2006：临摹以及对临摹的梳理

雷新

张旭《肚痛帖》

怀素的作品现在不在电脑上，先就发张旭的作品吧。《古诗四帖》存疑，临作现在也不在电脑上。就发这件《肚痛帖》。相比《古诗四帖》，这件作品更具抒发性质，在尺牍草书中具有代表性，类似的情况可以与王羲之尺牍对照看。临习草书最为难，难在不可模形。所以也是境界要求最高的书法临习行为，对作品的理解要求很高。理解得不好，临习数十年，也不过是以笔乱描，胡乱画圈而已。张旭说在其草书中可以看尽人世的悲喜等各种情绪和心里状态。或者说，这也是张旭对草书的追求。从用笔来说，他与怀素锥画沙的中锋不同，最擅偏锋转正。怀素的用笔交代很清楚，但张旭的不是，充满悬念和奔突，而且瞬息万变，变化速度很快。

雷新

传为米芾所临。所以其真迹较《平复帖》要大一号，用笔也开张一些。因为带有米字笔意，在晋朝至于宋朝这段时期里，今意要多于古意。这是之所以把这件作品殿后发的部分原因。
还有一个很重要的原因。建议对“二王”书法理解不深，不要轻易踏进此门。从唐朝开始，王书经过了历朝的演变，累计的信息很多，这也是难以理解通透的原因。所以临习王书作品，需先得晋人之笔，然后才会吸收到真正的营养，不然，吸收的都是后朝的残渣。还有一个原因是没有真迹可寻，但有唐人摹本。所以，除了深研唐人摹本外，更大一部分精力要花在对晋朝书法文化的理解上，包括深研仅有的晋朝名人书法《平复帖》和晋朝墨迹外，还应多读晋人写的书，以及研究晋朝的书。

雷新

中间插一个魏碑。
更好应该是放郑道昭，手上没有临作。魏晋时期有“南王北郑”之说，从中可以更好体会中国书法南北的风格差别，同时也可以体会碑与帖的差别。郑道昭用笔贵在运方如圆以及他雄强的中锋。经过唐朝人演绎后，王羲之的作品多被后世“中锋”化，元人赵松雪是这场书法行为（像是一幕跨越不同时代的“中锋演绎剧”）中的第一个集成者，也就是元人书法盟主似的大主角和大明星。与此相对应的，也可以说，在几乎无法悬腕、悬肘的元人书法中，雄称“日书万字”的赵松雪也是这幕剧中集害最深的一位。

所以练习《张猛龙》，化解一下。不可避免，赵松雪书法是绕不过的槛，一生都贬低他的明人董其昌，最后年迈了也不得不再次想起他来，然后也不无感叹。所以，每个人都要去他那里吸收一点毒。关键不是看你吸收的深不深，而是看你化解得好不好。这就是赵在中国书法临摹史上的意义。

《张猛龙》是中国书法中最具“动感”的书法临摹本。而且与中国书法精品多是老成不同，估计书写者年纪不大，至少心态很年轻。所以，与赵的秀媚不同，《张》之秀多一层挺拔，也多一些时尚。时尚也就是时代气息。在整个魏碑体系中，《张》也算是“今意”多于“古意”且不失“古意”的典型作品。而且在“稚”和“老”的境界上，《张》算是稳居中间的境界，所以显得不民间也不官书气，但存一股清风。

雷新

《寒食帖》

此帖前面有两座高峰——《兰亭集序》、《祭侄文稿》，这里就不说了。说说为什么不得不说它的其它的意义。
苏轼是宋朝大文豪，和陆机是西晋大文豪一样。他是大文化人，诗词皆精，而且文化人做的事他都精，砚、茶、女人:) 他都精通。但是和历朝文人的命运一样，他也命运多舛。这种命运，是中国文人书法风格的典型特征。试看《平复帖》以及王羲之手扎等，内容都有哀伤、叹息、振奋等等。“古人多悲”矣！至若洒脱如李白者，“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”，他们都有这个共同特征：对自我的多次认定。这种认定随着外在命运给予他东西的变化而变化，有时候，这种外在和内在的双重起伏，在互相冲击的同时，即决定着其部分对书法的领悟，进而决定其创作。
《寒食帖》是这个过程中产生的作品，《兰亭集序》、《祭侄文稿》概莫能外。

在用笔上，苏轼“卧笔”，主张“执笔无定法”，乃开文人书之先河，甚而开宋朝一代尚意书法之风气。不敢不多一层敬意，在临习中，也当如此，才可得以更靠近一步……

dou_客龙

you 有想法

雷新

《花气诗帖》

黄庭坚是苏门四大学士之一，也是最出色的。在书法临习史上，他和他的老师苏轼都是从颜真卿那里来的。师师之所师，书法临习之至高境界也！更大程度上，苏和黄更像亲密的伙伴关系，二人对书法的领悟各自有道。苏轼敢于法无法，黄庭坚敢于法自然。苏轼有黄庭坚到不了的地方，黄庭坚也有苏轼到不了的地方。在文学地理上，苏轼眉山而京都而杭州而黄州而海南，黄庭坚则于江西而稳。苏轼多一些颠沛流离，黄庭坚多一些船头稳坐。所以苏轼的书法风雨气息多，黄庭坚的书法静水气息长。

黄庭坚的意义似乎有二：一、在宋朝的帖风和尚意中，黄庭坚多了一些碑底。在唐宋元三代，他是少见的书存篆意中的几个之一。在对颜真卿临习的历史中，他是少见的继续上溯者之一——一如师苏轼之师颜真卿，他进而师颜真卿之师——篆意，这一点，在唐宋元三代尤其可贵，虽然很难确定黄庭坚有没有找篆书帖来临，但是在有宋一代“尚意”书风中，黄能追溯到“篆书”之意，可见其具有书法史修养并承担了相应责任。苏轼几无草书作品，黄庭坚有，这一点也属难得。至少说明他在草书史上的意义，也同时说明了他对后世的影响；二、在宋人尚雅的书风中，黄庭坚多一些俗气——他写草书。当时的草书多出现在酒肆妓院场合，其它文人书多是私人手扎、题字、赠阅。黄庭坚的草书受到欢迎，并不是说他把草书挂到妓院里去了，而是他不排斥妓院那种场合对书法的亲睐，不仅不排斥，更重要的是，他进而使其雅致化，并纳入到了自己生活的圈内。可以说，在中国书法雅俗互鉴的历史上，黄庭坚走出了一条“合和”的路子，而且使这条路的文化内涵在后世得到了扩大。这一点启示，在傅山、王铎的身上都可以看出。乃至于启示当下——也就是书法除了文化人自己观赏和互相观赏外，还面对一个时代的审美；除了文化人一代代内部浸淫的书法作品外，还有一个书法的外部。这个外部包含的意义，当然会越来越宽……

另外的一点体会：《花气诗帖》比较集中体现了黄庭坚书法。从用笔上，居于《松风阁》、《诸上坐》中间，比前者开张，比后者收敛；在形制上，视作手扎也可，中堂也可，斗方也可，在每一行的行气上视作条幅也可（宋朝还没有出现“条幅”）。因临成以下形式：～

至于黄庭坚。书法临习第一个阶段也算交代完成了。之后如果按照临本划分，大致可以有以下阶段：一、甲骨、金文系统；二、古隶系统；三、两汉隶书系统；四、王书系统；五、魏碑系统、六、唐朝系统（主要是初唐、颜真卿、癫张醉怀）；七、明清系统；八、近人、今人系统。

如果依据书法理论，按照时间段划分，可分作三个大的阶段，每一个阶段可以自成系统：一、？～魏晋；二、魏晋～唐；唐朝～明晚；三、明晚～今。

当然，还有其它的路可以走。“条条大路通罗马”。一百条路走在一个大地球上，也有一百条路走在几千年的历史中，留给书法临摹的，都是在沙地上走过的“脚印”，临摹除了看这脚印所成的风景外，还要看这脚印留下的规律，还有脚印走向的前景，再近一点，还会看到每个脚印不同的特色与美丽～最后还又一点要注意的是，当你去欣赏、研究那些脚印的时候，你的脚印也留了下来:)～

[ 本帖最后由 雷新 于 2006-12-13 17:43 编辑 ]

雷新

原帖由 dou_客龙 于 2006-12-13 02:17 发表
you 有想法

哥哥多提意见啊~:)

清竹草舍主人

深受教诲，好帖!望多发。

小鹤

有这样的临摹作品和这样的临摹想法真是有条有理　十分到位:handshake

破俑

好.辛苦了.