【2009.2月强档人物】杨涛（北京）

书艺公社 · 发表于 2009-1-30 21:17

【2009年2月强档人物】
北京>>>杨涛

“锈体”杨涛
许飞飞

[fp]杨[/fp]涛先生是我非常佩服的一位书法名家，刚见到他的第一印象除了潇洒就是风度翩翩，浑身透露出的儒雅气息却怎样也不能和他笔下那生拙变形的字迹联想到一起。线条的斑驳浑厚，结字的左倾右倒，章法的变幻莫测，不主故常，总感觉是那么的似曾相识又新奇“另类”。不禁让人生出许多的疑问，我开始对他的书法想入非非起来。

后来得知，杨涛是从美院里走出来的科班书家，从中国美院本科到中央美院的研究生，直到现在的博士在读，一路走来，技法对于他来说那应是“杠杠的”，再加上长期在京城的重要文化部门供职，在浓厚的文化氛围里陶冶渐修，精英圈子里的朝夕熏染更深化了他的生命体验与艺术素养，无疑他是幸运的。
在当今书界，当大部分所谓的书家都在为参展获奖挖空心思迎合评委的口味，追寻当今名家笔迹时，杨涛却在凉桌热凳上对着古帖做着一招一式的古法训练。而当大众都在为宣传炒作“为人民币服务”的时候，他却在游手好闲地和断碑残纸较起真来。

杨涛是高明的，他将对古人的突破口放在了碑版民间书法上。碑的生发空间较大，没有固定的章法，且结字多变，鲜活灵动，充满着原始质朴的真率之美，这或许正迎合了杨涛直率大胆的性格。在取法这些碑版书法时，他说要“误读”，这个“误”不是错误的误，我的理解应该是“悟”，是领悟，是想方设法去发现和提取能够传达古意的闪光点，而不固守于外在形态的唯妙唯肖、横平竖直。所以，他的临摹是主动的临摹，是带有很强目的性的临摹，所要达到的目的就是自我语言的建立。在长期的“误读”、提炼的反复打磨下，他找到了自己。他笔下的线条既不同于王镛先生的苍朴率意、沃兴华先生的跌宕沉雄，又不同于曾翔先生的柔中寓刚、灵异多变。杨涛则是古厚生拙。为达到剥蚀效果，他能将毛笔的笔尖、笔肚，甚至是笔根发挥得淋漓尽致，并且在水墨和纸质的性能上做足了文章。由此使我想起，近来有人戏称曾翔先生不可端倪、稚拙天真的书法为“智障体”，肖文飞先生的翻转腾挪为“蛇体”，而杨涛的漫漶斑驳的线质像历经数千载尘封于地下的青铜器皿，锈迹斑斑，顿时生出一个词“锈体”！

杨涛像是一名演技很高的演员，他能在自己的笔墨表演中将古人的精神气质、生活状态一览无余地发挥出来，同时又能以自我独有的出发点，用全新的语言重塑经典，笔墨随着节奏的起伏流走而呈现出波澜壮阔的情境，每每能使人产生拍手称快的情感共鸣。

在他的草书作品中，随处都有一些经典的元素闪现，或晋人的从容、雅逸或唐人的狂放与精微。这体现在用笔的一个细微的使转、线条的连带和空间的开合关系上。站在他的作品前，使我强烈的感觉到在创作中，他能将古诗四帖中点线的轻灵、沉郁，结字的开合聚散，在整体章法的统摄下，将帖中标志性的使转、连带笔法在整体布局的实处得以强化；同时，借鉴二王字内空间巧妙的整形元素使之产生局部的张力，让古意在随意的发挥中得到传达；而在相应的虚处则以枯笔或断开的线条来营造“此时无声胜有声”的艺术氛围⋯⋯他的作品总能让人感觉到古意的存在而又能对古人有大胆的突破，这种能力是需要对古帖的深入理解之后，在才情和审美的双重支配下，变通完成的。否则将会产生“夹生饭”、“野狐禅”等的不良后果。

杨涛将这种偏向静态的篆隶线质语言统一到他的各种书体中。尤其是行草书，在加入这种古朴的元素之后，使气息和节奏更多了份沧桑和沉郁，使法度和性情更加完美地统一。我认为：杨涛独特的线质形式，不是灵光一现，更不是刻意雕琢，而是经过纯熟技法积累到了一定程度渐渐蜕变而成的。纵览他之前的临摹作品，从对古帖毫发毕现的实临到形式构成的惨淡经营，到民间造像墓志的反复“误读”，这是一个潜移默化的过程，是那么的顺理成章，用他自己的话说叫风来月到。时下，我们总会被展厅里那些千人一面的“飘在纸面上片状的线”给折腾的视觉疲惫、心情浮躁。而杨涛那独特的线质总会让我们眼前一亮，顿觉过瘾！正所谓“搔痒不着赞何益，入木三分骂亦精”是也。

对于艺术的书法而言，在这方面要有所建树，书法本体的锤炼是必不可少的，即使有高深的文才、缜密的思辨力，若缺少了对传统碑版法帖的广综博览、深耕细耘，那么，充其量只是一位能够逻辑行文的“书法理论家”而已。反之，若能有深厚的字内功做支撑，再次扩大视野，加深字外功的修炼，那更是不得了的，杨涛深知其理，在进行创作的同时，对历代经典论著也时有涉猎。听说他最近在家里边“啃”书本，准备博士论文呢。我想他的论文一定会非常的精彩。借用曾翔先生的话说“要出大事了”！