《师贤斋主临古札记20篇》(不断添加中)

郭名高

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森豪正室

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郭名高

《师贤斋主临古札记20篇》

郭名高

题记

  我一直坚信，对先贤经典法帖的研习是叩开书艺殿堂的不二法门，故而，我将自己的斋号命名为“师贤斋”。而临帖是有阶段性区别的，理论也如此。读错了理论，定位不准确，都可能使研习者步入歧途，当慎之。

郭名高

之一：《彦和帖》

翻阅古代书论，姜夔说：“凡作楷，墨欲干，然不可太燥。行草则燥润相杂，以润取妍，以燥取险。”观米芾<<彦和帖>>,知此言不虚也.
<<彦和帖>>行文50余字,米老濡墨调和不过4次,行笔或缓或急,墨色由浓及淡,由湿渐干,收尾三行以枯笔一气呵成,燥虽燥矣,险绝之势顿生.古人论书,常言“润含春雨，干裂秋风。”此帖可窥一斑！
王铎大胆的涨墨，虽失之粗率，却丰富了书法艺术的表现因子，强化了面与线的对比组合，化繁为简，视觉冲击力和节奏感得到了进一步升华。
临习此帖，我在追求与它的基本风貌相似之余，对墨法作了些尝试---或涨或浓，或燥或润，情之所至，笔之所及，如此而已。

郭名高

之二：《怀仁集圣教序》

    《圣教序》乃大王行书之总汇，初学于此立足者甚众，然多得其皮相，何也？法书之事，不仅点画、结体，从之者亦须在用笔、章法、墨法上多加留意，而作为石刻之《圣教序》却失之寥寥。“石刻不可学，但自书使人刻之，已非己书也，故必须真迹观之，乃得趣。”（《海岳名言》）初学者于笔法墨韵知之甚少，故不宜初习。余习米书数载，略有心得，又于王铎墨法心知一二，在临习该帖之时，我除了注重结体之外，在用笔上作了些肤浅的揣摩，甚而注入老米笔意。以墨的浓淡干湿来体现书写的节奏感。此段临作，余书之两过，初重墨法，观之做作；后重节奏，反而墨韵更趋自然。

郭名高

之三：《箧中帖》

    米芾此作我见到的晚，很喜欢，曾一度临过十多遍。米书险峻奇绝，多因欹侧、疏密所致。其中，欹侧以行为单位，单字或左倾或右斜，重心皆合中轴线。如：“王起部薛道祖一见便”数字，“王”字略右倾，“起部”则左欹，“薛”字近乎夸张的竖画内敛而下，造势于右，“道”收而避让于上下，“祖”则因偏旁的悬殊对比及收尾横画的重心左移而平衡了又一个节拍，加之“一见便”三字，一行之内的三个小节拍既是在创设矛盾，也是在解决矛盾。
至于疏密关系可以从以下三方面去理解：一、结体的疏密，如“部”字左右对比；二、字距的疏密变化，如“帖”与“如何”的空间关系；三、大章法上的疏密对比，如前三行的宽松与后几行的紧密照应；再如“芾顿首再拜”一泻而下和左右行相对独立也构成了开合疏密关系。
临习此作，我主要就章法、墨法作了些调整。这也是检阅自己对经典法帖的掌握情况及迁移能力的一种方法。古人云：“一生二，二生三，三生万物”，从某种程度上讲，临帖过程中自主意识的膨胀，也是进行创作的桥梁和纽带。

郭名高

之四：《丹阳帖》

《丹阳帖》可窥米芾的真诚与可爱，乃性情使然。愚无法揣测此信札写与谁人，然“丹阳米甚贵，请一航，载米百斛来换玉笔架，如何？”可见米老之嗜好，因好玉笔架而不惜百斛米。恐对方怠慢，他又言：“早一报，恐他人先。”如此痴迷，不能不让人感佩。
观此作，“刷”味颇浓。临习时当注意中侧锋的调换及对书写节奏的体悟。
书写节奏主要依靠速度的控制、断续连贯、轻重徐疾和墨色的变化来构建。笔者拟将轻重、徐疾称为执笔运行节奏，是指线条在形成过程中，手的松紧、轻重、快慢的运动。如“甚贵”二字的按、提差异，既可以体现手的松紧，也说明了运笔的快慢。而断续连贯、墨色变换则属于线外节奏，指线条与线条之间，字与字之间的连贯节奏，他包括线条的律动和墨色的合理运用。

兰若居

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小鹤

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郭名高

原帖由 小鹤 于 2007-12-14 20:39 发表

                               
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之五：《祭侄稿》

   《祭侄稿》被誉为天下行书第二，余深以为然，却迟迟未曾涉及。
    窃以为，鲁公此作就技法而言，已被他的情绪消解无多。若论用笔的丰富性，他甚或不如后来的米南宫，但此作所流露出的愤懑不平的情感远非南宫能及。
愚以为，《祭侄稿》的情感寄托方式有以下几点：一.行笔多中锋，不偏欹，雄强刚正，凛凛不可侵犯；二.结字多用外拓法，张力足，胸襟宽广；三.墨的浓淡干湿因情绪的波动而潮起潮落，云卷云疏；四.行草混杂，圈涂勾抹，忘我书写，于法何求！
明此理，我们在临习该作的时候，选择的空间就大得多：既可以执其一端，加以夸张，充裕自己的艺术语言，亦可以全面体味，精心整合，丰富艺术创作的表现手法。

2007-12-18

[ 本帖最后由 郭名高 于 2007-12-19 18:55 编辑 ]