【话吧】聊聊国画创作给予书法创作的启示

先师王禅

                               
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书艺公社编者按：

【话吧】就是说话的意思，轻松一点的说话的意思，可以随便谈谈的意思，
5 K5 J6 R% S2 o" w8 L也是评批版新推出的专题．

本期我们推荐的话题是
帖主：先师王禅的＂聊聊国画创作给予书法创作的启示＂
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人们都说：“书法家多呀，如满地鸡毛”！搞得不错的也很多，搞得非常不错的也很多，
搞到书法能真正上艺术市场交易的就少了，大部分搞得好的再干嘛呢？

告诉你，都再憋着画画呢，再不画国画就要远远落后了。

程风子、张国辉、王金泉、陈海良～～～～等等无不是书法家，
现在都改画画啦，呵呵～
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0 o/ J2 }; k+ \3 Y) ]2 i/ q0 z现在正憋在家画画的职业书法家怎么地也占个3~40%吧
$ [# U. U* i# l8 J$ S1 w; l" @这个帖子的话题出来得正当时候
+ S% o- h) T/ U1 e$ m: L画画到底能给书法家什么启示呢
( ]) C$ o; E0 o  n6 T$ o我想不光是能得到艺术本体层面上的启发

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! W$ x! T: K6 x! K     书画同源：皆以形写神，以神达意，以意述心。所谓“书为心画”；画，“外师造化，中得心源”是也。

7 g7 y8 d8 S, \* @1 Q     古来多少大家以书入画，并在落款时记之以“写”。而书法如落款作“写”而非“书”，则让人觉得此作大概与艺术无缘了。

- d: z8 F! s& V9 C# @    “写”非“写”，“画”非“画”，此中三昧，大可玩味。
0 @1 a0 J# v& K/ |1 N" q& s/ z$ [, n    近人潘天寿，当代王镛都以画法入书，颇有成就。画法给予书法究竟提供了哪些可资借鉴的参照？
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" m% U) V8 [5 G- O    今就自己对书画学习创作的感悟，简述国画创作的部分技法、要领给予书法创作的启示，与书法爱好者共同探讨——
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& x# t- E/ ^3 N' H8 x, C/ l    1、主题突出：让主题有一个足够的空间。
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    2、物象相对集中、点线面有机结合，按照主次分ABC布白，增加层次感。

    3、打破平衡、错落有致。
  M0 R$ `3 r  c8 ]/ \8 ~. I. I    ——行草书创作，可以适当改变原来的章法布局模式，有些落款内容也可以分开在正文前后分别书写。并依照情感将正文重点字句、笔画分组，使之有节律感，比其平铺匀摆更显作品紧凑，生动。

    4、骨法用笔、宁方勿圆、重沉郁、勿轻浮：如李苦禅书法由贴转碑，并以此笔法入画后，画境大变。
2 t+ T9 z  V" Q* ^6 L    ——有些写二王的书家，最后不得不临写李邕的《麓山寺碑》或《云麾将军碑》，目的在于靠二碑线条的宽厚沉郁压住阵脚，否则，笔画就会轻滑飘浮。书体中，北碑以方笔居多，线条沉静，骨力洞达，大幅作品能撑得住，力感透出精神，愈大愈妙。书法线条最忌绵软无力，作书时当慎之。

/ M( K6 l1 a- ?! P. L  V: }    5、气韵与气势的营造：大开大合；大对比、小变化；形不可散，散则无神。
    ——书法作品，结字造型整体上要和谐统一，气势上要一贯到底，章法上可以考虑计白当黑，字法上可以采取疏密两极。

; ?7 c" C; I' S, R+ d) {    6、浓墨重彩写“画眼”：重墨提神谓之“醒”，醒字醒笔最精神。
    ——书法上的“眼”可以是一块、一行、一字、一画，张旭光先生书法小品常有神来之笔。要大处见精神，小处见功夫，大处抢眼，小处耐看。
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: x, B0 ^! t8 b; Y" n) V" c: Y    7、杜绝废笔，宁简约，勿臃肿，宁清勿浊，做到笔笔有意、有用、有形、有神。
. {" {) Q, G; a/ Y+ u/ @$ K/ c4 ~    ——行草书作品最忌远看一片黑疙瘩、绳圈圈、乱树枝，可以较远距离试看一下自己的作品：只看型不看字，便于调整纠正。要大处着眼，不斤斤于一点一划。

5 Z, z  M. `; p    8、为突出、强化某一物象，常用反衬法：虚衬、实衬、物衬、色衬……。
/ {3 }: Y5 T% s. Q    ——一幅书法作品可以在书体、字体，大小、墨色、留白……等方面多做研究实验，龙开胜先生在九届国展上的获奖作品其落款与正文在字体、疏密、错落上形成较大反差，效果极佳。

         9、务追精、气、神：一是构图的巧妙自然：新、巧、奇、险；二是用笔方法与绘画内容和谐统一，且做到笔笔有变；三是重情感，忌呆板，有情有义有呼应。
, c$ r8 T) s1 {7 k0 c    ——书法创作可以借鉴此法谋篇布局，并根据内容确立书体、字体、幅式、布白等。

: L2 U' z- c8 \8 T& E         10、技法到位后，作品拼的是境界。
    ——通过作品表述作者对人生、社会等的深层感悟。至此，作品以不彰显技法为上，宁拙勿媚，如羚羊挂角，无迹可寻。如齐白石的有些作品，淡化技巧后，逸笔草草，生辣朴拙，意境高远，。八大、弘一的书法亦是如此。沈鹏先生的作品亦渐入佳境。淡化技巧后，人们更容易注重精神层面，恰是技法的更高层次。

    顺便说一点，作品留白不足、不当，是当今许多书法作品境界不高的通病。

        （18楼增加对宫版主的回复）

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) f9 v9 t% z5 [5 B5 r* P附上 弘仁的清晰大图一张，大家边"话"边欣赏！

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7 G& |7 \2 Y, R+ U+ B  M                               
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张太文

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立森

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三奔书生

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逸墨斋

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凡俑

face9

新视角

坚决顶。。。。。。。。。。

宫恩武o

觉得你在错误的理解这个书画同源的“源”
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0 i# t0 p9 j. u, C9 L2 P书法是什么，心画，国画是什么，表象，二者之源有本质的区别，但又和而不同，同而不和，各自千秋

大风堂

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睡魂经雨

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