四方斋

大隐于市
——书家乐泉近况
   江苏省江阴市的书协副主席李春泉先生是我安徽同乡好友，去年他跟我说拜了位高人为师，我问他是谁，他说是南京的，名叫乐泉。我奇怪：这个人好象没怎么听说过嘛，你干嘛不找个知名度高一点？李兄呵呵一笑，这位老先生可是大隐于市啊，真正实力派！乐泉先生的作品此前我没见过，但我想，以春泉兄的眼光，肯定错不了。2008年3月7日，乐泉先生夫妇来春泉兄家中作客；4月27日，春泉兄一家三口及他的好友葛先生一行前往南京拜访乐先生，两次春泉兄均邀我前往，这使得我得以近距离一睹乐泉先生风采。
现发一些乐先生书画近作，都是在他的工作室中拍的。

四方斋

先来看一下乐泉先生的简介吧

乐泉简介
   
乐泉原名康泉，别署拓园，以万千莲花斋额其室。

1950年生于南京，籍扬州。
　　现为江苏美术出版社编辑。中国书法家协会会员；中华诗词学会会员；江苏省书法艺术研究会副会长；江苏省国画院、南京市书画院、南京博物院特聘书画家。
87年举办《乐泉书法展》（上海美术馆），90年出版《乐泉书法选》（江苏美术出版社）、《荣宝斋》、《中国书画》、《中国书道》、《十方艺术》、《当代书法》、《书画艺术》等多种专刊设专栏介绍。
2002年，作品入选首届流行书风提名展。

我所认识的自己

——拓园自语

乐泉

　　学书四十余年，好象每天都是刚刚起步。历尽沧桑的昨日，正一页页地被翻过去。在诸家蜂起、名人辈出的当今书坛，我真切地感到：自己好似一个蹒跚学步的孩子。世俗的困扰，名利的追逐，不能削减着我们的意志，潜移默化地改变着每一个纯真的心灵。充满压力的工作之余，我几乎成了一个懒散的"隐士"。更绝少提起毛笔，在局促的画案上肆意挥毫。说实话，没有感觉的挥运，无疑只是昨天的重复。世俗所谓的"大师"们的作品，或许只是一种平庸的代言。我清楚自己：要作，就要作最好的。我的一生的代价，义无反顾地实践着这样一种诺言。我为之感到自豪。生命在等待中沉默——因为最好的作品尚未创作出来。完善作品意境也应是完善人格美的过程，离开这一点起码的条件，其它都是不真实的。艺术价值的内涵与外延，绝非三言两语能穷尽，意境赋予作品的灵魂，只有与人的生命内观相一致时，作品才可体现艺术的至高境界。真正的艺术，自会把我们领到一个真实而平静的审意境界。

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再来看看别人对乐泉先生的评价

笔墨恣肆又一家——读乐泉作品所得

程大利

　　伏案于灯下，在青年书家乐泉的作品中流连，他以作品抒胸臆，与读者款款谈心，这于我是件十分惬意的事。
　　乐泉的书法清逸绝佳，非大胸襟而不能为。他的字很宁静，宁静的背后是一种***，一种挑战，一种澄怀味象的高境界。这很像他本人，一介懦雅书生。他从不大声说话，绝少慷慨陈辞，更不吹牛，平静得如一泓池水，这与他的年龄似乎不大相称。
　　书法，既是一种易于普及的艺术，又是一门旨趣遥深，博大无涯的学问。说书法难，是因为我们的祖先写得太好，看看我们周围，因袭的空气令人窒息，学汉魏者多流于呆滞，差不多成了石匠，既使学得形神兼似，仍不能称之为艺术，因为艺术是显示个性的创造。而乐泉的书法，却呈现着一种桀骜不驯的、旁若无人的力量，但他又绝不是现代派、不是什么现代书法，他那支柔毫饱蘸着传统美学的情趣，努力地表现他自已，显示出独特的个性。他那支笔像划开铁板的钢椎，时而凌厉如风，时而醇酣摇曳。用墨不是一味焦墨点漆，而善用水，浓淡干湿，笔随意转。笔势总是随情思变化，收到功力意趣兼美的效果。
　　他是从传统美学的大海中游来的，七岁始学书。从晋唐入手，十六岁后，转学北魏龙门造像，魏晋墓志、摩崖，兼学二王，参读古代和近代名家手迹，尤钟爱何绍基、沈寐叟，心领神会。他的聪明之处在于，不是像一般人那样，仅在笔画方圆上下苦功夫，而是研究其结体，悟其天趣，时出时入，纵横捭阖。悟字之外，还去悟道，悟整个儿的艺术规律乃至做人之道。
　　乐泉的书得力于书学，书画同源，有力能扛鼎的笔力，有对墨的理解，再加上较高的眼界修养，是不难产生好画的。乐泉钟爱石涛、八大，有相当高的鉴赏能力，所以，他的画格调不入流弊。再加上天生爱动脑筋的习惯，笔下常生奇趣，胜过许许多多终年苦练的山水画者。书和画是心灵的艺术，要靠很强的感受力去悟，董其昌所谓‘气韵不可学’，就是这个意思。但悟，要靠文化根基，靠哲学修养，那些不下大气力去思索的人，是无论如何写不好也画不好的。
　　中国传统文人很重文化素养的全面锤炼，所谓一个人的气质好，常是指一个人的素质和修养而言。中国画是无声诗，画家多兼诗人。乐泉对中国古典诗词醉心研读，谙熟格律，兴之所至，常有佳作，如‘独领高风凭寂寥，不逐流水事俗颜’（《初春即事感怀》）、‘宁使慧心化血碧、堪行高节振炎黄’（《夏日怀苏曼殊上人》）等名，直抒胸中磊落，也流露着他对艺术的追求和人格的力量。
　　在中国书画坛上人人呼变的今天，乐泉的书画给人一种启示：变和创有高下之分，并非所有的手段都是上品。标新立异并不难，难在要变得令人折服，新得耐人品味。乐泉走的是这样一条路：扎扎实实饱学传统，竭尽全力地脱出藩篱。他的路子无疑是正确而辉煌的。说他大功告成，似乎为时尚早，但沙曼翁先生八年前对他有所评价：‘今人能将魏碑写活的，唯赵悲庵、康南海及于右任三家。如乐泉能勤于学、而得于心，将来当能与上述三家相伯仲。凡真知书者，当知吾语非妄，绝非盲目吹捧也。’
　　沙先生说得很有道理。

品味乐泉书法

吴起秀

      乐泉被称为"画坛大隐，书界卧龙"，在大江南北声望日隆。尽管他深居简出，不求闻达，然而，关于他的传奇还是不胫而走。而立之年，他曾携作品求教林散之，林老在病中披衣而起，赞其书作"笔力老成，必能成大器"，再三叮嘱"如有作品，再拿来看"。后拜访萧娴老看其作品后，惊叹得连称"罕见"、"后生可畏"，并即席授以五指执笔法。不惑之年，他独闯上海滩，举办个人书展，海派书画家赞为"天人"。谢稚柳先生题辞称道"书体多变，雍容回荡，自成面貌，近世书手殊难得也"。沙曼翁先生更是预言"今人能将魏碑写活者，唯赵悲庵、康南海、于右任三大家，乐泉勤于学，得于心，将来当能与上述三大家相伯仲。凡真知书者，当知吾语非妄"。


      大师的赞益引起了社会的密切关注，先是金陵饭店将其"抢"去担任艺术总监，之后，江苏美术出版社长程大利先生慧眼识珠，三顾茅庐，请其专事书画创作研究。乐泉的异军突起更在评论界和收藏界引起轰动。作家俞律手眼甚高，在看了乐泉书作后，为其撰文专题介绍。又将自作诗数寄与乐泉。乐泉赤膊挥笔，一个通宵写就长达十余米草书长卷。俞老精裱后再三赞叹"大手笔，大意境，大气候"。台湾一客商慕名请乐泉为公司一面墙题书。乐泉用六张六尺整宣一天写成。台商裱在客厅墙壁。结果，许多客户谈生意醉翁之意不在酒，要出几万金买乐泉巨作。对此，乐泉都付之一笑，不屑张扬。


      乐泉常说，大道无形，中国书道是世界最高深艰难的艺术。是指学无止境，变化无穷。其道根基绵厚，渊远流长。唯其高深，才显出艰难；唯其艰难，才又凸现高深。因此，书道非小道。宏观地看"书法甚难，有得力于天资，有得力于学力，天资高而学力到，未有不精奥而神化者也"。（元虞集）微观地讲，中国书道难在其漫长的"通变"过程。通，是要通古法，通古人。要在古人浩如烟海的名碑法帖面前，甘受寂寞地钻进去，汲营养，茁壮根基。变，则是在融通古人古法的基础上，突破樊篱跳出来，能变化，并自成面目。


      从通的角度审视乐泉，他的根基可谓穷通百家，熔铸万法。他七岁学书，从晋唐立基，手摹心追十余年。文革期间，又下放农村十年，在烈日、寒风、油灯、门板陪伴下遍临秦篆汉隶，晋人和北魏碑志。这二十余年碑帖功夫，修炼了乐泉沉静恬淡的风骨和极高的悟性。在那个读书无用，人人高喊革命口号的年代，没有教师，没有展览，没有交流，乐泉把所有的兴趣和热忱以及对艰难生活的体验都诉诸笔墨，和无声的古人碑帖对话。他从晋唐悟得笔法，从宋元明清悟得笔意，从晋墓志和魏碑悟得自然真趣，其独到之处，在于能融会贯通，变而化之。他取碑志结体融二王及唐宋诸大家之长，参以历代名家章法气韵，往往大处落笔，以神写形，常使意到笔到，构成了大气、雄浑、质朴、清雅的书风。乐泉能把同一汉字或同一首诗，用多种字形和书体写出，千姿百态，变化莫测，乍看笔笔字字有来历，细察则是其自家笔法，这种独到功夫源于其穷通万家的深厚根基和孜孜不倦的勤奋。谢稚柳所赞"书体多变，雍容回荡，自成面貌"，正是对乐泉通古人，知古法的中肯评价。


      从变的角度审视乐泉。他的学识、人品、情趣和长期艺术磨练使他的蜕变自成手眼，不流于凡俗。乐泉继承古人而又发展古人，不断追求属于自己的书法语言。他各种书体皆妙，尤精真、行。往往熔金石、书卷、山林等各种意趣为一纸，化繁为简，变拙为美。他从篆隶的凝重转为真、行的俊朗，从魏碑的浑朴转为简牍的灵动，始终躲避着商品大潮和充满浮躁、粗浅、媚俗的炒作，固守书道"畅神""怡情"的本源。也许是磨难炼就了沉静，沉静滋养了悟性，悟性神交了笔墨。他发现在无数晋代和北魏残碑墓志中，铭刻着无数普通人真诚的心迹，记载着不同历史时期人类的共同情感。有如泣如诉的哀思，有生离死别的追忆，有苍凉的痛悔，有真挚的崇敬。这些无声的心画，与乐泉四十余年的人生体验息息相通，因此，他在平凡质朴中悟到了"变"的真谛--远离灿烂，反朴归真。他抛弃了流美的才子书，呆板的馆阁体，以魏碑结体为本，以各家法帖为术，化工为拙，变熟为生，在厚重中演绎灵动，于朴实中追求真意境。形成了自己"七分碑趣，三分帖意"的独特书法语言。此其蜕变的一大特点。


      乐泉蜕变的另一特点是笔下有诗，墨中有趣有情。清代大画家恽南田说："笔墨本无情，不可使运笔墨无情，作画在慑情，不可使鉴画者不生情"。乐泉不但精书，而且善画，常以画法入书，书法入画。用多变的线条、笔墨和章法，抒写多变的胸臆，使人读之如临其境，如听其心，如感其情。观其九十年代初出版的《乐泉书法集》其《推翻乐府凄凉曲》、《北魏土谷浑志摘临》，用笔深沉萧疏，令人遥想战乱年代"对酒当歌，人生几何"的慷慨悲凉；《明王觉斯诗》以碑笔入行，兼含简牍书卷之气，使全篇顾盼有情，揖让有理，达到了整体和局部的美妙统一，有"嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘"的韵律美感。《柘园自作诗稿选页》糅合《张黑女墓志》、《曹娥碑》笔法和宋明帖意。风神恬淡，如玉树临风。《抚琴玩鹤》和《幽躁》或用敦厚的笔墨写出了对宁静幽远的向往；或以枯湿相守，虚实相生的意趣，倾吐了胸中心结。尤值一提的是其多篇《北魏墓志摘临》，有的沉雄古拙，使人有感"松下问童子，言师采药去"的逸远；有的率真活泼，如观"最喜小儿无赖，溪头卧剥莲蓬"的天趣。给人心灵净化和逸情乐性的审美享受。


      漫长成功的通变之路，使乐泉书道达到了很高的品位和境界。真如清代原济所称"似董非董，似米非米。今人古人，谁师谁体？但出但入，翻看笔底"。（《石涛题画诗选录》）读过乐泉书作的人，无不被他的笔底造化所吸引；而与之倾心论道的人，又无不对他的人品才情由衷敬佩。乐泉认为"艺术追求说到底是精神追求，要以真为美"。"大智若愚，大真无形"。在此心态下，"没有真正的书情画兴，只能练笔不能创作"。乐泉就这样寂寞地走过了五十几个春秋。至今鬓发全白，不改其志其乐。国内外行家赞其为"金陵书坛第一人"。在笔者看来，第一并不重要。重要的是乐泉大巧若拙，独步书坛，已是各界不争的事实。

四方斋

下面上大餐，乐先生的书画作品。这些都是在乐先生工作室中拍到的。

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这本小品册页好象是乐先生80年代的作品。