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书艺公社编者按:
# Q) a9 O" L5 Y; ^/ h. f1 V【话吧】就是说话的意思,轻松一点的说话的意思,可以随便谈谈的意思,
3 E3 T; R( D" e: j; z! D2 u也是评批版新推出的专题.- r+ Z, T$ _% d6 ?: |. o
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本期我们推荐的话题是( k2 G$ J( N7 C- C
帖主:先师王禅的"聊聊国画创作给予书法创作的启示"
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7 w7 b2 p$ n5 |% x人们都说:“书法家多呀,如满地鸡毛”!搞得不错的也很多,搞得非常不错的也很多,
2 K8 J3 K0 u2 l9 S) N* S; P搞到书法能真正上艺术市场交易的就少了,大部分搞得好的再干嘛呢?
告诉你,都再憋着画画呢,再不画国画就要远远落后了。 程风子、张国辉、王金泉、陈海良~~~~等等无不是书法家,/ d1 @0 |* c3 p7 o/ J, L# T: H
现在都改画画啦,呵呵~
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现在正憋在家画画的职业书法家怎么地也占个3~40%吧6 B* Y z. Q2 {8 `5 V" T+ @
这个帖子的话题出来得正当时候2 P6 G5 Y$ m7 s+ z" h) A0 ^0 q% E
画画到底能给书法家什么启示呢5 W' R0 i( l( c# H+ L: L
我想不光是能得到艺术本体层面上的启发
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书画同源:皆以形写神,以神达意,以意述心。所谓“书为心画”;画,“外师造化,中得心源”是也。
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古来多少大家以书入画,并在落款时记之以“写”。而书法如落款作“写”而非“书”,则让人觉得此作大概与艺术无缘了。2 E, c Y9 S" P% V& l* O
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“写”非“写”,“画”非“画”,此中三昧,大可玩味。
/ P, h1 O" w2 {2 ^% s' {' F8 V 近人潘天寿,当代王镛都以画法入书,颇有成就。画法给予书法究竟提供了哪些可资借鉴的参照?
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4 q" c k; f1 Z) U- F' H 今就自己对书画学习创作的感悟,简述国画创作的部分技法、要领给予书法创作的启示,与书法爱好者共同探讨——, U5 I9 g1 R( F0 k: c% l4 W y
( m0 I$ v9 P, _' \; j' ? 1、主题突出:让主题有一个足够的空间。' g/ H5 }+ _$ W& c) \, j
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2、物象相对集中、点线面有机结合,按照主次分ABC布白,增加层次感。+ o# H3 `5 {# s) L
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3、打破平衡、错落有致。2 a5 y5 R" J6 L" W
——行草书创作,可以适当改变原来的章法布局模式,有些落款内容也可以分开在正文前后分别书写。并依照情感将正文重点字句、笔画分组,使之有节律感,比其平铺匀摆更显作品紧凑,生动。
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4 F" y& v7 ~( M7 ~ q- A 4、骨法用笔、宁方勿圆、重沉郁、勿轻浮:如李苦禅书法由贴转碑,并以此笔法入画后,画境大变。7 C) G) ?2 Z1 W1 N
——有些写二王的书家,最后不得不临写李邕的《麓山寺碑》或《云麾将军碑》,目的在于靠二碑线条的宽厚沉郁压住阵脚,否则,笔画就会轻滑飘浮。书体中,北碑以方笔居多,线条沉静,骨力洞达,大幅作品能撑得住,力感透出精神,愈大愈妙。书法线条最忌绵软无力,作书时当慎之。+ f; I' e6 B8 v! p. U
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5、气韵与气势的营造:大开大合;大对比、小变化;形不可散,散则无神。
0 G% v. m8 @& I6 [* ? ——书法作品,结字造型整体上要和谐统一,气势上要一贯到底,章法上可以考虑计白当黑,字法上可以采取疏密两极。
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* M# I! N. h" r% u* e 6、浓墨重彩写“画眼”:重墨提神谓之“醒”,醒字醒笔最精神。# t# v5 Z; I/ \ ~7 \8 g n
——书法上的“眼”可以是一块、一行、一字、一画,张旭光先生书法小品常有神来之笔。要大处见精神,小处见功夫,大处抢眼,小处耐看。; s( e; a5 o! a
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7、杜绝废笔,宁简约,勿臃肿,宁清勿浊,做到笔笔有意、有用、有形、有神。, _* g& w4 d9 h" X( {) h% u! w7 F- j1 t
——行草书作品最忌远看一片黑疙瘩、绳圈圈、乱树枝,可以较远距离试看一下自己的作品:只看型不看字,便于调整纠正。要大处着眼,不斤斤于一点一划。
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6 |/ r6 B% m- R* Z6 ^. t, i. X 8、为突出、强化某一物象,常用反衬法:虚衬、实衬、物衬、色衬……。
* O4 C% x8 M9 n2 M W ——一幅书法作品可以在书体、字体,大小、墨色、留白……等方面多做研究实验,龙开胜先生在九届国展上的获奖作品其落款与正文在字体、疏密、错落上形成较大反差,效果极佳。& F8 G T5 Y- ?2 N
$ i- _! d6 [/ m6 \8 ?- w 9、务追精、气、神:一是构图的巧妙自然:新、巧、奇、险;二是用笔方法与绘画内容和谐统一,且做到笔笔有变;三是重情感,忌呆板,有情有义有呼应。0 Q/ v9 F( d4 X/ f% B. m: i: t
——书法创作可以借鉴此法谋篇布局,并根据内容确立书体、字体、幅式、布白等。4 x5 [# Z) T8 r9 E8 {+ R$ ^' T
! e/ p, f1 R# J* _! Y' K5 _6 z5 u 10、技法到位后,作品拼的是境界。: e R/ F" `. ]8 v' m
——通过作品表述作者对人生、社会等的深层感悟。至此,作品以不彰显技法为上,宁拙勿媚,如羚羊挂角,无迹可寻。如齐白石的有些作品,淡化技巧后,逸笔草草,生辣朴拙,意境高远,。八大、弘一的书法亦是如此。沈鹏先生的作品亦渐入佳境。淡化技巧后,人们更容易注重精神层面,恰是技法的更高层次。9 X, g, M1 I* N7 u) s3 y3 [
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顺便说一点,作品留白不足、不当,是当今许多书法作品境界不高的通病。) V4 c( X; A6 x+ W
9 S# X! t0 ]! |% u% ?8 {* ^ (18楼增加对宫版主的回复)
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: g' L* t7 X$ K2 ]* P7 ]附上 弘仁的清晰大图一张,大家边"话"边欣赏! 5 w+ q2 I; V @( Y
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