海岬十子【笔墨纵横－－海岬书社第一回展】

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笔墨纵横－－海岬十子之耿仁坚



耿仁坚，1967年生于乳山市，中文本科毕业。

1999年，作品参加省第三届书法展。

2002年作品入选全国第八届中青展。

2005年作品入展“走进青海”全国书法大展。

2005年作品入展西泠印社首届中国印.中国书法.中国绘画艺术大展

2005作品入展山东省“三强杯”书法展

著《历代书家纵论》系列文章50篇，连载于《书法导报》《青少年书法报》等，后转载于各艺术门户网络。

2000年写作《读懂中国书法》系列文章。

为艺随想


●不敢苟同于所谓的中国书法史是个风格史，在魏晋汉字完成了它的系列造型之后，中国书法就进入了千年大复制。那么，现在以至将来，书法还能以时人的视线为标准吗？我企望着把书法回归到书写上来。

●田野与城市，流行与孤独，拙与美，书法与书写，总是囿于一定的时空下，因而你别匡我。

●俗与雅，无可判定，亦可指鹿为马，然而一个根本的现象就是俗的东西一定量大。

●把艺术作为人生，把人生做为艺术，到底那个更纯粹，那个更贴近自己，它常可决定艺术的实践性之高低。

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笔墨纵横－－海岬十子之耿仁坚

作品名称：古人题画诗二首
创作时间：2005
作品尺寸：23*271cm
作者：耿仁坚

笔墨纵横－－海岬十子之耿仁坚

作品名称：邀云作伴远忘反，与鹤分巢宽有余。
创作时间：2005
作品尺寸：171*29cm*2
作者：耿仁坚

笔墨纵横－－海岬十子之耿仁坚

作品名称：悲欢聚散一杯酒，东西南北万里程
创作时间：2005
作品尺寸：130*29*2cm
作者：耿仁坚

笔墨纵横－－海岬十子之耿仁坚

作品名称：林屋暮烟樵归路远，荒城落贝宦冷怀高
创作时间：2005
作品尺寸：136*46cm
作者：耿仁坚

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笔墨纵横－－海岬十子之姜锡朋



姜锡朋，生于山东威海，高中毕业后自修了大学课程，中学开始以书法受教于刘毅大师，98年入中央美院，受教于王镛、邱振中、刘彦湖、徐海诸先生。2005年考入中央美术学院国画系，攻读硕士研究生，专攻书法与绘画比较。

技与道
   ——书学随想


把书法称为心画，应该是指它的抽象性。书法大概是造型艺术中最抽象的形式吧。书法的至美也在于这里：仰仗的只是几根线条以及组织起来的空间。各式各样的线条在纸上对形状的分割，形成大小不一的空间，由于六书的体现，使它们具有意义上的可识读性，从而形成了文字的艺术。当然，从艺术角度看，识读性是次要的。我们有理由认为，单是几根线条，也是有感情的，有表情的，能够传达不同的感觉信息。这使得书法家在下笔时变得格外慎重：用笔的速度快了、慢了；用力大了、小了等等，差之毫厘关乎千里。这些具体操作直接影响着信息传递的效果。

空间的处理，也能使视觉产生丰富的联想，不同的书写者对空间有不同的认识和感觉，这都会在字迹里得到体现，只是由于太抽象，很难把它们进行具体分析。

书法可籍以表现的手段极简，这迫使书写者在用墨上也极其敏感和讲究，古人云：墨分五色，最少也要把它分为浓、淡、枯、湿、焦。用在线条上，字迹自然就丰实了。这些当然是纯技术性的问题，天长日久，是可以习得的。在具体实践当中，自然就牵扯出另一个问题：一个较深的问题——就是什么样式的线条和空间处理会令被书写者看来是美的？其实书法就是书写者想通过书法的形式来表达对人生、对世界的根本看法或观点。反言之，世界观也会在书法形式中再现。

但书法不是哲学，虽然书法可以解释哲学。刘毅大师在一篇文章里谈到了“技”与“道”的问题，事实的确是这样，这两者一体同在，而境界又绝然不同。“技”与“道”有时确实一下子很难分得清。不过我想首先，书法是一门艺术，艺术就是一种好玩的东西，有意思的东西，使我们身居在其中自得其乐的东西。艺术家其实都是一些超级大玩家，艺术是一种能让人玩的上瘾的东西，这跟有的人爱抽、爱睹、爱嫖一样。不过，这一点对于一个艺术家却很重要，我想这是艺术的根本动力。书法家就是想通过书写这种形式，创造一个情景，意淫（陶醉）自己。至于打动观众，观众必定不是一般的观众，那应该是一批有修养的，对古典笔墨语言十分了解的人。这是中国书画观众的一个通行证，或者是一个“级别”、“资质”，使他能够进入这个线条迷宫。一般说，书法作品打动观众，是在观众的内心唤起了一种似曾经历的感情（主要来自历代名迹），观看者感到爽了，书写者或者就爽了，一件作品的意义也就产生了。

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笔墨纵横－－海岬十子之姜锡朋

作品名称：临兰亭序
创作时间：2005
作品尺寸：33*200cm
作者：姜锡朋

笔墨纵横－－海岬十子之姜锡朋

作品名称：临米芾
创作时间：2005
作品尺寸：33*112cm
作者：姜锡朋

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笔墨纵横－－海岬十子之刘华峰



刘华锋，生于1969年，1990年毕业于山东工艺美术学院，海岬书社社员，威海市书协会员．

书法的细节


书写的过程，总能令我感到愉悦，因为即使带来烦恼，也大可将笔搁下，没人强迫你。写字似乎是一种最能隐晦地表达个人情绪的方式。我更愿意适度地将烦恼或喜悦注入笔端，因为我注重书法的细节，哪怕是最微弱的棱角也不忽略。这些细节，存在于艺术之外，存在于指与笔，笔与纸接触的瞬间，不可捉摸却令人痴迷。

我适应着艺术传统，沉溺其中，不愿自拔。常常引经论典，竭力揣测古代的描摹作品与原作之间可能存在的毫发差异，挑剔碑拓黑白斑剥间被雕刻师歪曲的那些部分，同时又赞许他们的再创造，以及点划被赋予的新的细节。

几时起，书法成为了纯视觉的东西，少有人去阅读它，规范的形式亦是进步的障碍。我开始毫不顾忌地涂抹，夹杂着一些叛逆的意味，因为我否认任何一种拘泥思想表达的艺术形式可称之为艺术。

我庆幸找到了隐遁在书法背面的规则，不管这种规则是否将成为新的束缚。我享受到创造的乐趣，用陌生的思想阐释视觉上平淡的感受，用崭新的技巧混淆水墨与线条的界限，用最单纯的材料表现我所能表现出的全部情绪。我也不反对制作的痕迹，自然与看上去自然不见得有多大区别，我热衷于打破原有的结构，用支离破碎来连接文字在时间上留下的印记——这时却惊愕地发现，我的书法，失去了细节。

刘华峰

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笔墨纵横－－海岬十子之刘华峰

作品名称：陆机赋
创作时间：2005
作品尺寸：255*67cm
作者：刘华锋

笔墨纵横－－海岬十子之刘华峰

作品名称：小石潭记
创作时间：2005
作品尺寸：29*20cm*3
作者：刘华锋

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笔墨纵横－－海岬十子之殷永泉



殷永泉，1972年生，山东潍坊人。海岬书社成员，中国书法家协会会员。作品多次参加中青展、全国展、兰亭奖、流行书风展、林散之三年展、艺术书法展等重要展览；曾获二届流行书风银奖、首届林散之大奖等学术奖项。出版《殷永泉作品辑》、《流行书风提名书家精品集——殷永泉卷》等。

边走边想

殷永泉

艺术如科学一样日新月异地革新着。作为展现当代艺术家本真性情的载体，不管是书法、绘画、雕塑还是现代装置艺术，它们共同的一点就是艺术家要通过这些艺术形式，尽情表述自己的思想意识。至于载体的不同，并不表现艺术家阐述艺术思想的不同。

处在当代艺术的转型期，单纯去关注一种单一的艺术形式，甚或是局限于某种艺术式样的构成符号而斤斤计较，已经显得相形见绌。书法作为当代艺术家藉以抒发性情的依托，被他们创变成各具个性的艺术符号来转述作者的意识形态，传承作者的心绪轨迹。他的笔下所凸现的点、线、面等构成元素，只要具备了表达作者思想意识，而且具有真正意义上的美学涵义，就可以了。这些极富个性的表征化符号，在不同艺术家手里被不断提炼完善，个性色彩也就越发明显。至于单元符号的完成，不管是写的、画的、扫的、刷的，也就显得无关紧要。

鉴于目前的大艺术背景，我的创作也在探求一个适合于表达自己潜意识的着力点。我采取自己较擅长、极富陌生感的大篆为创作题材，借助出土古陶器皿的型、意、味等为造型原点，糅合具有现代意识的笔墨线条，打破固有的传统构架，对原有字型重新解构、组合，运用夸张的艺术手法，着力强调整体构图，注重作品的视觉张力，以期打造一种令受众突生莫名冲动的艺术氛围，于无序中获得一份心灵的震撼，变传统的“读”书法作品为现代的“看”书法作品，弱化书法的可读性，强化书法的可视性，实现真正意义上的书法转型。

源于一种新的艺术理念的转变，作品的被认知自然就存在着距离感。尤其是作品格调的高下，完全取决于一个人的资质、学养、阅历等多方面的综合因素。从而，也就促使观者与作者须有着某种程度的共鸣与契合，作品的被认知才成为可能。当然，无论怎样，只要作者的潜意识得到最充分的释放，作为艺术家本真的性情获得了自然的表述，也就足够了。

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笔墨纵横－－海岬十子之殷永泉
作品名称：郭熙虽老眼犹明，便面江山取意成．一段风烟且千里，解如明月逐人行．黄庭坚诗．
创作时间：2005
作品尺寸：136*66cm
作者：殷永泉

笔墨纵横－－海岬十子之殷永泉
作品名称：临北魏造像
创作时间：2005
作品尺寸：46*46cm*6
作者：殷永泉

笔墨纵横－－海岬十子之殷永泉
作品名称：隶书条幅
创作时间：2005
作品尺寸：139*29cm*2
作者：殷永泉

笔墨纵横－－海岬十子之殷永泉
作品名称：隶书条幅
创作时间：2005
作品尺寸：139*29cm*2
作者：殷永泉

笔墨纵横－－海岬十子之殷永泉
作品名称：行到水穷处，卧看云起时
创作时间：2005
作品尺寸：26*200cm*2
作者：殷永泉

笔墨纵横－－海岬十子之殷永泉
作品名称：篆刻
创作时间：2005
作者：殷永泉

shudao

有创意，现代与古典。

开文

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