一幅作品中，能否同时结合张迁碑的厚实，和兰亭序的灵巧呢？
一个人能否同时拥有张飞的鲁莽和诸葛亮的巧智呢？ 完全都有不可能，也没必要！每个人学习，都或多或少有取有舍。只要有取舍，就能结合的融洽。
解读邱才桢 简本
解读邱才桢 简本（下）5：猜测：为什么学习“八大”
学一种书体可以有很多理由也可以毫无理由。据我猜测，“乡贤”和“很少人学”大概是邱才桢习“八大”的两个原因。
追随“乡贤”当属“地域亲合”，书画史上“地域流派”俯拾皆是。但我认为：对颇具理论修养和创作成就的书家而言，“地域亲合”的影响力不应该很大。才桢对临川本土的李瑞清、舒同就很少借鉴，“乡贤”之说有点勉强。“没人写”倒也可以是个理由，也符合他的个性，但也不是问题的本质。窃以为：邱才桢习“八大”的根本的原因是发展的需要，是试图为自己的奇特结构建立一种体系的萌动。
处于探究的心理，我辗转找到1995年的六届国展作品集，其中有邱才桢的一幅楷书作品。看得出来，那时他对颜体已下过很深的功夫。颜真卿在他的家乡宦游为官，留有《麻姑山仙壇记》，在当地的影响非小。邱才桢于二王所下的功夫也深，但与王羲之曾任临川内史很难说有多大关系。章草、二王、颜鲁公、怀素……，才桢都曾虔心揣摸，却没有为任何一家的面目所笼罩，他在不停的变化中前进。一路走来，便有了醇厚线条和奇特结构。当这种结构“生动”到了难以更加生动的时候，归纳总结和脱胎换骨便呼之欲出。我想，目前的邱才桢还没必要也没办法将他的书法固定为邱氏面貌，犹如三千年修炼的精不能将本我之形固化为某种“仙貌”一样，他需要借一种合适之体载其书法之魂。“八大” 奇异之体或许可以作为承载之本。
邱才桢似乎没有说破上述原因，难道精通史学和理论的人也有盲动的时候？
不久前出版的邱才桢书法集，“八大”风格的作品占据半壁河山。和章草、二王、颜真卿、怀素一样，“八大”只是邱才桢书法进程中的一个平台，有如登山队设在珠峰下的一串营地，尽管海拔六七千米，高度足以让许多山峰叹愧，但对珠峰登顶队员而言，那只是一个养精蓄锐和供应“食物”的基地，而不是目标本身。事实上，邱才桢没有忠实地继承“八大”，和书法集相比，这次在书艺公社所发的作品，“八大”的味道淡了很多很多。
6：期望：造一座世人仰止的山
在创作实践的领域中，书法家的成就大概有三种：经典再现，程式创新，筑一座世人仰止的山。
准确精妙地再现经典，必须准确地把握前人的艺术风格，娴熟地应用他们创造的相关程式，需要很深的功底和很高的悟性。再现经典，对保持书坛繁荣、传承书法精神不可或缺。中国书法需要大批写一手地道的颜、柳、欧、赵，苏、黄、米、蔡，……的书家，犹如舞台需要音乐家们演唱演奏经典曲目。但艺术发展更需要推陈出新。对于有抱负的书法家而言，再现一家甚至几家经典之作是很基本、很普通的事，但不屑毕生为之。
1957年，钱钟书在《宋诗选编》的序言中写道：诗歌的世界是无边无疆的，不过，前人占领的疆域愈广，继承者……，出征愈加辽远，……，前代诗歌的造诣不但是传给后人的产业，而在某种意义上讲也可以说向后人挑战，……。有唐诗做榜样是宋人的大幸，也是宋人的大不幸。……，宋代诗人学了乖，他们会在技巧和语言方面精益求精；同时，……，他们也偷起懒来，放纵了模仿和依赖的惰性。宋人能把唐人修筑的道路延长了，可是不会冒险开荒，没有去发现新天地。……，宋代作者在诗歌的“小结裹”方面有了很多的发明和成功的尝试，比如某一意思比唐人写得更透彻，某一字眼或句法从唐人那里来而比他们工稳，……。钱先生的这番话似乎向我们传达了一个信息：有宋诗写得比唐诗好，但其地位无法和唐诗无法相提并论。
而宋词的地位就大不一样了，它是完全区别于唐诗的东西，但它没有抛弃汉字的韵律和基本义意。新文化运动后的新诗，也没有背离汉字的韵律和基本义意。今天书法家所面临的遗产比宋代诗人丰厚的多！
现在的书家有没有胆魄和能力去接受前人的挑战？恕我寡闻，我看到的许多创新，都是将前人的不同程式结合起来（比如碑和帖的结合）；有些成功的大家，大概是将几种新的程式有机地融入先人们遗赠的一整套程式中，从而形成自己的独有风格。这种成就是不是有点像宋代诗人？那么，彻底创新的具体形式究竟是什么？我不知道！但我知道那应该是宋词与唐诗的区别，自由诗和格律诗的区别。当然，有两点是不能变的：就是线条的“力度美”和汉字的“形态美”不能抛弃，就像诗词不抛弃汉字的韵律和意义一样。
当代书法创造了几种程式，遗憾的是，这种创新没有深入。几十年来，很多人墨守少得可怜的几种程式，在同一层次反复创作不同内容的作品。更要命的是：有的书法作者竟然完全抛弃先人遗留的众多程式（笔法墨法和结构章法），甚至完全不顾线条和汉字形态的美了。
我认为“邱才桢”已经是一个符号，是新一代具有高深理论素养、深厚创作功底和得天独厚的研究、创作条件，并矢志于书法事业的众多书家的代表。
我期望以邱才桢为代表的“邱才桢们”在书法史上造一座座让世人仰止的山，供后人惊羡、攀爬和超越。 而邱才桢本人，因为他的经历、素质和与所处的环境，决定他有资格充当这个代表。能不能当好这个代表，就看他的恒心和勤奋了。
总装某部李印龙
2009 年1月10 日于西翠路 寓舍 邱先生的作品有自然天成之趣，小行草书是最令人赞赏的，从中可见邱先生对二王一路尤其是八大山人书风的独特感悟，章草与汉简那古朴飘逸之美也常有体现，他把这几种书法融会得极好。首先是用笔精到，线条凝练，内涵丰富，最能体现出他用功之勤。其次结体随意，一任自然，还有布局严谨，落款、用印都有合理的安排，处处都极其讲究。令人赏心悦目，又实在耐人寻味。这些均使他的作品呈现出古典的，雅逸的面貌以及平和的，清新的气氛。
总之笔墨简远而意韵无穷，达到了较高的境界，这与作者对画理的精通，对古人法书的谙熟，以及与作者丰厚的学养和对文化的深切感知是紧密相关的。
与邱先生书法创作相得益彰的是他的学术研究。看过他的几篇文章，大体感觉到他评论作品，并不仅仅局限于作品的本身，而是从大的文化的层面去关照。考证细致，分析严密，多方引证，条理清楚，读来真叫人受益非浅。“兄文书俱佳，令吾感佩”，这也说出了我的心声。
邱先生的学问和阅历让他的书法静穆而流丽，文字淡定而从容，作品中充溢着自己的理性思考，可以想见其人也一定是温润、含蓄与质朴的。匆匆拜观邱先生作品，写下了这样的文字，总觉得自己认识尚浅。俟有机会多看邱先生文章，当面聆听先生教导，那时当有更深一步感悟。 邱老师还没回来吗？
感谢
回到北京，看了看久违的贴子。相信很多朋友也跟我一样，因为过年，上网的少了。仍有不少网友发表了不少感想和鼓励。心生感动，难以尽述。感谢“亮刀”李印龙先生洋洋洒洒的评论，有些问题是我没想到的，而其中的鼓励和期许，我自然铭怀于心。
木叶兄对我的文字读得很仔细。我对于书法的若干心得，基本上都反应在书法集里的几篇文字中了。当时写得艰苦异常，足足费了我半年时间。能遇上细心的读者，是我的幸运。
长江一沙鸥 兄有很多精到准确的建议和批评，我也一一记下。
其他鼓励和批评，同样将成为我前进的参照和动力。对此，我也深表谢意。
原定的最佳回帖，将有书艺公社和我选出，敬请关注。
正值元宵佳节，祝各位节日快乐，万事如意！
邱才桢
于清华园
【2009.2.10快讯】经书艺公社和邱才桢博士商定，2009年1月强档人物• 邱才桢的最佳回帖网友为:
亮刀
长江一沙鸥
木叶
闲散墨人
有风来去堂
所需题写斋号可直接发送到：qiucaizhen@tsinghua.edu.cn ,
邱博士将于第一时间回复!
em1 em1 em1 em1 em1 em1 em1 em1 em1 em1 em1 原帖由 宫恩武o 于 2009-1-10 19:04 发表 http://bbs.shufa.org/images/common/back.gif
当观者都在说你写的是八大到时候，我想知道邱兄是怎么想的，是觉得丝丝甜意还是少许的苦涩甚至觉得曾经的提问者很无聊。
邱兄如何对待争鸣，尤其是针对你自己作品的争鸣？
书法有时候是个很难让人看明白的 ...
当代书家的文化苦痛--秋石
所有的艺术家，其一生都是与苦痛相伴的！因为，艺术担待的内涵太多了，它担待了历史、社会、生活、文明，而最大的担待，是艺术家自己的生命——有如此担待的艺术家，苦痛自然会伴其一生了！ em1 em1 em1 face13 face13 face13 精彩，拜读，学习了