本帖最后由 罗禹 于 2014-4-19 11:53 编辑
祝贺范存刚先生网络画展圆满成功
范存刚先生书画皆佳，成名也很早，他擅长大写意的花鸟画与人物画，喜鹊、八哥与兰草画的尤其好！功力深厚，我是仰慕久矣！！他的花鸟画最鲜明的特征是简练、夸张，甚至变形的造型，其渊源显然来自八大、徐渭、齐白石等大师写意、变形的传统。然这些禽鸟又各异其趣，纷呈自然的天性，与八大一味白眼向天、嘲笑世态之表情或徐渭脱略形似、愤世嫉俗之意态截然不同，增强了客体的真实性和主体的怡情性。范先生的花鸟画最突出的成就是笔墨的运用。他通过笔法、墨法、水法、设色法的综合操作，以及变化丰富的表达形态或表现手法，既塑造出气韵生动的花鸟物象，又使笔墨别具形式美感。而这种形式美感，既非古典式的重复，也不是形式唯上的舶来品变种。他的用笔似长枪大戟挥洒恣肆，或细或粗、或刚或柔、或浓或淡，变化多端，不为物象而拘，不为成法所囿。八大圆润如篆之线条、徐渭飞动似草之笔法、扬州八怪抑扬顿挫之运锋、石涛苍茫浑厚之笔韵，在他的画中均有所反映，然而是融和的、合成的，甚少程式化因素。这些经夸张而强化的禽鸟姿态、表情、意趣，既是客观对象天然而具的本性，又是画家着意感受到的主观意向；两者融合起来，塑造出了似与不似之间的形象。其既富自然天趣，又具抽象意味；既继承了传统的水墨的写意花鸟画“不求形似求生韵”的创作法则，又赋予了现代人观察自然、强调个性感受的审美情趣，使作品从造型角度审视即具新意和时代感。
在对范存刚先生的作品解读中，我们可以看到他造型和笔墨上已逐渐形成自己的艺术特征；在取法传统的选择中，有出于他自身的秉性、气质、生活感受和审美理念。他对八大山人、齐白石特别倾心，同时兼取李复堂、郑板桥、吴昌硕、李苦禅等前代画家，取资的范围倾向于纵笔写意的一系。他所画的鱼、八哥、兰花、荷花、葡萄等形象，有八大之奇特、有李复堂之纵恣、有李苦禅之雄浑，造型追求拙、简，并含有一定的变形因素，表现出禽鸟一种自在、掘拗的神态，体现出画家自己的情怀；他笔下的花卉，叶茂花盛，用笔浑重、灵动，颇得黄宾虹花鸟画沉着浑厚、浓丽古雅的要旨，又融入吴昌硕、齐白石豪放、劲涩的笔法，流溢出热烈、蓬勃的气韵。他学习传统笔墨技法而没有“泥古不化”，能融会出新，从景观、情感出发，寻求建立自己笔墨语言的契机。他巧妙地将黄宾虹的繁密浓重与八大的疏放简括进行结合，如茂密的丛木花草用笔繁复，浓淡墨色层层勾皴点染，而禽鸟则多用简洁疏朗的笔法。在笔法上，他把黄宾虹山水画中流动、屈曲、多波折、寓动势的勾皴用笔，与八大、吴昌硕凝重质直的线条，化合成一种新的线型，既浑重又灵动、既朴拙又放逸，而笔致的纵率斑驳，又深得近代金石派画家的真髓。他的墨法深受黄宾虹的浸染，使其画面墨气滃然，蓬郁华滋。
范先生本次展出的两幅《梅花喜鹊》与《紫藤八哥》的立意很好，用水墨表现出喜鹊与八哥优美的身姿，展现出鸟与自然的和谐之美，构图也有创新。还有《葡萄图》也画得很好，题上徐渭的诗句，字与画和谐统一，画面有强烈的民间色彩和民俗意味，放置在古人经典作品中亦无丝毫逊色。在绘画语言表现上，要有适当的变形和夸张，《荷花》与《牡丹》这几幅作品就有创新了，用墨用彩皆有新意，用笔墨诠释着白石老人的“色与不色之间”的艺术观点，看上去很自然、和谐，墨色也很舒服。
期待范存刚先生取得越来越大的成就！创作出更多更精美的作品！！ 倘能有幸，恳请范先生惠题“隣松棘斋”，冒昧恳请范先生能惠赐片纸兰草！企盼之至！！！ | 
狗仔卡
楼主
发表于 2014-3-18 10:53
发表于 2014-3-18 14:55
发表于 2014-3-18 15:25