【翰墨焦点】——张志庆书法专题（评论获赠人员名单公布）

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纵横各有得 挥毫谱新篇
——评弹当代中青年大草四家：胡抗美、张旭光、吕金光、王厚祥

2003年，在那场令人难忘的全国性的“非典”期间，张旭光闭门在家通临《圣教序》70余遍，按他自己的话说就是经过这一番苦练，仅得两字“到位”。其实，临习古人法帖，能否达到“到位”，是否刻苦用功固然极其重要，但有无天份和悟性高低则显得十分关键，因为有的人即使临上上百遍上千遍也未必能收到理想中的效果。而悟性高者花同样甚至一半的功夫就能捕捉到古人作品的内在气质，笔下即有不俗的表现。其实，张旭光所说的“到位”，也不是说真的达到那种“逼似古人”的程度，而是在边学古人边细心领悟的过程当中明白自己想要的东西究竟是什么，且能将自己想要的这种东西巧妙地从碑帖当中提取出来，将古法为我所用。否则，“就令学成王羲之，也终归奴书耳。”
    我们从张旭光的作品来看，他的主要成就显然在行草书和大草方面，他以二王为基，兼取颜鲁公之浑厚宽博，苏轼米芾之灵机意韵，形成了朴厚自然、典雅闲适的风格面貌。张旭光主张以现代审美感觉去挖掘古典，提出“开掘传统长河中的现代溪流” ，使创作既从传统长河的源头而来，又能立于现代潮头之上。就他的行书而言，一方面全力追求二王运笔的精致，以得魏晋笔法的高古之气，一方面又以宋人的意趣将晋人的点画结构进行改造，从而出现新的面目。晋书的潇洒，唐书的厚重，宋书的意味兼而顾之，求韵、守法、得意，三者归一，写出自家的心线。这充分说明，张旭光是属于那种善于取法，精于融合多家意象的综合型书家。而其草书所反映出的风格面貌，才是真正能够体现他的器识修养的地方。如果说张旭光的行书更多地是偏重于对古人笔法的参悟与领会，从而既

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读张志庆书法作品感言
        当代书坛，张志庆绝对是一个重量级的书法大家，高达憨厚敦实的形形象和潇洒灵动隽秀的书法线条，形成了张志庆在书坛上的一个特有的标签。
        从张志庆的作品来看，其成就主要在行草书方面，他以二王为基，兼取颜鲁公之浑厚宽博，苏轼米芾之灵机意韵，形成了朴厚自然、典雅闲适的风格面貌。张志庆以现代审美感觉去挖掘古典，使创作既从传统长河的源头而来，又能立于现代潮头之上。就其行书而言，一方面全力追求二王运笔的精致，以得魏晋笔法的高古之气，一方面又以宋人的意趣将晋人的点画结构进行改造，从而出现新的面目。晋书的潇洒，唐书的厚重，宋书的意味，兼而顾之，求韵、守法、得意，三者归一，写出自家的心线。这充分说明，张志庆是属于那种善于取法，精于融合多家意象的综合型书家，他的书作所反映出的风格面貌，真正体现了他的学识和修养。他偏重于对古人笔法的参悟与领会，以极具个人特色的点线、墨法表现阴阳之变化，生命之律动，亦古亦新，注重时代精神的张扬，由此形成了一套完全有别于他人的书法风格，这是殊为难得的。他的书作在当代众多书家中独树一帜，由此引起书界对他的广泛关注，这种关注本身表明，反映出人们对其艺术成就的新的认同。
　　 张志庆书法的基调出自于二王，特别是他基于对《十七帖》学习、理解、研究、把握和运用。但二王行草多以手札形式出现，宜小不宜大，若字一写大，可能造成点画韵致尽失，连结构行款也每有松散杂乱之弊，因此，一些尝试将二王行草书写大的书家，不得不从张旭怀素处取其奇诡变幻之势，从明清巨幛大轴当中借鉴行款布局之法。而旭素狂草，明清大幅行草笔法的多变，体势的连绵，墨色的丰富恰恰可以弥补二王行草不宜写大的不足。从张志庆的书法作品来看，他能够将二王、旭素、明清调互相融合，突出运笔的节奏，加大结字和墨色的对比，动如狡兔，静如山岳，对比强烈。线条则刚柔相济，又以柔为多，且在很多字的起收之处出现一些明显的尖削之笔，与中段的厚重再次形成对比，这是张志庆用笔与结字的一大特点。
        张志庆的书法之所以能在当今书界为人所看重，乃因取法很正，直追晋人，则下笔有源，不落俗格；书路宽广，多方取法，却不会为一家所限，既能下笔有由，又能丰富线条意象；而不囿陈法，大胆突破，则充分体现出书家的创新精神。书法是最具表现力的一种艺术，学习难度极大，没有很高的修养学识，只能是高山仰止，难有建树。
　　而张志庆见多识广、天资聪颖、刻苦勤奋、成绩斐然，势在必然。他的这种努力和付出，终将被载入书法史册。
        当然，张志庆的其他作品都表现了他有着很高书法修养、学养、悟性和传统功力，值得我们尊重、学习和研究。
        能否赠作品一幅供欣赏、学习、收藏。
        地址：安徽省金寨县财政局
        姓名：张任东
        邮编：237300
        电话：13856426554

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张旭光草书的基本调子仍然出自于二王，这与他擅长写二王一路行书是互为因果的。但二王行草多以手札形式出现，宜小不宜大，字一写大，不但点画韵致尽失，连结构行款也每有松散杂乱之弊，因此，一些尝试将二王行草书写大的书家，不得不从张旭怀素处取其奇诡变幻之势，从明清巨幛大轴当中借鉴行款布局之法。而旭素狂草，明清大幅行草笔法的多变，体势的连绵，墨色的丰富恰恰可以弥补二王行草不宜写大的不足。从张旭光的大草作品来看，他能够将二王、旭素、明清调互相融合，突出运笔的节奏，加大墨色的对比，并时常在大草作品中出现个别行书单字，墨色浓厚，静如山岳，由此与笔势连绵的一组用淡墨、飞白、枯笔写成的字，形成强烈的对比。线条则刚柔相济，又以柔为多，且在很多字的起收之处出现一些明显的尖削之笔，与中段的厚重再次形成对比，这是张旭光用笔与结字的一大特点。

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在湖南岳麓山脚下的岳麓书院，书有“惟楚有才，于斯为盛”的对联。此联虽指的是岳麓书院，却也告诉我们这里自古以来就人才辈出。近现代国画大家齐白石、黄永玉，著名作家沈从文，便生于斯长于斯，属时代之风流人物。这片土地滋养着众多文人雅士，他们在历史的画卷中留下了浓重的一笔。

生于湖南岳阳的晏晓斐，习书作诗，有着楚人的慧根和灵性，随笔生发，斐然成章。做人做事，不失楚人硬朗和强健的性格，豪放内敛，晓风成曲。如同清晨的微风谱成的乐曲，既有轻快优雅的旋律，也有慷慨激昂的节奏。

字如其人，人如其名。晓风成曲，斐然成章——他就是晏晓斐。

晏晓斐是“科班”出身，从中国美院的训练模式到中国书法院的名家面授，晏晓斐经历过严格的学院制书法教育，属于典型意义上的学院派书家。

那一年，晏晓斐为了自己对书法艺术的梦想与追求，毅然放弃了在大学的教职，只身来到北京这个中国的艺术中心学习深造，并下定决心以书法研究与创作为毕生事业，将自己的梦想与追求努力地坚持到底。

面对传统

勇于不敢 致其虚极

“习书之人，面对传统时常有挫伤感，‘传统’太高不可攀了。历代书家功性兼备，留下了太多令后人难以超越的作品。因此，总觉得自己还差得太远。”晏晓斐说：“我一直记得王镛老师‘勇于不敢，致其虚极’这句话。意思是要有勇气去挑战传统，但永远不能说自己挑战成功了。要始终把自己放在低处，面对古人，不妄自称大。”

晏晓斐深深知道传统的博大精深，因此在书法创作的道路上，他说自己还太年轻，只有每日读书，不断修炼自己，做到才情兼备、内外兼修，笔墨才能有所提升。

书法与绘画的最大不同在于，书法是“一次性”的，下笔就不能反悔，不可修补。就像人生一样，说出的话、做出的事，不可重来。在下笔的一瞬间，既要有想法，又不能有太多的想法。练的就是下意识。正如黄永玉先生所说，有一种状态是“不可太醉，不可不醉”。这是一种本能和直觉，做到这一点，要建立在平时训练的基础上，是一种随笔生发，随性变化的能力。

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晏晓斐：晓风成曲 斐然成章

在湖南岳麓山脚下的岳麓书院，书有“惟楚有才，于斯为盛”的对联。此联虽指的是岳麓书院，却也告诉我们这里自古以来就人才辈出。近现代国画大家齐白石、黄永玉，著名作家沈从文，便生于斯长于斯，属时代之风流人物。这片土地滋养着众多文人雅士，他们在历史的画卷中留下了浓重的一笔。

生于湖南岳阳的晏晓斐，习书作诗，有着楚人的慧根和灵性，随笔生发，斐然成章。做人做事，不失楚人硬朗和强健的性格，豪放内敛，晓风成曲。如同清晨的微风谱成的乐曲，既有轻快优雅的旋律，也有慷慨激昂的节奏。

字如其人，人如其名。晓风成曲，斐然成章——他就是晏晓斐。

晏晓斐是“科班”出身，从中国美院的训练模式到中国书法院的名家面授，晏晓斐经历过严格的学院制书法教育，属于典型意义上的学院派书家。

那一年，晏晓斐为了自己对书法艺术的梦想与追求，毅然放弃了在大学的教职，只身来到北京这个中国的艺术中心学习深造，并下定决心以书法研究与创作为毕生事业，将自己的梦想与追求努力地坚持到底。

面对传统

勇于不敢 致其虚极

“习书之人，面对传统时常有挫伤感，‘传统’太高不可攀了。历代书家功性兼备，留下了太多令后人难以超越的作品。因此，总觉得自己还差得太远。”晏晓斐说：“我一直记得王镛老师‘勇于不敢，致其虚极’这句话。意思是要有勇气去挑战传统，但永远不能说自己挑战成功了。要始终把自己放在低处，面对古人，不妄自称大。”

晏晓斐深深知道传统的博大精深，因此在书法创作的道路上，他说自己还太年轻，只有每日读书，不断修炼自己，做到才情兼备、内外兼修，笔墨才能有所提升。

书法与绘画的最大不同在于，书法是“一次性”的，下笔就不能反悔，不可修补。就像人生一样，说出的话、做出的事，不可重来。在下笔的一瞬间，既要有想法，又不能有太多的想法。练的就是下意识。正如黄永玉先生所说，有一种状态是“不可太醉，不可不醉”。这是一种本能和直觉，做到这一点，要建立在平时训练的基础上，是一种随笔生发，随性变化的能力。

这是晏晓斐对艺术真挚的认识。

书法

表现人的艺术

晏晓斐认为，书法艺术是一门集儒家、道家和佛家思想于一体的综合艺术，是表现人的艺术。人“高级”了，作品也就“高级”了。要勇于将自己的艺术主张反映在作品中、表现在宣纸上，创作有自己的情感和真性情的作品。这也能看出书法家真正的思想水平和艺术水准。宁可“差”，不可“俗”。这是中国书法院曾翔老师所说的选拔青年书法家参展作品的一条原则。“差”，可以通过日后的努力提升自己，但是，“俗”，就等于失去了自己的真性情，是不可取的。

晏晓斐在创作时是一种旁若无人、忘乎所以的状态。他说，只有拿起笔的时候，才是真正的纯粹的自己。他要将真性情写在宣纸上。

习书之人，不同的年龄段，对待书法艺术是不同的。晏晓斐把它分为3个层次：“青年时期，读‘四书五经’，所对应的是儒家思想，要用一定的规矩来规范自己；人到中年，读‘诸子百家’，所对应的是道家思想，要寻求心灵的逍遥，不断开拓自己；老年时期，读《金刚经》，所对应的是佛家思想，要将自己与古人‘打通’，与人生‘打通’，是一种大圆融的境界。”

当问到晏晓斐身处哪个阶段时，他说：“我还在学规矩。”

用热情的态度

对待工作和生活

晏晓斐在中国书法院承担了很多事务性的工作，包括组织策划展览、学术会议、日常服务等工作。在工作中，与他接触过的人，无论是书法圈的前辈老师、参展的书法家，还是媒体记者等，都对晏晓斐有着相同的评价，就是热情、负责、有担当。

他对工作的那种认真态度是由心而发的，能做到100分，绝不只做80分。这不仅出于他对中国书法院的热爱和感恩，还因为他的人生态度就是如此。正是因为对工作、对生活这样的热情和认真，晏晓斐拥有比别人更加丰富的感情和更加敏感的触觉。除了写书法他还爱写诗，并且文采出众，斐然成章。他想做个“诗书画印”能力兼备的“文人”，为此他一直在努力。

商报记者 蔡然

晏晓斐，字玄达，祖籍临川，生于湖南岳阳，现居北京；师从于沈鹏、王镛、胡抗美、曾翔；现为中国书法院专职书法家、学术秘书，文化部青联中国书法篆刻艺术委员会委员、中国书法家协会会员、国书会成员、北京书画研究会会员、永和书社社员。书法作品应邀参加法国、德国、韩国、日本等国际国内大展，曾参与“中国书法”向联合国申报世界非物质文化遗产工作，并担任申遗片撰稿人，成功举办个人书法展两次，出版有《晏晓斐书法作品集》。

记者手记

与晏晓斐相识是在4年前我去中国书法院采访李胜洪副院长时。那次，晏老师为我准备了很多关于书法院的介绍材料。我对他第一印象是热情、细心。

这次采访，是4年来第一次与晏老师深度交谈。坦白地说，不同于绘画，一直以来，我对书法一向没什么感觉和兴趣，认为它离我太远，因此难以入境。为书法家写报道，也不像“写”画家那么得心应手。但这次则不同，3个小时的访谈结束后，我最大的感触是，晏老师的风趣幽默与出口成章，让我对书法的真谛和本质有了真正了解和重新认识，并且不再认为书法艺术那么遥不可及了。如同听了一堂精彩纷呈的书法艺术课，3个小时在不知不觉中轻松度过。

晏晓斐的性格是激情满怀的，也是淡定自若的；是热情如火的，也是淡然冷静的；是张扬外露的，也是含蓄内敛的。

晏晓斐的生活态度能够感染他人，他的热情和执着如一声巨响，令身边的人心灵为之震颤。

而最令我感到“震颤”的一句话是：“当感觉走到了深渊时，我要向前再走一万步。因为做艺术的人，走的路就应该是无人走过的。”这份坚定与洒脱深深打动了我。

晏晓斐如同从容自信的风，托起冬日的晨曦，迎接着每一天的来临。

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和张兄从未谋面。却在这几年各大的书法网站上看到他的展览以及个人照片。其面部表情严峻，眉宇之间，英气逼人，隐隐透出几分“孤傲之气”。在我看来，有这种眼神的人，大抵都非等闲之辈，无论如何，在某一方面或是多个方面都会有自己的一套真本事。眼睛是人心灵的窗户，艺高胆大者，方可冷眼观道，睥睨古今。看了他的作品图片和实物资料，果然出手不凡。
书法与绘画的最大不同在于，书法是“一次性”的，下笔就不能反悔，不可修补。就像人生一样，说出的话、做出的事，不可重来。在下笔的一瞬间，既要有想法，又不能有太多的想法。练的就是下意识。正如黄永玉先生所说，有一种状态是“不可太醉，不可不醉”。这是一种本能和直觉，做到这一点，要建立在平时训练的基础上，是一种随笔生发，随性变化的能力。这在赵兄的对联展的作品可见端倪。
书法艺术是一门集儒家、道家和佛家思想于一体的综合艺术，是表现人的艺术。人“高级”了，作品也就“高级”了。要勇于将自己的艺术主张反映在作品中、表现在宣纸上，创作有自己的情感和真性情的作品。这也能看出书法家真正的思想水平和艺术水准。
我认为张兄的书法最大的特点就是体现出了古朴自然的艺术效果，他无论是在用笔、结体还是行气、章法布局方面都没有那种娇柔与造作，绝少那种有意点缀的“小动作”，贵在自然挥洒，体现高格调，追求大器局。
当然，这绝不是说张兄目前已经完全达到了很高的境界，他还有不足和欠缺，还需要不断地锻造自己。但我也不得不说：他目前的状态已经让我感到，未来的他一定不会有负大家对他的深切厚望与较高的期许……
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由此，一流书家在其创作中总是追求一种由乎心性的激情表现，他们首先追寻的是创作情感的真实、自然，其次才是技巧本身。读学岭先生的书法，给我最强烈的印象便是激情和心性的完美结合，他的楷书也好、行书也罢，无论从哪个层面，都表现出一种来自主体心性的创作真实。因而，对帖学的大量临读，潜隐着一个慕规前贤的叙事策略——入古：从古法层面来深化调整自身的创作，而不是改弦易辙。他心仪的创作目标除了楷书更有行草。他认为，要实行草书的突破，必须要深化笔法，承传的线路皆为帖学一脉，因而不解决或深化帖学笔法问题，便会阻碍行草创作所臻达的高度，这是学岭先生近期转向古韵笔致及向帖学回归的一个内在创作理路。
学岭先生嗜书如命，饱读经史，是一位学者型书家。他的作品总是写自己喜欢的文辞内容，是自己真情的笔端宣泄，以此抒发自己的人生态度、理想和志趣。他的小楷风格“娟”、“雅”、“灵”、“逸”，行草巨制则是“重”、“拙”、“大”、“雄”，他认为这样可以庶免轻佻、纤巧之病。因此，他的书体以元气充达为宗旨，笔饱墨足，情载志承。在这里，学岭先生摒弃文人的“怯弱”与“美饰”，重情、重势、重趣、重率真，坦坦行来，在不雕不饰中暗蓄一种“精神”的力量与“法度”的自由。夭矫雄健的笔势，在点画使转之间，“将浓遂枯”、“带燥方润”，洒脱而无放纵之弊，浑莽又有雅逸之致，示人以“无法之法”，是为石涛上人的“自揭须眉”，是为东坡居士的“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。对历代行草大家的尊崇备至、静心领悟、深入研习，使学岭先生的行草在“颠张狂素”的体势骨脉中杂糅颜真卿的圆浑遒劲、米南宫的韵势跌宕、王觉斯的雄健错落与黄庭坚的纵横狂放，可谓众美兼备而独出心裁，化古出新，假人为我，写出了“我”的真实，体现出书家融汇前人的能力和建创自我的才思。学岭先生的风格创建，绝不仅仅是为了“表现”的“表现”，而是一种文化精神和自我品格的发韧之作。

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作为一名书画爱好者当然要知道张志庆老师啦。张老师的书法作品是很棒的，他的名气那是不用说的，很早以前就知道张老师啦。中国国家画院沈鹏书法课题班助教,北京交通大学书画创作研究中心教育部副主任书法家张志庆. 是崭露头角. 声名鹊起的中年书法家。他那以歌为正, 游丝牵引, 气韵隽秀的行书艺术驰名遐迩。张老师是行草书获全国首届行书大展一等奖，全国首届手卷书法大展优秀作品奖等的获得者，张老师他是一位能回归古典，走进历史，守住创新，大气磅礴，走出一条经典的书法道路。他的作品无论是对书法爱好者还是书法家来说都是学习的榜样。在看张老师的书法作品，一看就知道张老师是一位行草书高手，他的行草书很有特点，当然学的也很用心，不论大幅还是小幅作品都很用心，张老师攻研书法艺术贵在勇于创新。这是艺术长盛的生命力之所在。他师古而不泥古, 不求形似而重神似。绝不浅尝辄止, 孤芳自赏, 而是转益多师,反思不足之处取长补短, 精益求精。。张老师因为受过科班专业的训练, 遍临各体古帖名迹, 因此张先生能擅长多种书，博古通今。张老师的创作的作品中无论是大幅还是小幅! 无论是大字还是小字, 都可以很好地呈现出蓬勃生机的气势, 我感觉张老师对传统书法形式美及其技法的运用是很全面的, 他可以够灵活变通创作出精美的作品, 且大气畅达又含有精细之内质故在张老师的书法创作纵横驰骋的磅礴气势中,  我感觉正是因为张老师能领悟到真正的书法本质的内在文化所以他在以后的道路上能一定能够登高望远, 在我看来张老师是一位德艺双馨的书法家,对艺术理论深入研究,对书法艺术的普及和发展致力于推广。     
            
           我感觉一流的书法家在创作的时候总是追求一种由乎心性的激情，这种状态是很难掌握的，出色的书法家首先追寻的是创作情感的真实、自然，其次才是技巧本身。我感觉张志庆老师具备这种的状态和情感的，这一点从张老师的书法作品上是能读出来的，张老师的书法作品，给我最难忘的印象便是激情和心性之间的完美结合，也在此诠释了张老师的创作是符合他内心所想的，他的魏碑也好、行书也罢，小行草也好，无论从哪个角色来分析，都表现出一种来自主体心性的创作真实之感的。因而，对帖学和碑的大量临读，潜隐着一个慕规前贤的叙事策略那就是入古为新的精神境界：从古法层面来深化调整自身的创作，而不是改弦易辙。他心仪的创作目标除了魏碑更有行草。他认为，要实行草书的突破，必须要深化笔法，承传的线路皆为帖学一脉，因而不解决或深化帖学笔法问题。这一点张老师应该做的更好，深入地钻探传统书法的精髓所在; 不厌其烦深入传统, 勇猛精进, 蝉蜕龙变, 完善自我风格; 同时,提高史学，美学。 加强综合素质的修炼, 确保自己的书法在宽阔的入古出新的大道上不断向前迈进!，我们有相信张老师对书法的那份真诚之心一定能创作出让时间考验的作品来。
地址；河南省郑州市紫荆山城南路太极公馆物业管理办公室。
电话；13733825906,
邮编；450000.
姓名；水缘斋收。

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作为一名书画爱好者当然要知道张志庆老师啦。张老师的书法作品是很棒的，他的名气那是不用说的，很早以前就知道张老师啦。中国国家画院沈鹏书法课题班助教,北京交通大学书画创作研究中心教育部副主任书法家张志庆. 是崭露头角. 声名鹊起的中年书法家。他那以歌为正, 游丝牵引, 气韵隽秀的行书艺术驰名遐迩。张老师是行草书获全国首届行书大展一等奖，全国首届手卷书法大展优秀作品奖等的获得者，张老师他是一位能回归古典，走进历史，守住创新，大气磅礴，走出一条经典的书法道路。他的作品无论是对书法爱好者还是书法家来说都是学习的榜样。在看张老师的书法作品，一看就知道张老师是一位行草书高手，他的行草书很有特点，当然学的也很用心，不论大幅还是小幅作品都很用心，张老师攻研书法艺术贵在勇于创新。这是艺术长盛的生命力之所在。他师古而不泥古, 不求形似而重神似。绝不浅尝辄止, 孤芳自赏, 而是转益多师,反思不足之处取长补短, 精益求精。。张老师因为受过科班专业的训练, 遍临各体古帖名迹, 因此张先生能擅长多种书，博古通今。张老师的创作的作品中无论是大幅还是小幅! 无论是大字还是小字, 都可以很好地呈现出蓬勃生机的气势, 我感觉张老师对传统书法形式美及其技法的运用是很全面的, 他可以够灵活变通创作出精美的作品, 且大气畅达又含有精细之内质故在张老师的书法创作纵横驰骋的磅礴气势中,  我感觉正是因为张老师能领悟到真正的书法本质的内在文化所以他在以后的道路上能一定能够登高望远, 在我看来张老师是一位德艺双馨的书法家,对艺术理论深入研究,对书法艺术的普及和发展致力于推广。     
           
          我感觉一流的书法家在创作的时候总是追求一种由乎心性的激情，这种状态是很难掌握的，出色的书法家首先追寻的是创作情感的真实、自然，其次才是技巧本身。我感觉张志庆老师具备这种的状态和情感的，这一点从张老师的书法作品上是能读出来的，张老师的书法作品，给我最难忘的印象便是激情和心性之间的完美结合，也在此诠释了张老师的创作是符合他内心所想的，他的魏碑也好、行书也罢，小行草也好，无论从哪个角色来分析，都表现出一种来自主体心性的创作真实之感的。因而，对帖学和碑的大量临读，潜隐着一个慕规前贤的叙事策略那就是入古为新的精神境界：从古法层面来深化调整自身的创作，而不是改弦易辙。他心仪的创作目标除了魏碑更有行草。他认为，要实行草书的突破，必须要深化笔法，承传的线路皆为帖学一脉，因而不解决或深化帖学笔法问题。这一点张老师应该做的更好，深入地钻探传统书法的精髓所在; 不厌其烦深入传统, 勇猛精进, 蝉蜕龙变, 完善自我风格; 同时,提高史学，美学。 加强综合素质的修炼, 确保自己的书法在宽阔的入古出新的大道上不断向前迈进!，我们有相信张老师对书法的那份真诚之心一定能创作出让时间考验的作品来。
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