各位亲爱的网友，你们好！

书艺公社

深狂屈
      你的“真正意义上的书法创作，应该是理性高原上的非理性驰骋”，这种理论，我非常赞同。理性范围内的自由，使人深以为然，相信此论点会得到历史的见证。
      我还知道您书作尚传统，在此想求教一个问题：“传统”与“理性”是否具备完全一致性？我们知道张旭的草书狂诞之极，米芾的行书刷笔迭出，在最大程度继承王羲之的基础上展示了最大的变革、这于古人也是一种“癫狂”，并非当时的正宗、或者当时的“传统”，但是这些变革后来均回归传统，共同汇成中国书法史上的奇迹。
   那么，是否有现代人可以重蹈古人覆辙，如张旭、如米芾那样，作一次革新？这种革新是否包含在您的“理性高原”之内呢？非理性的驰骋一定是必要的，但是如果这种“非理性的驰骋"超越了理性的高原，是否仍然具备回归传统的可能？即数年后皈依传统，成为中国书法的一枝奇葩？
    一言以蔽，请问“理性高原”疆域究竟可以延展到哪里？是否只有传统才能够叫做理性？
   诚挚感谢
张旭光：
关于传统问题，传统是个链，是历代创新组成的链，书法传统链从甲骨文一直到清代到民国，中间经历了金文、小篆、汉隶然后钟繇、二王初唐四家，中唐颜真卿，宋到苏、黄、米、蔡，元赵子昂，徐渭，董其昌，清王铎、付山、何绍基、伊秉绶、金农、邓石如、赵之谦，再到民国的于右任，当代的林散之等等，这些大家所有创造连接在一起成为传统，他们每一个人的创造，都成为传统链上的一个环，都成为当代创造的资源。而没有创新就不能形成个人风格，也就不为传统链所接纳，也就会被历史所忘记，我们当代的创新成果，也将是未来的传统长链上的一个链环。
理性高原是没有边际的，对于一个人来说，所有知识、修养，功夫、技术、理论、学问共同构成自己的理性高原，是有边际的。非理性是一种创作状态。是陶醉于情感之中而不能自拔的一个时刻，王羲之书兰亭序正是一种情感的陶醉状态，因此他醒来之后，欲书书不得。
理性的不一定全是传统的，比如现代审美意识，例如构成、视觉、旋律　、时空等等，其意识能力的培养和生成，是理性的但同时是现代的

老汉

什么原因张先生不说话了呢，走了吗？
走了也该给大家打个招呼啊，
老汉还要去吃酒呢！
楼下车都来了。

书艺公社

东郭先生
请问张先生：作为一个热爱书法的行者而言，如何解决提高书艺和参加国展
这对儿看似统一实则相悖的矛盾？
因为现在的国展太注重形式！！！！！！
而我以为真正的书法艺术是体现在线条、结体、章法、韵味和境界之中。
可国展评选中，作品的形式总是
先声夺人，叫人眼花缭乱，使得评委往往以“貌”取人。
张旭光：
线条、结构、章法本身就是形式，但形式本身也是内容，韵味就在其中显现出来，如果仅就外在形式而言，比如尺副、颜色等等，是不能取胜的。

书艺公社

黄记文   
请教张先生:由网上获悉:评审中的舞弊,赛事主办地的优越,代书参赛......,意见颇为剧烈,当然此中有落选者的怨言,也有落选者的冤枉与无奈,不泛评委吃无馅包,也有评委中害群之马.中书协则无正视听之举措,是否以黑当白,一任世情.或是震山之雷,不发聋夫之耳.
  愚直之言,幸勿见怪.
张旭光：书法的品鉴是多层次的，任何一个大展的评选结果都有人有意见，这是正常的，我敢说八届国展、青年展等大型展览获奖作品是经得起检验的是高水平的，但也有人给我来信，把获奖作品统统骂一遍，说连基本的美都不存在，并把他认为美的寄给我看，那才是真正的没有入流的俗书！正如沈鹏主席说的，任何一个层面的书法都只能为这个层面的欣赏者所接受，否则江湖书法家就没饭吃！

老汉

呵呵老汉可以再等等了，酒先晚会去吃，因为能与张先生在网上聊聊不容易啊！

书艺公社

易之：张先生，你好
在国展上，为什麽欧、柳、颜、赵不入流，他们在今天没有艺术价值吗？
张旭光：
欧颜柳赵是中国四大楷书大家，今天仍然有艺术价值，今年正书大展评审时，我们提出要激活唐楷，有一件颜体大字，经过反复讨论入选了，这件楷书从大结构到线条特征还都是颜体，但是在结构的局部上作了疏密处理，在用墨上注重了水与墨的关系，应该说是有现代审美因素的，所以他最终入选了。唐人尚法导致法度过于严谨，而抒情性减弱，因此在书法作为艺术的当代，必然受到冷落。但中国老百姓知道的书法，主要是指唐楷，所以激活唐楷很有社会价值！另外，清人把汉碑激活了，把魏碑也激活了，当代的书法家有责任也有智慧在激活唐楷上有所作为，激活的原则就是适当减弱其法度，增加其性情，这就看每个书法家的真本事了。

书艺公社

好大王：请教几个低级问题
1、有人说楷书是书法的基础，你支持这个观点吗，在楷书学习中应该把握些学习到什么。
2、如果你教学生，你会让他们深临一本一家贴然后展开，还是围绕一种书体从源到流泛临。
3、有人说你5体皆善，你自己更喜欢你的那一种字体。
4、你在看一副作品时，最注重他的技法还是表现的一种情趣。
张旭光：
明清人都讲篆隶是基础，也讲楷书是基础，所谓真如立，行如行，草如走，走即跑是也！两种说法都有道理，也都具有可操作性，我教学生主张先深临一家，后以此为主航道，逐步吸收其他。
我本人五种书体都能写，但都写不好，比较起来我更喜欢我的行草和隶书。
看一副作品，第一是境界，第二是笔法。

书艺公社

林荫下 ：评选的舞弊行为肯定是有的.但不会是主流.
我想请张老师讲讲这个不良现象现在有多严重?它的约束机制有哪些?
另外,我一向关注的书法的书卷气问题:请问张老师,书法作品是否必须有书卷气?初学者和有一定水平的书法爱好者应该关注的书法美学要素是什么?
张旭光：
中国书协主办的展览，从初评复评终评到评奖，每一个环节都有监督，评选时一般初评三人一组，有一人同意即上，复评也是三人一组，必须两人以上同意才上，初评复评都设复查组，我一般负责复查，防止遗珠，特别关注不同风格，有个性的和不同取法的作品。我们的责任是建设中国书坛的百花园，品种越多越好，如果只剩下一种牡丹，无论她多么鲜艳，那也是失职和犯罪！终评时是集体投票，得票超半数者方能入选，评奖时选提名后打票，评委回避本省作品，并实行实名制，得票超过半数才能获奖，如有数量不一致时，哪怕多一件少一件都要打票定夺！
书卷气是文人品格的一种表现，也是学养的自然流露，是一个高境界，应当追求，因为历史上所有的艺术品，在初始状态时是没有价值的，一旦文人参与进来，就都变得价值连城了！但当今书法已不纯粹是文人的艺术，所以必然是多种风貌，比如豪放气，金石气，朴拙气都是好的。但我本人更追求书卷气。
所要关注的书法美学要素，最容易理解的就是把写字与书法分开，写字与传达书写内容为主，审美为辅，有整齐清楚易识平衡等最基本的美学要素，书法在当代以审美为主，以传达书写内容为辅，在境界格调线条造型疏密轻重疾缓浓淡干湿节奏旋律构成等诸多美学要素方面有较高要求。

书艺公社

龙脊居士 ：  
请教
张先生:
   
  "中国书法的精神';';是什么?
   
   中国书协是围绕这个"精神';而工作了吗?
   我认为这是个正本清源的问题.期待您的答复!

张旭光：
中国书法的精神在宋人以前叫道法自然，宋人以后叫书为心画，而书为心画是书法最高层次的表现，所谓书为心画为内心世界的描绘，正如前人所言“书者如也”，如其人、如其志、如其情、如其生命理想之追求，更具体地说是人品，志向，修养，性情，技术，及审美追求。中国书协大展的评审可以说遵循了书法艺术的规律，“坚持传统、鼓励创新、多种风格”，这三句话十二个字已经成为中国书协乃至各省书协的共识，正本清源的工作已经作了好几年，甚至冒着风险顶着压力去作，现在可以说中国书法的创作走向了稳定发展的时期。

青州三川

王羲之的十七帖是草书的必经之路吗