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书艺公社编者按:
4 U' i5 Z7 W: W1 Q; ^8 D: O& ~【话吧】就是说话的意思,轻松一点的说话的意思,可以随便谈谈的意思,
8 S/ }. U. c: T& F9 c也是评批版新推出的专题.
& }: M5 G. H) ^1 q# ]& K
' q; C0 \5 O4 x' m3 N# K本期我们推荐的话题是
. p; [$ O3 q7 r9 u0 M帖主:先师王禅的"聊聊国画创作给予书法创作的启示"' Z- i8 B! g; ?/ _- i
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人们都说:“书法家多呀,如满地鸡毛”!搞得不错的也很多,搞得非常不错的也很多,' Z2 [9 n9 _- \9 E8 ?4 r; V4 A
搞到书法能真正上艺术市场交易的就少了,大部分搞得好的再干嘛呢?
告诉你,都再憋着画画呢,再不画国画就要远远落后了。 程风子、张国辉、王金泉、陈海良~~~~等等无不是书法家,' u+ L! \5 [- ?3 X9 x$ w0 z
现在都改画画啦,呵呵~
( _+ Z8 I) t! H" ^* X Q8 d$ P6 r
现在正憋在家画画的职业书法家怎么地也占个3~40%吧. _7 v5 v i, W3 `) e7 g+ v
这个帖子的话题出来得正当时候. o2 i" r% z: C
画画到底能给书法家什么启示呢# |$ G7 w' T0 H+ g+ b6 W; {
我想不光是能得到艺术本体层面上的启发 6 F+ L% Y( Z) M3 D
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4 o {( k L! |1 a; s# Q5 q 书画同源:皆以形写神,以神达意,以意述心。所谓“书为心画”;画,“外师造化,中得心源”是也。
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9 l. ?; `, E+ x5 x- |& n% ^ 古来多少大家以书入画,并在落款时记之以“写”。而书法如落款作“写”而非“书”,则让人觉得此作大概与艺术无缘了。- m4 u/ z. }$ G |
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“写”非“写”,“画”非“画”,此中三昧,大可玩味。
* s- S1 O( V. N6 e+ X- u 近人潘天寿,当代王镛都以画法入书,颇有成就。画法给予书法究竟提供了哪些可资借鉴的参照?& w1 m9 @! T+ \- `" h' U. R
$ n4 y& y! `! ~4 j* p 今就自己对书画学习创作的感悟,简述国画创作的部分技法、要领给予书法创作的启示,与书法爱好者共同探讨——
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! U! s4 {! Q5 z1 e/ i, q5 n 1、主题突出:让主题有一个足够的空间。
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! @9 h3 N! {' {4 g2 y2 I 2、物象相对集中、点线面有机结合,按照主次分ABC布白,增加层次感。+ D, t0 R. }1 e7 c
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3、打破平衡、错落有致。
) [8 ]% w# @' \% _9 ~& x; y. H ——行草书创作,可以适当改变原来的章法布局模式,有些落款内容也可以分开在正文前后分别书写。并依照情感将正文重点字句、笔画分组,使之有节律感,比其平铺匀摆更显作品紧凑,生动。# N# w8 @& X: o& e2 `8 J5 i
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4、骨法用笔、宁方勿圆、重沉郁、勿轻浮:如李苦禅书法由贴转碑,并以此笔法入画后,画境大变。
) u) g8 p& M" D, F3 d% T ——有些写二王的书家,最后不得不临写李邕的《麓山寺碑》或《云麾将军碑》,目的在于靠二碑线条的宽厚沉郁压住阵脚,否则,笔画就会轻滑飘浮。书体中,北碑以方笔居多,线条沉静,骨力洞达,大幅作品能撑得住,力感透出精神,愈大愈妙。书法线条最忌绵软无力,作书时当慎之。
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) \# r6 l5 X& Q' l# P8 j 5、气韵与气势的营造:大开大合;大对比、小变化;形不可散,散则无神。
* |5 v/ y. L z9 a. O# k+ \, c0 _. r ——书法作品,结字造型整体上要和谐统一,气势上要一贯到底,章法上可以考虑计白当黑,字法上可以采取疏密两极。( i. }" ]2 Y: Y: o9 |' K. h+ z
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6、浓墨重彩写“画眼”:重墨提神谓之“醒”,醒字醒笔最精神。4 _5 E3 `! Q9 d! @ S
——书法上的“眼”可以是一块、一行、一字、一画,张旭光先生书法小品常有神来之笔。要大处见精神,小处见功夫,大处抢眼,小处耐看。
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( y' c( ~1 ^0 g- x( Z 7、杜绝废笔,宁简约,勿臃肿,宁清勿浊,做到笔笔有意、有用、有形、有神。& t1 J& U# i4 m0 {: w& a
——行草书作品最忌远看一片黑疙瘩、绳圈圈、乱树枝,可以较远距离试看一下自己的作品:只看型不看字,便于调整纠正。要大处着眼,不斤斤于一点一划。
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8、为突出、强化某一物象,常用反衬法:虚衬、实衬、物衬、色衬……。
7 X3 {( [0 [8 n# j7 b3 l ——一幅书法作品可以在书体、字体,大小、墨色、留白……等方面多做研究实验,龙开胜先生在九届国展上的获奖作品其落款与正文在字体、疏密、错落上形成较大反差,效果极佳。
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7 Y+ c' T4 j8 M9 D 9、务追精、气、神:一是构图的巧妙自然:新、巧、奇、险;二是用笔方法与绘画内容和谐统一,且做到笔笔有变;三是重情感,忌呆板,有情有义有呼应。- E( N) O8 u) q* M
——书法创作可以借鉴此法谋篇布局,并根据内容确立书体、字体、幅式、布白等。! _/ r5 d+ i0 i6 V! h4 g1 G$ ]
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10、技法到位后,作品拼的是境界。
" q x' ^2 D% J7 E! [7 X7 W q ——通过作品表述作者对人生、社会等的深层感悟。至此,作品以不彰显技法为上,宁拙勿媚,如羚羊挂角,无迹可寻。如齐白石的有些作品,淡化技巧后,逸笔草草,生辣朴拙,意境高远,。八大、弘一的书法亦是如此。沈鹏先生的作品亦渐入佳境。淡化技巧后,人们更容易注重精神层面,恰是技法的更高层次。
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) f u$ T+ f `' m' L3 X 顺便说一点,作品留白不足、不当,是当今许多书法作品境界不高的通病。
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% M# |; H. K( p- M; U, c( y (18楼增加对宫版主的回复)
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附上 弘仁的清晰大图一张,大家边"话"边欣赏! 8 ? s s' g9 H* m* U4 M
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