丁剑书法选

丁剑

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我的书法生活

     我学书，是从颜体楷书入手的，先是颜勤礼碑，再到告身帖,继而颜体行书，褚遂良楷书,汉碑,王圣教序……，最初的练习那是下死功夫的，狠练的，是在慢慢逼近“像”的过程中体会和进步，我至今还认为一个学书者最初的入手很重要，它很可能影响你的一生，我说的入手很重要是因为它很可能是构建你审美立场的基石。海子在谈到中国诗歌时说：“是诗经和楚辞这两条大河哺育了我……”，我也认为王羲之和颜真卿是中国书法的两条大河，那么作为一个学书者是必须在这两条河流中沐浴洗礼的。很幸运，我的入手即是基于这两条大河，这是机缘也是老师的引导。在学书初期，有些观点你是不能马上理解的，家师周庚如先生反复对我讲；“王羲之是必学的，是绕不过去的。”这一点，在最初的理解觉得那是教条的偶像崇拜。面对一本王圣教序，最初的体会是很别扭，有些字看上去甚至很丑，而随着学书的深入和阅历的增加，才发觉老师讲的这话是条不易的真理，我也确立了这样一种认识：书不宗晋，固有可喜处，然终可鄙。而我的斋号也有一个叫：晋堂。是的，老师教给你的不止是技法，还是一种审美立场的培育和建立。
     我至今保存的自己的作品大多数是写在毛边纸上的，是那种很低劣的毛边纸，四五元钱一刀的那种。长期的这种练习，使我很适应这种纸张了，相反，面对一张宣纸时却显得无所适从，我把这戏称为我的“毛边纸情节”。我平日作书是有日课的，大体上一段时期写什么是很明确的，状态上基本都是在临习之后随手牵纸依某些诗文习作数张。但随着练习的细致深入和眼界阅历的增广，也有一些不同的体会和想法：很多人将临摹分为实临和意临。实临不必多言，意临则不太明确，各有观点。摆脱这两种说法，我觉得还有一种有明确主观意识的临习方法，比如我最近体会外拓笔法，学习了颜鲁公、林散之、魏晋残纸，那么我在书写（临摹）时就刻意用外拓笔法去表现，并不强调写的像，而是一种书写实践或实验，其实有许多书家都自觉或不自觉地采用这种方法，你看像胡小石、林散之、高二适、白砥、王镛等书家，他们的临习，首先是具有明显的“我”存在，这一方面是对原作的升华，另一方面就是一种借鉴意义的创作。这或许是第三种临摹方法。
# E/ L5 q: _% h8 i& |1 R8 L7 N. r     由于纸张低劣，所以书写时毫无顾忌，任性纵情，有时竟能狂书近百纸。书罢随手扔一地，数天或数十天后书房乱的不能再乱了，便席地而坐，一张一张地清理，遇顺眼的留下，大多数则捆作一团，待收破烂的来当废纸卖掉，一年下来再将保留作品复筛选一次。
     关于书写，我赞同徐利明先生讲的“情境”说，因为它表明一种状态，“情”是一种心理状态，“境”则包含两层：一是所写内容所传达的一种意境；二是这种意境所催生出的“情”所感知而表现为的书写实境。那么，“抒情、写意、忘我、陶醉……”就理所当然是书写的最高境界了，书写需要一种动力，一种冲动和兴奋，精神上的感知——美便在其中体会和创造。那么书写的过程即存在着一定的美学意义，有点像或我认为书法的书写过程就是一种行为艺术。
6 i" G. W4 `2 A8 i. o7 ?7 Y1 L      我个人理解和实践还有这样的一种认为：基本上你自己认为好的作品很可能都是自己的心血，最起码是你精神状态的写照。那么这些作品都保有书写的真实性（或说真实的书写性）。因此，我基本上很少作那些拼贴和外在的加工，因为这一点，所以面对展览就显得有点吃亏了。其实，我有着营销策划、平面设计的工作实践经验，想搞出一些花样来，不是什么难事。当然也许以后会为了展览要搞一些了。
     保有书写的真实性，那么我对于书写之后的结果是什么样的一种状态呈现，在书写之前基本上不作预想和经营，所以，我的作品有的或墨色洇淡浓枯，变化过甚；有的点划狼籍，线条粗糙、破坏；而更有纸张残破不全等，以我个人的经验，最初创作时往往是斤斤计较于此，而我有一次看于右任先生的作品，我突然觉得于先生居然是那么随意，特别是章法，我当即在他的作品集上题下“章法任自然”几个字，推广之，则笔法任自然，墨法任自然。
     这与精致或精品不矛盾。因为作为后来的结果（作品）是有很大的选择性的，不好的作品扔了就是了。当然我也理解赵冷月先生说：“一年能写出一幅满意的作品就很不错了”的意思，这是一个真正的书家的精品意识，精品出来难啊！
     我所保留的这些作品，时间跨度大约十年，大多数是写在毛边纸上的，以平日里的习作居多，基本上没有那种刻意的应付什么的作品，因此有些东西几乎文句不通或未写完，也偶有错字，这些在别人看来也许根本算不上什么完全意义上的作品，但我仍然将它保留下来，这当然是自己的一厢情愿，因为目前至少觉得它还有我认可的审美立场存在，也许过了一段时日，我会毫不留情地将它扔掉，因为那时我可能又有了新的认识，人总是在不断地否定与肯定中成长的，艺术实践也是当然这样的。
3 V) e* p% o" B! M6 S* f     水雷生兄在与我定交后，写过一封信，谈人生，谈知己，其中有一句话是说每个人或许都有一种“钟期不遇之惆怅”，这当然没什么好办法解决。用它来看待我的这些书作，对于身为作者的我和身为观众的你，可能都会有这种惆怅，没什么好办法解决。但我又不赞成文人（我自负地把自己当作“文人”了）相轻。九五年在北京，柯文辉先生对我们讲：要文人相亲。这当然是个好提法，怎么做，他没讲，我也琢磨了十年，现在有了个还很含糊的答案：“和而不同”。我觉得艺术的评判或交流最多、最高也只能做到这个地步了，这个提法不是叫我们不说话、不评论。我又认为要“判艺求苛，不能苟且”，因此面对我的作品，诸位尽可以骂，但听不听，改不改那就是我的事了。诸位海涵。
( J) U. `, A9 H# |     学书或艺术有时候会进入一种氛围而不能自拔，那种感觉像是进入了黑洞一样，思想的旋转接近光速，我有一阶段读海子的诗歌时就明显地感觉到这一点，长期处于这种状态或持有这种气质，面对现实生活是不利的，它不能使你超脱反而会把你逼向绝境，因此，我有一阶段几乎不敢读海子的诗了，也不写诗了，书法也不必强求要达到什么境地，这当然与你的艺术理想不是一回事，我说这些是想表达：艺术生活是要有松弛期的，也想表达面对现实世界，我们要有积极的作为心态，否则，你可能真的有天才成份，像割下耳朵的凡高或沉湎于麦地和太阳的海子，那么，对于你将是痛苦的，对于别人则有可能是幸福的。
- q' R  n1 Q1 \7 h6 O+ Y     我自己写过一首诗，其中一句：
) s. ~7 v1 h3 O0 ^6 ?“我决定不属于天才……”
     那么，首先我就要好好地过日子，我有一个在别人看来也许不算理想的理想，就是生活殷实从容，书法只是一种娱乐。
     是为序。

* D0 V. A& z2 v) @8 C! ?4 k                                                                          6年9月24日  丁剑于有堂
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  D  u- Z8 Q' \[ 本帖最后由 网站编辑 于 2007-10-20 21:25 编辑 ]

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