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一、题款书法的“诗情” 题款虽是书写在画幅上的，是画面形式的一部分，但它的审美特质不是依附性的，而有其独立存在的一面。论者常谓，书法的诗性在于线条墨象，无关文字内容，这一看法是片面的。汉字的文字，既有认读的认识功能，亦具审美功能。故题款书法的“诗情”，其首要的内涵，就是诗性文字制造的意境，这是文字层面的“诗情”。深谙诗艺画道的艺术家，他的题诗是对画境的再开发。是画面描绘的生动物象触发了主体的诗情，形诸诗。例如吴镇的《秋江渔隐图》，画面左上方画高岭耸立，右下画松二株，楼阁隐其下，半山清泉一道下注平湖，湖面上有渔舟击楫。题诗云：“江上秋光薄，枫林霜叶稀。斜阳随树转，去雁背人飞。云影连江浒，渔家并翠微。沙涯如有约，相伴钓船归。”「3」（P16）这首诗，萧疏简谈，诗境清空旷远，是对渔隐之画意的拓展。但它的艺术性却是独立能存在的。它不但描写出画面无法传达的“秋光薄”、“斜阳随人转”这种景象气氛和情调，而且道出了主人恬淡隐退的高洁情怀：“沙雁如有约，相伴钓船归。”这是画面无法传达的意趣。故这首题画诗其自身有审美价值是不容置疑的。如果说吴镇的题诗还主要着眼画境“景象”的延伸与生动，那么，下面这类题诗则致力于“诗情”的开掘和深入。倪云林的《江岸望山图》题诗便是对一段时间内活动的描绘和暗示。“一河两岸”式构图，上方作壁立大山，中间一片浩渺湖水，下方坡石丛树，空亭一座。自题“江上春风积雨晴，隔山春树夕阳明。疏林近水笙声迥，青嶂浮岚黛色横。秦望山头悲往迹，云门寺里看题名。蹇余亦欲寻奇胜，舟过钱塘半日程。癸卯二月十七日赋此诗，并写江岸望山图奉送惟允友契之会稽、倪瓒，”「4」题诗开头，点出送别的时间、地点和氛围，其中笙声松风相和的凄凉情调已非画面所有，五、六句将不同时间、地点里两人的活动，作了暗示，使诗境中的现实与历史相通，两人友情之深有了落实，并变得具体，“江岸望山”的内涵出因这种提示得到了明确的展现。空间幻象与时间幻象的交叠，使诗情深厚，意境深远。这都是题画诗本身的魅力。因此，题款书法的语言艺术性，是其诗情存在的载体和外壳，是值得欣赏绘画作品的读者所注意的。其次，题款书法的“诗情”，也是书法线条墨象的空间造型所创造的。这是线条形相所具有的诗情。题款书法，不管是画家自题于画的，还是别人一时技痒题款于画的，都是一件独立的艺术品。即使撇开画，其本身也称得一幅艺术的作品。（当然，不够书法水准的题款谈不上艺术。）题款书法，也应具有一切书法作品应有的起收、敛放、疾徐、轻重的笔法章法，有浓湿、枯润、深浅等墨色变化，更有变化无端、抒情写意的情趣与境界。例如，吴镇的《松泉图》题款，「3」(P37)是一幅九行86字的书法作品，以草书题在画幅的上部。这幅题诗的书写十分流畅自然，仿佛如画上之飞泉出于松间岩石之中，从高处轰然坠下，一路飞奔，气势雄伟地欢唱而去。字形大小错落，线条之间顾盼照应，显不出一种意态与节奏。线条之穿插，跌宕，常出奇兵，造成奇诡和异姿。如“舞天”两字，“舞”字线条繁密，不断纠缠，字形也显得突兀奇伟；而“天”字安排在“舞”的空隙处，字形也极小，末笔又以章草的笔意向上翘出，两者组合在上下流动的空间里，格外有情趣。再如第五行的“何”字，字势极为险绝，左边纯粹是一根欲倾的斜线，右部也是另一根相反方向的斜线与一个圈的连缀，造上诡异奇资，这两根线都有入侵邻行的态势，下边的“所”字稳而重地将这种险势托住，两者形成的节奏，无疑是一首乐章中两个令人难忘的音符。如果说这副构图的特色是平中带险，那么，题款书法则畅达中寓惊险。吴镇性情中狷介与淡泊、热烈与宁静达到了有机的统一。
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狗仔卡
发表于 2011-11-28 09:35
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