被激活了。

* `* A8 I  T: E' `! z      楷书发展到唐代可谓登峰造，唐楷的影响力更是至今犹存。小孩子学书法必先临摹“颜、柳、欧、褚”打基础；索书的人大都会说“给我写幅颜体楷书吧”；一幅临摹很不到位的唐楷也会引来一片啧啧称赞。但在正规的国展中，写唐楷的很难入展，这也是不可否认的事实。普通群众很喜欢唐楷，他们眼中的所谓书法就是唐楷，但大多书家却不愿意写唐楷，唐楷在当今书法家的眼中已经成了橱窗里模特，失去了活生生的艺术魅力。
% `; ^/ j! D+ J8 N7 x4 O      这一有趣的现象，说明了一个问题：唐楷的艺术性已大大退化，写唐楷几乎沦为写字的代名词。这一现象也给我们提出了一个新的课题：怎样打破唐楷的囹圄，写出楷书的时代气息。所以张旭光先生在楷书艺术日益低落迷茫的今天，提出“激活唐楷”的书学观点，无疑是有其积极意义的。
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. r' u& m0 |" N5 J/ M      我所理解的“激活唐楷”是这样的：以新时期崭新的审美意识为基础，用丰富多彩的优秀书法遗存为手段，给充满暮气的唐楷注入新的活力，使唐楷这棵濒临绝境的艺术老树重新焕发生机，使楷书艺术的血脉得以延续。
: j& D- {  _4 O      想想宋人是怎样激活滑向“纤巧靡弱”深渊的魏晋书风的，想想清人是如何激活被人遗忘在角落里的汉代隶书的。或许我们可以对如何“激活唐楷”有很大启发。
      激活唐楷，离不开审美意识的创新。苏轼提出作书要随意所适，自然“天放”；黄庭坚作书如“观世间万缘，如蚊蚋聚散”“不择纸笔，遇纸则书，纸尽则已，亦不计较工拙与人之品藻讥弹”；米芾更是用笔真率，日刷万言，并将唐代名书家一概予以讥贬甚至否定。这些人的书法审美观是与当时“二王”书风至高无尚的主流书论格格不入的。也正是有了这样一批审美观念激进的“艺术叛逆”，才使宋代的书法在“魏晋书风”延续千百年后又迎来了一个巅峰时期。今天，人们的思想是如此的解放，艺术生长的环境是如此的自由。更应该打破“书不宗魏晋，终不入高格”的传统审美观念、打破“唐楷是最暮气的书法门类，应该寿终正寝”“写楷书应该取法乎上，直取钟、王、魏碑”等流行观点。积极探索“激活唐楷”、创新楷书的路子。可喜是的已有少数人在尝试着走“激活唐楷”的新路子：有人用魏碑的笔法去写唐楷，使唐楷增添了几分峭跋冷峻；有人在唐楷中参入行书笔法，庄重的唐楷顿显几分鲜活灵巧。尽管这种对“激活唐楷”的理解有点狭隘片面，但我们不应该把这些人的新思路讥讽为“赶时兴，拍领导马屁”，或干脆骂做“任笔为体”“野狐禅”。只有鼓励一切创新思维，才能开创楷书新风貌。
      激活唐楷，离不开各种实践探索。在唐楷中加入篆、隶、行笔意，算是“激活唐楷”；把简帛、碑版、砖文、瓦当甚至民间书法稚拙率真的结体融入唐楷，算是“激活唐楷”；把唐楷写出浓、淡、干、湿、涨等丰富多样的墨韵，算是“激活唐楷”；一改纵有行横有列的布局，把唐楷写的满纸云烟、乱花铺地，算是“激活唐楷”；把瘦硬清寒的《九成宫》写出“雍容华贵”味儿，把宽博奇瑰的《大唐中兴颂》写出清秀娟丽味儿，这都算是“激活唐楷”。
     
. x1 l& T  B1 X       一切优秀的民族艺术精华都可以为我所用，天马行空，奇思妙想，让唐楷甩掉满身的陈腐之气，一身靓妆、风情万钟地从历史的深处姗姗走来，以历史上从没有过的新鲜面目屹立于当代书法艺术之林。或许我们这个时代就能象魏晋、宋、清一样在中国书法史上值得大书特书一笔。
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                                                                                        （2006年12月12日晚草于招雀园）
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