【2009.6月强档人物】何国门（浙江）

德诚斋主

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东篱采菊

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ZRD

倾听石头的歌
                            ----何国门先生篆刻写意
        知何国门先生是始于九届书法篆刻国展，并为其作品所感染，从那时起在书法界我就对何国门先生多了一分关注和期待。
        从我对何国门先生了解来看，何先生是一位值得所有印人都尊敬的刀客！！！！
        何国门先生不虽是大师，但他却是印道中的一个举足轻重“名人”，按照时下风习，可称为锋芒初露的青年篆刻家，通过自己的不懈努力，任凭心灵与石头的沟通，用刀与石头碰撞出了一曲动人的歌。
        看了何国门先生的篆刻展，深深的为他的精神所打动，试问现在有些所谓的篆刻名家又有多少能把印章刻的这样到位，刻的这样精神，刻的这样充满了古风呢？
        何国门先生对刀法厚重、气韵古穆的传统印风特别钟情。从他的作品当中我们不难领略到婉约清新、精巧浑成的印风，也能豁然窥见刀法多变，转折灵动的神采。令人惊讶的是，一个如此年轻刻印的人，竟能在这方寸之间参以各家各派的技法，从而三合一，四合一，多合一的塑造着自己的“形象”，这一点也正是他的聪明之处和闪光点。
        需要指出的是，身处浙江的何国门先生在印作上并非严格意义上的浙派之继，而是在走向承法----破法----创法---立法的道路上，亦并非亦步亦趋，而是谨慎的吸收前人的经验，不断的积累自己的根基，博采约收，努力雕琢具有个性的、属于自己的风格。
        篆刻首先是一种文化，然后才是艺术。篆刻的文化性体现在，它对中国传统文化乃至“易”、“儒”、“道”、“释”等古典哲学思想的包容性极大。它几乎囊括了诗、书、画诸艺术的所有内涵和意义，更重要的是，他体现了一种中国特有的文人精神。黎翔君的印章就是这种文人精神味很浓的作品，那种儒雅高古，那种道法自然，那种清净无为体现在印面上是那样的富有睿智与灵气，观何国门先生之印大有“游艺方寸，巧夺天工”之感，果然名不虚传！
        明代中晚期重要的篆刻家金光先在其《印章论》中说过：“刻印必先明笔法，而后论刀法。今人妄为增损，不知汉法，平正方直，繁则损，减则增，此为笔法。笔法既得，后刀法运之。斫轮削镌，知巧视其人，不可以口传也，”这段话中包含了一个事实：明人尤重印之书写的格调与趣味，即让篆刻显示出文人化。大约到了清代的汪关、朱简，篆刻已求专业化与系统化了。学习汉印即专业化的一种表现，其旨在于寻求篆刻形式的生存基点。窃以为，何国门先生在汉印上再多下些硬功夫，真领其要，真得其髓，抑或更能增加其篆刻艺术的深度与厚度，而从现在的印坛“名人”走到“名家”而后攀至“大家”的，或可成为“大师”。
        王国维的《人间词话》云：“古今成大事业大学问者，必经过三种之境界：昨夜西风凋碧树，独上西楼，望尽天涯路，此第一境也；衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴，此第二境也；众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处，此第三境也。”
        治印难，创新更难，评印难乎其难，对我来说确实如此。篆刻作为一种最具传统色彩和保守意义的艺术，难就难在它太深奥，不易理解和把握。尽管如此，它还是最让人小觑和不屑，历来被视为“雕虫”。由是可见，篆刻是一门难度很大又充满矛盾的艺术。篆刻虽难，吾辈印人仍对它乐此不疲，因为它实在很有趣！我愿何国门先生咬定传统取诸家，由技而理，由理而道，由道而艺，终得其获。
       能否为我题“川石斋”或“知风堂”一幅，不胜感激。(忍不住问一下：国门兄我的斋号写了吗？盼望之极。)
       地址：安徽省金寨县财政局张任东
       邮编：237300

ZRD

倾听石头的歌
                            ----何国门先生篆刻写意
        知何国门先生是始于九届书法篆刻国展，并为其作品所感染，从那时起在书法界我就对何国门先生多了一分关注和期待。
        从我对何国门先生了解来看，何先生是一位值得所有印人都尊敬的刀客！！！！
        何国门先生不虽是大师，但他却是印道中的一个举足轻重“名人”，按照时下风习，可称为锋芒初露的青年篆刻家，通过自己的不懈努力，任凭心灵与石头的沟通，用刀与石头碰撞出了一曲动人的歌。
        看了何国门先生的篆刻展，深深的为他的精神所打动，试问现在有些所谓的篆刻名家又有多少能把印章刻的这样到位，刻的这样精神，刻的这样充满了古风呢？
        何国门先生对刀法厚重、气韵古穆的传统印风特别钟情。从他的作品当中我们不难领略到婉约清新、精巧浑成的印风，也能豁然窥见刀法多变，转折灵动的神采。令人惊讶的是，一个如此年轻刻印的人，竟能在这方寸之间参以各家各派的技法，从而三合一，四合一，多合一的塑造着自己的“形象”，这一点也正是他的聪明之处和闪光点。
        需要指出的是，身处浙江的何国门先生在印作上并非严格意义上的浙派之继，而是在走向承法----破法----创法---立法的道路上，亦并非亦步亦趋，而是谨慎的吸收前人的经验，不断的积累自己的根基，博采约收，努力雕琢具有个性的、属于自己的风格。
        篆刻首先是一种文化，然后才是艺术。篆刻的文化性体现在，它对中国传统文化乃至“易”、“儒”、“道”、“释”等古典哲学思想的包容性极大。它几乎囊括了诗、书、画诸艺术的所有内涵和意义，更重要的是，他体现了一种中国特有的文人精神。黎翔君的印章就是这种文人精神味很浓的作品，那种儒雅高古，那种道法自然，那种清净无为体现在印面上是那样的富有睿智与灵气，观何国门先生之印大有“游艺方寸，巧夺天工”之感，果然名不虚传！
        明代中晚期重要的篆刻家金光先在其《印章论》中说过：“刻印必先明笔法，而后论刀法。今人妄为增损，不知汉法，平正方直，繁则损，减则增，此为笔法。笔法既得，后刀法运之。斫轮削镌，知巧视其人，不可以口传也，”这段话中包含了一个事实：明人尤重印之书写的格调与趣味，即让篆刻显示出文人化。大约到了清代的汪关、朱简，篆刻已求专业化与系统化了。学习汉印即专业化的一种表现，其旨在于寻求篆刻形式的生存基点。窃以为，何国门先生在汉印上再多下些硬功夫，真领其要，真得其髓，抑或更能增加其篆刻艺术的深度与厚度，而从现在的印坛“名人”走到“名家”而后攀至“大家”的，或可成为“大师”。
        王国维的《人间词话》云：“古今成大事业大学问者，必经过三种之境界：昨夜西风凋碧树，独上西楼，望尽天涯路，此第一境也；衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴，此第二境也；众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处，此第三境也。”
        治印难，创新更难，评印难乎其难，对我来说确实如此。篆刻作为一种最具传统色彩和保守意义的艺术，难就难在它太深奥，不易理解和把握。尽管如此，它还是最让人小觑和不屑，历来被视为“雕虫”。由是可见，篆刻是一门难度很大又充满矛盾的艺术。篆刻虽难，吾辈印人仍对它乐此不疲，因为它实在很有趣！我愿何国门先生咬定传统取诸家，由技而理，由理而道，由道而艺，终得其获。
       能否为我题“川石斋”或“知风堂”一幅，不胜感激。(忍不住问一下：国门兄我的斋号写了吗？盼望之极。)
       地址：安徽省金寨县财政局张任东
       邮编：237300

放歌纵酒

看完展览的第一感觉就是：太有才了，可以强烈的感受到何兄不与时人同的艺术追求。
艺术的门相互间是通的，作品给我的感觉就是：何兄度步其中，在各个大门中悠然而自信得信步
何兄之画令人拍案，此次网展可惜画幅太少，但已可见其才情．两幅墨竹令人惊喜的是——未见过如此画竹的，画幅的表现技法之新，让我一下子想到了水彩画——如水彩画般溅泼的＂水渍＂痕迹，凝结的色块，以及斑斑的光影效果——漂亮！而这都是通过传统的水墨表现出来了，画面气息清雅悠长，古奥奇绝，不由不拍手叫好。
“水泥与水墨”系列让人眼前一亮，于一砖一瓦见挖掘出别样的美，初看一时迷惑：“套色版画”？“水彩”？ 都不是，是国画。当别人都在描绘名山大川，苍松流泉的时候，何兄的目光却留在了身边的旧楼杂院，花草棚架上，描绘对象的独特视角，如版画或插图般的新颖构图，水彩及水墨交融的创新、细腻技法。。。。。。不由再叫一声好！
何兄跳出了传统国画的习惯格式和欣赏习惯，巧妙的将其他画中综合起来，——想起一句话：功夫在诗外。注意到一个细节，在这些旧楼杂院中，处处可见的是一盆盆的花草，楼壁上的蔓藤，楼顶的草木，一切都透漏着生机盎然的气息。
何兄的国画如同开启了一扇窗，带来的是清新和惬意，在不失传统的前提下，改变了大家已经习惯甚至是麻木的表现和欣赏惯性，从另一个角度去挖掘生活中的美，从其他画种中广采厚积，的确是别开生面。

何兄的篆刻一样走的是不同于别人的路子，初知其名是在徐正濂老师点评学生印作的文稿，这些年他一直坚定地创作着别于他人的楷书印，草书印。作品有的奇崛、有的生拙，有的流畅，气息上与徐老一脉而承，表现上却又另辟蹊径！楷书印古已有之，何兄入印之楷体却有着较鲜明的现代书体感，明显区别于古时的作品。“印从书出”，无论楷书印或草书印，其入印字体与其书法作品息息相通，气息儒雅而韵味悠长。用刀较为内敛含蓄，却又不失刀味，难得。尤喜几个圆印：“一团和气”“何国门”
“斯鸿戏笔” 朱文草书印略感印面有些乱，字本身的韵律感在这方印里感觉乱了些，或许是因为受制于有限的印面，也局限于字体，表现草书的牵丝，在此印中显得有些繁杂。
另有一个想法，章草入印的话，效果又如何呢？

何兄书法见性情，尤喜其草书长幅，长篇横幅犹如音乐般的韵律感，结体松阔，笔墨一任自然，一路写来古茂而不失新意，流畅而又劲健，不计较一点一划，通篇气韵流畅而自然。。。。。

何兄作品虽剑走偏锋，却又不失规矩，难得
赞一个

若能得何兄墨宝，请题＂放歌纵酒＂，谢谢
广东省茂名市人民南路３６号茂名市工商银行　５２５０００
黄飚

[ 本帖最后由 放歌纵酒 于 2009-6-27 15:36 编辑 ]

程文波

灵性与梦想

程文波

　　　灵性与梦想
        　　　　　　　　　　　　　－－－读何国门
        
        我住台州，国门住新昌，是很邻居的那一种，但还没有往来串门，只在杭城偶尔匆匆邂逅。
        国门的创作极具灵性，是以智慧和想象做支撑的。他另辟蹊径，有意地去寻找其他有效的表述方式展现自我，无论是材料、构图、结体、线条等等，愿望是最大限度地突破一切世俗的约束力和既定法则，达成荒谬和圆满、对称和破缺、矛盾和调和的认同。
        在他的作品里，处处留有未知、虚约和空白，使我们得以由此无限地展开梦想，即展开我们的生命联想。生命和艺术恰恰是由梦想展开的。试想减去梦想，人还能剰下什么？
        他总能够把我们带到一个角度，让我们走进若实若幻的画面和线条，见此形而生他意，得其意而忘其形，恍然记起生命悠久的艺术源头．．．．．．．
        在疯狂的物欲和僵死的技术规矩像＂魔法＂一样使人丧失灵性的时代，梦想尤为珍贵。如果一个人历经古典的繁华后，终于摆脱了＂现世魔法＂的震慑，复归了人的灵性，他的创作就会洗去繁缛的技巧，变得真诚和简洁。
        这是一种境界，梦想自由地东来西往，那是上帝给予的方式，不需要智力的摆弄，而随意成诗，成为最好的音乐．．．．．．那样的境界是我向往和羡慕的，但我办不到。我想，这也许不是能够学到的，模仿可能会更糟。
        但我们似乎从中看见了，书画应该走去的方向，就是在现世的空白处，在时尚所不屑的领域，在那儿，在梦想里，灵性自由地述说．．．．．．．

程文波

请国门兄题斋名:
"钉痕草堂"
握手!

朱乐潮

囯门兄才情了得,书、画、印各臻其妙，佩服、佩服！em1 em1 em1

三合散人

当看到六月强档推出的何国门的书画印时，让人眼睛一亮，书画印三者样样精通，中国书法家协会会员、中国美术家协会会员、西泠印社社员，这三项全国最具权威性的艺术团体，我辈居其一已感甚难，然先生30多岁就将之集于一身，令人仰慕。
    再看先生书画印，均独具特色，过目难忘。
    作为一艺途的探索者，我知道我无能力去品评先生的作品，然而又艳羡先生之作，也就斗胆写下几句，对与不对，先生海涵。
    先生书法得力于颜书、章草，篆籀气浓郁，厚实，朴茂，但先生的捺画，断笔之后，竟又补一笔，我不知道这是你的优势还是你的缺点，个人认为：效果并不佳。
    先生篆刻，以楷或草字入印，简洁、生拙，风格迥异，另辟蹊径，拓宽了篆刻的文字选材，可以说是对篆刻的一次成功的革命，使人观之有耳目一新之感。
    绘画题材均生活化，水墨清淡，透漏出丝丝清气，生机盎然，然而多幅放至一起，程式化的构图与用笔，又使表现形式略显单一。
   但不管怎样说，我仍然认为，先生是有思想、有眼光的艺术家，先生能够找准书画印均不同于常人的角度切入，特立独行，自成风貌，这在当代是难能可贵的，这本身就显示了先生可贵的艺术取向。大家手笔、大家气象业已初具规模，艺途漫漫，惟愿先生技艺精进、佳作连连。
   因要带学生中考，就到此吧，个人愚见，先生见谅。
   最后：向先生致敬、学习。


  请题： “翕心斋”
  454550        河南省沁阳二中实验分校（沁阳市自由街216号）   席正阳