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《墨档案·陈十田卷》高清晰原作展(看贴赠书活动结束,3月10日已公布全部名单)

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 楼主| 发表于 2008-2-17 18:00 | 显示全部楼层

《墨档案·陈十田卷》高清晰原作展



感言十田
/张开


中国的书画艺术讲究笔墨,这是一个不用讨论的话题。但是,随着时代的转变,当代很多的艺术家们对笔墨的深入理解与研究趋于淡化,这是对于书画创作与审美的一个非常危险的信号。毋庸置疑,失去笔墨意韵的书画作品,始终不可能达到特有的艺术效果,更不可能感动创作者与观赏者,对于继承传统与启迪来者将永远是一句空话。


我佩服十田的画,就在于他对笔墨的理性把握与不断的深入实践。在他的笔下,以恰如其分的笔墨营造出了高古与苍茫的绘画意境,使真正懂得传统绘画的观赏者为之感动,这是十田的用心处,也是其高明处。

十田的画重视对线条质感的追求,虽然用笔不多,但每一个点线都能传达出他的思想情绪,都潜藏着他独特的审美视角。前几年他的绘画多以花鸟为主,近年来又在山水的创作上有了很大的突破。细读他的山水作品,一山一石,一水一木,一根很小的线到整体的气息,无不蕴涵了他对中国绘画笔墨的理解与认识,以及对生活的感悟和对美的向往与追求。这是作为一个画家的修养,也是界定一件作品品格高低的重要的因素之一。特别是他近期的山水创作,以极为简洁的笔墨营造十分丰富的审美意境,这是那些只追求绘画制作的所谓艺术家们远远不能比拟的。

书画艺术作为传统文化的精髓,具有十分明显的民族特征。所有从事书画创作的艺术家们无不接受传统文化与技巧的滋养。换言之,必须理解与借鉴传统绘画的精神与理念。但是,书画艺术发展到今天,能够深入古人再开拓创新的艺术家日渐稀少了。很多艺术家追求短、快的成才之路,在很短的时间里就能成为一个书画家,能够在市场上卖得一个好价钱,再经过一些名人的吹捧与浓重的包装便成为一个著名的书画家,显然,这不符合事物发展的规律。

十田的创作始终在继承好传统再寻求创新的理念支撑下进行的。他很注重对传统经典绘画的借鉴与吸收。王蒙、倪赞、弘仁、石涛、髡残等等艺术家他都经过细致的研究。从实临到意临,由局部至整体,不断的从中吸取养料,然后转化为符合自己审美需求的笔墨线条。在他最近创作的一批作品中,能够充分的体现他对传统笔墨的重视深度。山水的意境多受弘仁的影响,笔墨简洁、线条苍茫、内涵深厚。古人云:删繁就简三秋树,领异标新二月花。弃繁为简,变满为空,这是一种认识的升华,也是一个艰苦的过程。八大、弘仁的画都非常的简,但画上的每一笔都是作品中的重要元素,缺一笔嫌少,加一笔则多。更重要的是,每一笔都能传达作者的思想感情,表现对人生的理解与感悟。十田从四川到新疆再辗转定居于北京,特别是十几年的军旅生活的磨练,丰富了他的人生阅历,这对他的艺术之路具有十分重要的意义。在深入的学习借鉴古人之后,再回到自然的怀抱,到名山大川中去感受生活、体验人生,不断的积淀创作素材,使作品既尊重传统,又符合当代的审美特征。

我们习惯性的在品读一件绘画作品的时候,首先要看作品的落款。如果书法水平不高,其绘画作品的格调与层次可想而知。对于绘画而言,书法是基础中的基础,有了书法的功底,才能有丰富的绘画线条,作品才有可读性。十田很注重书法方面的修养,他的书法碑帖兼容,线条质朴率真,用之于绘画,正好符合他的审美特性。这种自然的结合,成就了他的绘画水准的突飞猛进,同样可以想象,如此坚持不懈,他的艺术之路将是何等的辉煌,他的作品将能达到什么样的高度?


丁亥初冬于京城东郊得耶精舍
参加爱心捐助希望小学.JPG

用笔之法图 尺寸25cm*143cm

用笔之法图          尺寸25cm*143cm
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 楼主| 发表于 2008-2-17 18:02 | 显示全部楼层

《墨档案·陈十田卷》高清晰原作展



十田印象
/崔传富


2005年8月,乌鲁木齐、青岛、郑州三市书法联展在青岛拉开帷幕,三地书家汇聚在美丽的海滨城市,喝啤酒,吃海鲜,谈诗品字,相见甚欢。期间一起参观位于平度境内的天柱山北朝摩崖石刻。为尽地主之谊,我自告奋勇充当向导和解说员。来自新疆的几位青年书家给我留下了深刻的印象,其中就有军旅书画家陈十田。


9月,三市联展移师乌鲁木齐举办,我随同青岛书法代表团前往,在北国边陲,我们又有了第二次握手。分别不到一个月,我们却像老友久别重逢一般感到分外亲切。可能是性情相近的缘故,加上有着共同的理想和追求,谈话非常投机。徜徉在展厅里,逐幅品评作品,交换意见,论书坛现象,叹百态人生,不经意间加深着我们的友谊。

此后我便处处留心十田。知道他不久就到中央美术学院深造,主攻中国画,毕业后又定居北京。每每看到他参加各种活动和入选展览赛事的报道,都替他感到由衷的高兴。每逢节日,总能收到十田祝福的短信,字里行间流露着真情。

陈十田出生于四川大竹,名永全,号竹居士,十田是他的字。我不知道他为什么取“十田”为字,但亲近田土的人都有一种本能的质朴;“竹居士”或许是在纪念他的家乡,“无肉令人瘦,无竹令人俗”,心中有竹的居士,更大的心愿无非是守住那份雅洁。与十田交,感觉到一种沉静练达与老成持重,谈吐温文尔雅,气闲神定,如饮醇酿,如沐春风。以我几十年的阅历和经验判断,十田应该是个质朴、雅洁的君子。那种落落大方和从容不迫不是伪装出来的,是灵慧、才情、学养的本能流露,是长期陶铸涵养的结果。

陈传席教授有个观点,大学问家都有迁徙多个城市的生活经历,不同地域的风土人情,不但能丰富人的阅历,还能开启人的思维。十田少年从戎,从巴蜀大地来到西域,军旅生涯十又四年。蜀中风情,大漠风光,练就了柔情,铸成了风骨,使年纪轻轻的陈十田,在部队上屡屡立功,已成为国家一级美术师、中国美术家协会创作中心创作员、中国书法家协会会员、北京京东美术馆艺术委员会副主任、新疆书法家协会理事。一连串的头衔,在不断印证着陈传席的这个观点。

    我习惯把人和作品联系起来作比较,我以为书画作品所要表现的内容,即人的本能流露。每每比较,基本上是毫厘不爽。十田涉猎面较广,书法、绘画、篆刻皆擅。书法又涉及诸体,绘画兼修花鸟、人物和山水。以十田的年龄和阅历,兼收并蓄,广采众家之长,充分积聚养分,为以后的厚积薄发打好基础,是聪明之举。书法以行草书见长,碑帖兼融,用笔老辣,看似信笔涂抹,点画狼藉,不事修饰,实则来源于传统。这与他十几年从军西域的经历和质朴敦厚、老成持重的性格吻合;花鸟能看到吴昌硕、齐白石和八大山人的影子,逸笔草草,格调不俗,靠的是悟性和才情;十田近年来在山水画上用功最勤,也最见功力。他的山水画立足于传统笔墨,取法宋元,参入自己对生活和大自然的理解,努力探索自己的艺术语言和符号。今年春夏之间,十田与同学结伴到太行写生,盘桓月余,收获颇丰,境界为之一变。太行的山山水水与王蒙、倪瓒的烟云巧妙的融合在一起,笔墨间充溢着古雅、淡定和野逸,令人不忍释卷。十田的书画篆刻都有一个共同的特点,就是注重传统,充满浓厚的文人气息。单从许多作品长长的题款,就可以看出他有着比较扎实的国学功底。有些题款寥寥数语,语言生动,言语贴切,与画面内容相得益彰,又给读者以启迪,这是文人写意画必不可少的。十田出身军旅,军旅生涯铸就了作品的风骨,但他骨子里到底还是文人,他的作品能充分说明这一切问题。

今年9月初,我到临沂参加《书法网》举办的《“南潮北风”南北书坛精英联展》开幕式,又与十田兄不期而遇。听说他要出版作品集,高兴之余,拉拉杂杂说了这些,权为祝贺。
参加南北书坛精英展.jpg

写画有蹊径图 尺寸25cm*143cm

写画有蹊径图        尺寸25cm*143cm
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 楼主| 发表于 2008-2-17 18:04 | 显示全部楼层

《墨档案·陈十田卷》高清晰原作展



领悟传统、感受生活
----记陈十田山水画
/卢广华


陈十田的山水画是立足于传统笔墨这一根本点的。他的画注重表现的是笔与笔之间的关系,笔与墨之间的关系,笔墨与画面构成之间的关系。他对传统的态度极其虔诚,由清至宋元、五代等山水画大师的作品都认真研究学习,并理出了自己研究取法传统的脉络来。陈十田的山水画遵循着“以古为新、以古乃佳”这一审美标准,同时参入自己对生活、对自然的理解。石涛语“笔墨当随时代,”陈十田认为笔墨当随时代,同时传统笔墨也应随时代而流传、继承,他这一观点颇有见解,这种领悟传统、感受生活的治学思路,给他的山水画奠定了很高的起点。古人云“取法乎上,仅得其中,取法乎中,仅得其下”,所以他的山水画取得现有的艺术水准是遵循古法、领悟传统、再现生活这一治艺法则而得到的正果。


中国传统绘画是用线来体现造型艺术,充分发挥线对景物的表现功能,同时追求线自身在形式上的审美特征,实际上画家对笔墨的把握,究其本是对形式语言的锤炼,而锤炼的过程,又是艺术家自身进行艺术的感情,也是所谓的修心养性。作为从事中国山水画创作的画家,陈十田置身于水墨的世界,所遵循的就是中国画的这一法则和秩序,以中国画的法则进行艺术的心性磨炼。

陈十田的山水画主要师承元人倪瓒、王蒙诸家。传统的笔墨在他手上只是用来表现自然山川的一种技法手段,在他的画中可看出对自然山石、树木的理解和感悟。他把古法化为己有,继承古法的传统而不同于古人的感受,所以他的山水画明显可以看到弘仁、石涛、倪瓒、王蒙等古人的法度而又有自然的法则。石涛语“得乾坤之理者,山川之质也;得笔墨之法者,山川之饰也”。在他太行写生作品中,大量运用这一法则,用传统法度表现感受到的太行山水,尤其弘仁、石涛对他的影响颇深。如“天池图”、“昆山村一景”、“白龙洞”等用干涩之笔层层勾皴、复染,构图多取自然一角,凸显画外之画。

作为多年从事中国画创作的画家,陈十田明白绘画语言离不开传统的用笔、用墨,更重要的是功夫在诗外。为此,陈十田于山水画之外,对花鸟、书法、篆刻有着多年的学习研究,并都取得很高的造诣,尤其是他的书法兼碑融帖,刚柔相济,很好的把书法线条用在了山水画创作中去。从他树石的勾皴,可看出书法用笔的转折提按、起承转合关系。宾虹先生有言“画源书法,先学论书,笔力上纸,能透纸背,以此作画必不肤浅”。所以看他的山水画,总有一股古意,而这种古意正是遵循着中国画这一特有的审美价值,古意是靠作者用高级的线来表现的,也就是书法的用笔。

陈十田虽年轻有为,但在艺术创作之路上,不免会经历更多的困苦思索,这也是画家们共同面临的难题。而现阶段他的山水画研究及创作无疑是成功的,原因有两点:其一是对传统法则正确的领悟,走向中国画笔墨精神旨归的大道,其二是对传统法则的撑握和运用,善学、活用古法,而不亦步亦趋,从而可形成自己独特的艺术语言。

卢广华于中央美术学院

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天池图 尺寸28cm﹡42cm

天池图                   尺寸28cm﹡42cm
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 楼主| 发表于 2008-2-17 18:07 | 显示全部楼层

《墨档案·陈十田卷》高清晰原作展



浓妆淡抹总相宜
----军旅画家陈十田写意花鸟画印象

/王  斌


陈十田的写意花鸟画属于典型的“文人画”范畴。“文人画”在中国传统绘画中占有重要地位,有着与“匠画”相对的意识形态。“文人画”提倡者讲究“诗、书、画、印”相结合,在表现技法中反对刻意雕琢,追求天籁般的自然风貌。
“文人画”所应具备的要素,在陈十田的作品中均能得到充分体现。他多年来潜心写意花鸟画的创作,近一时期每每有佳作问世。如《要知勤读处,须候五更啼》、《花前争雄图》、《珍禽》四条屏等一系列作品,作品中的公鸡、鹰、鹤等禽鸟,画家以比兴的艺术手法为之,使用所画的禽鸟更具“人格化”骨力用笔,造型设色都颇具匠心。
在用色上,陈十田充分借鉴前人的成功经验,加以取舍。如在写意花鸟画创作中,前辈艺术大师吴昌硕善用复色,白石老人善用单色,陈十田兼而有之,在这一系列作品中他强调色彩鲜明,善于大泼彩,往往以墨为基调,加上原色,相互映衬,有一种活泼奔放的节奏。在他的此类作品中往往带有明显的书法韵味,比如在画藤蔓时,他充分发挥了其草书、篆书用笔,藤蔓转折圆中见方,似断还连,干湿并用,金石味跃然纸上。陈十田的写意花鸟作品在构图、布局以及形式上更倾向于吴昌硕的竖式谋篇,强调险中求胜,富于动感。
在陈十田的写意花鸟作品中,题款往往都比较长,作品中的题画诗旧体诗文占据了一定的比例,如《梅花》四条屏、《佳果》四条屏、《荷花》等作品或七绝或五绝,每一幅作品的题款与画面所表现的内容相辅相成,可以看出他所具有的深厚的中国古典文学的功底。他的题画诗中另一个重要组面部分,也是最具特色的是俚语、俗谚、民歌以及顺口溜的大量运用,如在《宴用图》中题为:生活水平提高了,胃口也大了,酒量见长了,将军肚子也挺起了等,寓意浅显易懂,或聊以Z•W,或反映现实生活,文人的那种直爽毫不掩饰的特性跃然纸上,如此题画,不但不觉得俗气浅薄,反而能见画家的天真、幽默与不同于前人的地方以及平易近人无半点雕琢之气。更重要的这能使“文人画”接近群众,也就是说能使其作品更具大众化,这是艺术创作不可忽视的使命与品质。
画家的作品贵在有自己的艺术语言,但这又谈何容易。写意花鸟画在中国美术史上,从扬州八怪到赵之谦、吴昌硕、齐白石,近百年来是一个高峰。因此,进一步推进花鸟画的难度就显得更大了。为此,陈十田经历过种种困惑,经过一番苦苦追寻后,他总结出自己的艺术创新之路――继承传统,到生活中去。他推崇徐渭、八大、吴昌硕、齐白石诸前辈名家。其中于八大山人、吴昌硕、齐白石3位艺术大师身上汲取最多。八大山人闲逸清静的艺术境界;吴昌硕的凌云健笔,以金石篆刻之笔入绘画技法中,笔墨酣饱、浑厚苍劲的艺术表现;齐白石写意花鸟那出自心灵的诗意和情趣。。。。。。。陈十田均进行过细心研究,从中汲取营养,广征博采,追求自家风范。在创作《要知勤读处,须候五更啼》、《花前争雄图》、《梅花》四条屏、《佳果》四条屏等一系列作品时,陈十田将其进行了有意识的融合、取舍,呈现出章法合理,技法多样,用色大红大绿,姹紫鹅黄,既能通俗又能脱俗,具有鲜明的时代审美的艺术表现力。
画家另一类作品着力于淡中取胜,在表现技法中反对刻意雕琢,追求天籁般的自然风貌。这部分作品受八大山人闲逸艺术境界的影响较深。他的写意花鸟画之所以有魅力,在于能以境界夺人,如作品《疾风吹雪满汀洲》、《不意常在藩篱》。题款多以草书为之,画作则是“简笔”,而在中国大写意花鸟画艺术中,“简笔”技法难度最高,陈十田创作这类作品往往运笔速度快慢结合,画风轻松飘逸 ,自由活泼,这是心灵与情感自然流露的结果。
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鸣送德音图 尺寸25cm*143cm

鸣送德音图            尺寸25cm*143cm
NO68.jpg
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 楼主| 发表于 2008-2-17 18:09 | 显示全部楼层

《墨档案·陈十田卷》高清晰原作展


山水手卷

沿溪访隐图

尺寸30cm*300cm
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 楼主| 发表于 2008-2-17 18:10 | 显示全部楼层

《墨档案·陈十田卷》高清晰原作展



山水手卷


松溪静远图

尺寸30cm*300cm

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 楼主| 发表于 2008-2-17 18:12 | 显示全部楼层

《墨档案·陈十田卷》高清晰原作展


陈十田书画灯笼别具一格
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 楼主| 发表于 2008-2-17 18:13 | 显示全部楼层

《墨档案·陈十田卷》高清晰原作展


工作室一景
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 楼主| 发表于 2008-2-17 18:15 | 显示全部楼层

《墨档案·陈十田卷》高清晰原作展


绘画状态
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 楼主| 发表于 2008-2-17 18:16 | 显示全部楼层

《墨档案·陈十田卷》高清晰原作展


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