践宇

椽笔搅海  飞龙在天
———言恭达大草作品《唐诗宋词长卷》赏析  
                                           作者: 衡正安
甲金通神事茫茫，颛顼重离天地伤。
问君八法何所觅，篆草同源费平章。
中国书法艺术乃中国文化的典型代表，是中国哲学精神的高度物化。它那黑白两色正是世界万物的基本颜色，它的间架布白正暗合于宇宙之大化。特别是大草艺术，更是集天地、人文之大成，汇宇宙万物为一体，正所谓“世间无物非草书（清•翁方纲）”。言恭达先生是当代书法之名家，他真草篆隶皆擅，特别是篆、隶、草书体具有极高的艺术造诣和独特的审美价值，在当代书坛戛然不群、高远超迈。新近创作的大草《唐诗宋词长卷》，给人以排山倒海之势，神龙游天之态，让人无不惊叹于中国书法艺术独特的审美感受，震慑于惊天地、泣鬼神的神秘力量。
言恭达先生的这件大草长卷，纵59公分、横890公分。录苏轼词一首，李白、杜甫诗各两首，王之涣、杜牧诗各一首，计292字。书于二00七年端午，生宣纸，长锋羊毫，一得阁墨汁。卷尾落款为“丁亥年端午言恭达书”，钤白文“言恭达印”、朱文“抱云堂”。
草书，起始于汉代章草，后至“二王”规范、发展成今草。大草又称狂草，据传初创于汉代张芝，有《冠军帖》传世，但历史久远，莫衷一是。不过，王献之的“一笔书”当是大草之滥觞，这种书法艺术形式发展至唐代当是一大高峰，以怀素、张旭为典范，后有宋黄庭坚和明代王铎孤峰双竦，傲视书坛。章草，横向取势，乃八分之“快捷”，后世仅见史游、皇象、陆机、宋克，近代王世镗、王遽常更呈式微之势；今草，变为纵向取势，以至上下贯通，气势绵绵，以“二王”为嚆矢，历古代书史代不乏人，最为茂盛；大草，解散纵、横之囿。横，可以左右盘旋，纵横捭阖，纵，可以上下连绵，势如破竹。在二维的纸平面上任意挥洒，发挥至尽，产生了三维空间的立体艺术效果。
言恭达先生以大草长卷示人，这是古代大草常用的艺术表现形式。翻检书史我们可以发现，历史上少见的几位大草书家，以及他们所传世的大草作品多以长卷的形式流传，如怀素《自叙帖》、张旭《古诗四帖》、黄庭坚《诸上座帖》、王铎《诗卷》等，都是古代大草书体之名篇。长卷作为大草的书写形式，显然具有相当的难度，因为每行字数较少会造成气韵上的阻断，没有大幅作品上下气势贯通，延绵不绝之势。但另一方面由于每行较短，不断换行，自然产生了丰富的变化，同时，在展读和书写内容上可以有很大的方便和自由的发挥，在横向的取势上也提供了足够的表现空间。
虽然，书法艺术各体皆有各自的审美特色，其技术难度、艺术形式以及审美感受也各不相同。然而，作为大草书体，其书写技法、书法的整体要求以及书家的综合修养，应该说在诸体中要求最高，其艺术表现力和艺术感染力也是最强烈的，这从中国书法史上大草书家屈指可数，唯有“草圣”之誉可以明证。言恭达的大草艺术有着极其独特的审美个性，在当代书坛戛然独立，极具个人艺术面貌。《唐诗宋词书卷》就是他大草书法艺术的代表，也反应了他大草书法艺术创作的最新成果。
书法的气息，是书法最重要的一环，也是书法作品给人的第一感受。书法的气息就是书法的格调、品味，是最难言说，也是最重要的因素之一。气息有雅俗之分。雅者，书卷气、古朴气也，表现出书法的典雅和古拙；俗者，世俗气、市侩气也，给人以低俗和恶浊之感。由于书法的气息和“人”关系最密，所以改变也最难，古人有：百病好医，惟俗难医之语。这个俗就不单单是书法的问题，而是，书家的整体修养了。言恭达先生乃言偃后裔，深厚的学养、人生历练和诗书画印的全面浸染，造就了他宽广的胸襟和广博的艺术胸怀。特别是他的书法以甲金籀篆为根本，贯穿于真草隶行，更运之于大草之中。该长卷，气息纯正、高古，格调高雅、飘逸。给人以纵横奇逸、张弛有度、仪态万方、大气充沛、风神外跃、卓荦高迈之审美感受。
言恭达的草书用笔之法，是其书法用笔的最大特色。古人云：用笔千古不易，结字应时相传。这里“不易”的是什么，就是“中锋用笔”，而这个中锋用笔乃是篆隶书用笔的主要方法。言恭达先生于篆隶书体有着深厚的笔墨功底，是当代篆隶书之高手。他以中锋用笔使其线条厚实、凝重，偶用侧锋取妍、得飘逸之恣。他承接张芝、小王、张旭、怀素、黄鲁直硬毫中锋用笔而来，更以长锋羊毫的裹锋用笔之法独创之，是将古人的“中锋”用笔之法，运用于生纸、长锋羊毫的不同工具之中，中锋裹毫挥运，纤毫必究，其点画、线条，厚重如高峰坠石，坚不可移，飘逸似翔龙在天，仪态万千，呈现出崭新的艺术魅力。在气息、用笔的大处上，言恭达先生的大草艺术表现出超凡的艺术特色，在点画、线条、墨法等细微处，也表现出惊人的艺术表现力。在这通长卷中，“一览众山小”“一时多少豪杰”“一行白鹭”的“一”，真正做到一波三折，极见功力；而“江”“流”“海”“淘”等字的三点水的处理，无一雷同、各呈姿态。大草以圆笔为主，他偶用方笔，也是他的一大特色，是其线条厚实、结构凝重的辅助之举。如“渡”“门”“寺”“端”“年”等字的右边的转角处，不见圭角而有“折股叉”之遒劲。有时为了“透气”和“造势”，又用较长的笔划形成“书眼”，如“山”“神”“少”“中”“地”等最后的长笔，表现出纵横捭阖、大开大合、荡气回肠之感。更难能可贵的是，不管是再厚重的线条还是纤丝微毫，都能一丝不苟、笔笔到位，笔不败、毫不散，这在当今书坛很少有人能够做到，如“山”“天”“中”“行”“何”“游”等字的收笔，是其“裹锋”行笔的艺术效果的直接体现。用墨，也是言恭达先生大草书法的一大亮点，他尤擅用涩笔、渴墨、涨墨，甚至用宿墨，使书作更增添了风韵神采，妙尽天然，退去铅华。言先生大草的字法是纯正的，他追求草法的纯粹性，尽量不采用“雨夹雪”的行草之法，这样在草书的流畅之中要产生“迟涩”感和丰富性就带来了困难。为了能解决这一矛盾，他独辟蹊径，创造性采用“字中断笔”，就是字与字相连而在单字的笔划中断开，如“壁”“当”“飞”“故”“天”“啼”“端”等字，这样既保证了字与字之间的连贯，也造成了点画之间的“笔断意连”。
如果说草书是书法中的皇冠的话，那么，大草就是皇冠上的明珠。当我们翻阅中国书法史可以发现，擅长草书者群星灿烂，而真正的大草书家却珍如晨星。通过以上对言恭达先生草书的阐述我们可以看出，其草书不管从风格面貌、气息境界还是技术功力上都可谓独步当代，争雄古人。虽然，其大草的成就需要历史的检验，但是，就目前所表现出的强烈的书法艺术个性和独特的审美感受，具有相当的研究价值。
上面我们已经讲过，就草书范畴内的书体形式就有章草、今草和大草之分。草书中的章草至史游、皇象、陆机之后，一直到明代的宋克稍有振兴，这和汉代简牍等章草遗存淹没，晚至清末现世以及章草书不利实用，不如今草自由表达书家情感有关，所以，历代章草书家鲜见。虽然，大草的不彰也和实用有关，但其根本原因还在其难度上。他和章草不同的是，历代书写大草者不乏其人，但是能真正被后世公认者，仅汉有张芝，晋有王献之，唐有怀素、张旭，宋有黄庭坚，明有王铎这六人矣，这六位大草书家，基本被历史和当代所公认。但是，令人费解的是，从东汉至北宋900年间出现了前5家，平均约120年出现一位，然而，北宋之后至清代止，近800年间只出现了王铎一人，这不能不引起我们的关注和思考。如果从艺术的一般发展规律来看，从书法不断走向自觉的艺术特性来看，大草作为艺术表现力最强、自由度最大、艺术语言最丰富、艺术积淀也最丰厚、书写和学习者也越来越多，应该出现大草书家的概率也相对增加，才符合一般艺术发展规律，然而，现在的事实却是相反，这不免使人困惑。分析造成这一现状的原因是多方面的，但是，其中最重要的因素就是自唐朝始不断有人指出的“古法大坏”，这个古法就是“篆籀法”。“ 草乃文字之末，而伯英创意，庶乎文字之先。其功邻乎篆籀”（唐•张怀瓘）；“近时士大夫罕得古法，但弄笔缠绕，遂号为草书。不知与蝌蚪、篆隶法同意，数百年来，惟张长史、永州狂僧怀素及余三人悟此法耳”（宋•黄庭坚）“张长史、怀素、高闲皆名善草书，长史颠逸，时出法度之外，怀素守法，特多古意”（元•鲜于枢）等等关于篆籀对书法的重要，与草书的关系自唐至清，有识者就不断提出，但真正理解并实践者鲜矣。
所谓：“唐人去古未远，笔下犹传篆籀余蕴”（清•陈禧弈语）。而唐之后，楷书、行书得到了前所未有的发展，这两种书体也作为学习书法的基础。苏东坡将楷、行、草以走、行、跑来比对学书之间的关系和先后，更是被奉为经典，“篆籀”作为书法之根本被逐渐淡忘，这就是造成大草不兴的主要原因之一。行楷书，多用于手札、书稿之中，以“二王”成为典范，特别是他的“绞转”用笔之法，形成了“魏晋风韵”“吴带挡风”的艺术效果，就是所谓的“晋人笔法”。然而，用这种笔法去写大草，特别是较大的草书，显然就无法保证线条的质量，就会造成点画、线条的扁、平、薄、散，难以达到圆劲、厚重、立体的线条了，也没有了古雅之气。所以，元明清之后直至现当代，书家多以行楷作大草，不深研篆籀，怎能写好大草书。
言恭达先生草书的用笔之法，直接来自于篆籀，和“古法”相合，他绕过了元明清和唐宋相接，他的大草用笔之法具有深远的历史意义，也是他在当今书坛具有强烈个人艺术面貌的最重要的原因。然而，“笔墨当随时代”，时代变了，书写的载体、工具以及审美标准变了，所以，所谓的“古法”也要变，也要有所创建，言恭达先生草书用笔暗合于古人，又和古法有所发展，这正是他成功的关键。言恭达先生作大草是用长锋羊毫，喜用生宣纸，这种纸和笔要到明末之后才出现，显然，用这样的笔写在这样的纸上，又要保持中锋用笔，令笔毫不倒、不散是极其困难的。因为古人（明之前）一般用硬毫短锋，写于熟纸之上，所以，一般的“中锋”肯定会造成长锋无法立起，也一定会出现“散锋”。所以，言恭达先生作草书，将清人羊毫长锋作篆隶的“裹锋”之法运用于大草之中，这样就避免了笔锋散、倒、瘫之病，既能保持中锋用笔，又将古人的中锋古法有所发展。又因为长锋羊毫蓄墨多，生纸吃墨深，所以，就能产生高质量的点画和线条。当代，不深究、运用这一用笔之法，用长锋羊毫写在生宣纸上，就很难创作出大草佳构，而满目尽是“点画狼籍”“败笔丛生”了。
言恭达先生的大草书法，达到了较高的艺术境界，是他综合修养的艺术体现，是建立在他具有书法本体深厚功力之上，特别是其坚深的篆隶笔墨，运之于“裹锋”的用笔之法，使其整体书风高古而秀逸。草法的纯粹性，正寻绎了“简约”乃大草艺术乃至中国艺术的最高指归；字字连绵而字中笔断又巧妙处理好了“迟”和“流”的辩证关系；用长、短线条，大、小块面对空间的分割，增加了章法的变化和节奏的强弱，以达到超凡的艺术表现力和超越同侪，力追古人的艺术境界。

践宇

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践宇

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张克

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方存双

到底是写大篆的，线条枯而不僵，飘逸而不浮滑，可谓老辣！em1 em1 em1

青云龙

言恭达先生草书的用笔之法，直接来自于篆籀，和“古法”相合，他绕过了元明清和唐宋相接，他的大草用笔之法具有深远的历史意义，也是他在当今书坛具有强烈个人艺术面貌的最重要的原因。然而，“笔墨当随时代”，时代变了，书写的载体、工具以及审美标准变了，所以，所谓的“古法”也要变，也要有所创建，言恭达先生草书用笔暗合于古人，又和古法有所发展，这正是他成功的关键。
       我对这句话有看法,现阶段学书之人,自己笔法没有到位又要美其名曰为好,这个"笔法当随时代"就成为一个很好的借口,要知道任何一个时代书法,书法的美学本质是永远改变不了的,它就是一个真理,你只有去遵循它迎合它,才能使自己的书法精气神达到最高的境界,现阶段人笔法反映的笔画一般都很模糊,没有笔画变化的面性,都是一团一团的,已经缺少笔法的变化,自己不懂这不算,还要误导别人,这就上升到一个人的人品问题了.
     从言恭达大草作品《唐诗宋词长卷》来看,草法开始走向纯正化,看得出当今书法领导人要走出现今书法低俗化的努力,但还属黄庭坚一路,还没有达到张旭怀素的超自由化的纯熟,笔法还没达到应有的要求,但其这作品水平达到了现书法领导人阶层的较高层次.

[ 本帖最后由 青云龙 于 2007-12-30 16:09 编辑 ]

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.赵建昌

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三溪野樵

em1 em1 em1 em1 确实是精品,大师哟