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倾听石头的歌
----何国门先生篆刻写意
知何国门先生是始于九届书法篆刻国展，并为其作品所感染，从那时起在书法界我就对何国门先生多了一分关注和期待。
从我对何国门先生了解来看，何先生是一位值得所有印人都尊敬的刀客！！！！
何国门先生不虽是大师，但他却是印道中的一个举足轻重“名人”，按照时下风习，可称为锋芒初露的青年篆刻家，通过自己的不懈努力，任凭心灵与石头的沟通，用刀与石头碰撞出了一曲动人的歌。
看了何国门先生的篆刻展，深深的为他的精神所打动，试问现在有些所谓的篆刻名家又有多少能把印章刻的这样到位，刻的这样精神，刻的这样充满了古风呢？
何国门先生对刀法厚重、气韵古穆的传统印风特别钟情。从他的作品当中我们不难领略到婉约清新、精巧浑成的印风，也能豁然窥见刀法多变，转折灵动的神采。令人惊讶的是，一个如此年轻刻印的人，竟能在这方寸之间参以各家各派的技法，从而三合一，四合一，多合一的塑造着自己的“形象”，这一点也正是他的聪明之处和闪光点。
需要指出的是，身处浙江的何国门先生在印作上并非严格意义上的浙派之继，而是在走向承法----破法----创法---立法的道路上，亦并非亦步亦趋，而是谨慎的吸收前人的经验，不断的积累自己的根基，博采约收，努力雕琢具有个性的、属于自己的风格。
篆刻首先是一种文化，然后才是艺术。篆刻的文化性体现在，它对中国传统文化乃至“易”、“儒”、“道”、“释”等古典哲学思想的包容性极大。它几乎囊括了诗、书、画诸艺术的所有内涵和意义，更重要的是，他体现了一种中国特有的文人精神。黎翔君的印章就是这种文人精神味很浓的作品，那种儒雅高古，那种道法自然，那种清净无为体现在印面上是那样的富有睿智与灵气，观何国门先生之印大有“游艺方寸，巧夺天工”之感，果然名不虚传！
明代中晚期重要的篆刻家金光先在其《印章论》中说过：“刻印必先明笔法，而后论刀法。今人妄为增损，不知汉法，平正方直，繁则损，减则增，此为笔法。笔法既得，后刀法运之。斫轮削镌，知巧视其人，不可以口传也，”这段话中包含了一个事实：明人尤重印之书写的格调与趣味，即让篆刻显示出文人化。大约到了清代的汪关、朱简，篆刻已求专业化与系统化了。学习汉印即专业化的一种表现，其旨在于寻求篆刻形式的生存基点。窃以为，何国门先生在汉印上再多下些硬功夫，真领其要，真得其髓，抑或更能增加其篆刻艺术的深度与厚度，而从现在的印坛“名人”走到“名家”而后攀至“大家”的，或可成为“大师”。
王国维的《人间词话》云：“古今成大事业大学问者，必经过三种之境界：昨夜西风凋碧树，独上西楼，望尽天涯路，此第一境也；衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴，此第二境也；众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处，此第三境也。”
治印难，创新更难，评印难乎其难，对我来说确实如此。篆刻作为一种最具传统色彩和保守意义的艺术，难就难在它太深奥，不易理解和把握。尽管如此，它还是最让人小觑和不屑，历来被视为“雕虫”。由是可见，篆刻是一门难度很大又充满矛盾的艺术。篆刻虽难，吾辈印人仍对它乐此不疲，因为它实在很有趣！我愿何国门先生咬定传统取诸家，由技而理，由理而道，由道而艺，终得其获。
能否为我题“川石斋”或“知风堂”一幅，不胜感激。(忍不住问一下：国门兄我的斋号写了吗？盼望之极。)
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狗仔卡
发表于 2009-6-17 17:04
发表于 2009-6-18 10:25
发表于 2009-6-19 11:00