[摘]故宫博物院上海博物馆古代书画稀珍

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南宋 米友仁 潇湘奇观图卷 故宫博物院藏
   茧纸本，墨笔，19.7×285.7
   米友仁，字元晖，是北宋著名书画家米芾的长子（世称大米、小米），两人共创“米家山水”此图为米友仁五十岁时所作，描绘他十分熟悉的江南水乡洞庭湖畔的平远景色。
   山峦连绵起伏，云遮雾绕，平坡林木成簇，偶露平屋一角，景致十分简括，深得其“变态万层”之“真趣”。在画家的画笔之下，群山浓淡、虚实的墨色使景致时隐时显，忽明忽晦，奥妙莫测。笔与墨的有机结合，使图景虚中见实，简逸中含深邃，生动传达出江南山川的神韵。
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南宋 艳艳女史 花鸟草虫图卷 上海博物馆藏  绢本 设色 32.5×333.5
    这是近年收入上海博物馆的一件重要藏品，艳艳为澧州通判任谊之妾。《花鸟草虫图卷》作为花鸟画长卷，描绘了坡地、湖石间秋菊、萱花、秋葵、南天竹、海棠、桂花争奇斗艳，又有蝴蝶、蜜蜂、蜻蜓等在花草间翻飞，一派秋光明媚的景象。此图的花卉草虫刻划精整工致，形象神态生动。晕染色彩细腻，点苔细密，充满女性所特有的细致入微、娟秀淡雅的趣味。其风格与同时期马远、林椿、吴炳等宫廷画家全然一致。
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南宋 刘松年 四景山水图卷 故宫博物院藏
   绢本，设色，41.2×67.9/69.2/68.9/69.5
   刘松年 南宋画家。钱塘（今浙江杭州）人。淳熙画院学生，光宗绍熙间（约1190-1194）
    为画院待诏，与李唐、马远、夏圭合称为南宋四家。此件《四景山水图卷》即分别描绘西湖四时山水的不同风光，反映了士大夫在湖畔筑园而居的闲适生活。画分四段，分别绘春、夏、秋、冬四时景象，依次为踏青、纳凉、观山和赏雪。此画构图为典型的刘氏画法，取景一边，顺势展开。画面以人物活动为中心，结合界画技法，精心构建庭院台榭等建筑，工整精巧，或富丽，或古朴。山石以小斧劈皴法出之，苍逸劲健，行笔设色严谨而注重法度。整幅作品面貌古朴，笔法精严，极富南宋画院作品的特色。
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南宋 赵伯骕 万松金阙图卷 故宫博物院藏
   绢本，青绿，27.7×135.2
    赵伯驌是宋太祖的七世孙，出生于北宋灭亡前的三年。他在山水、人物、花鸟各画科都颇有成就，还能画精细的界画。在山水画方面，赵伯驌尤善青绿，《万松金阕图卷》是他唯一传世的真迹。该图画江南的湖畔松岭和楼阁，属青绿山水，笔法清细繁复，格调柔丽雅洁，画法上既保留了青绿山水精细雅丽的一贯作风，又融会了北宋以来山水构图层次鲜明，空间感真实的特点，显示出南宋皇家贵胄新的审美情趣。该图的出现，标志着宋代山水画的表现对象从北方雄浑的山川转移到江南的青山绿水。

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南宋 马远 踏歌图轴 故宫博物院藏
   绢本，设色192.5×111
   马远出生于绘画世家。其曾祖马贲，本是佛像画工，后作花竹鸟兽写生，以小景见胜，徽宗宣和时为画院待诏。《踏歌图》是一幅描绘人间生活的风俗画。所谓“踏歌”
   是农夫于道上踏歌而行，表现出丰收之后的快乐。此图主峰峻峭险劲，宫殿隐现，图中安排了几个点景人物——四个乡民和两名幼童，两者相互呼应、相互衬托，将“踏歌”
   欢愉快乐的气氛渲染得极其充分，使画中的主题得到了完全的展示。画法劲挺刚利，以大斧劈皴出之，以表现陡峭的山势和坚硬石头的质感，爽利果断。为马远传世的代表作品之一。
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南宋 夏圭 梧竹溪堂图页 故宫博物院藏
   绢本，设色23×26
    夏圭，浙江杭州人，与马远同时而略为后出，同为宁宗朝画院待诏，赐金带。早年专工人物，后以山水著称。此图是夏圭传世的较多小品中的一件佳作。作品表现山间松竹，茅屋掩映，景物简约而清幽，烟岚清旷，霁雨幽深。画法上，体现了夏圭精炼的用笔和清旷的墨色特点。看似即兴小品，却也匠心独运。疏密相间，起承转合自如熟练，笔意灵活生动。
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南宋 李嵩 花篮图页 故宫博物院藏
   绢本，设色19.1×26.5
    李嵩曾供职于光宗、宁宗、理宗三朝的画院，是南宋时期一位重要的画家。此《花篮图页》是目前遗留下来的唯一一幅李嵩的花鸟画作品。画面上是一个编织精美的竹篮编织精巧，里面放满了各色鲜花，有秋葵、栀子、百合、广玉兰、石榴等，画家用双钩填色的工笔画法，极其成功地描绘出花朵富于生命力的精神特质，使人看了能感受到画家对自然、生命的热爱与关注。画幅虽然不大，但是描绘细腻具体，线条富有表现力，敷色艳丽雅致，构图稳定饱满。
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南宋 陈居中 四羊图页 故宫博物院藏
   绢本，设色，22.5×24
   陈居中是南宋宁宗时期宫廷画家，擅画蕃马人物，像这样的画羊小品则难得一见。
    其构图为典型的南宋院体边角山水式布局法，画面以斜对角式区分，全部景物都集中在画面左下部，右上部则全部留白，在狭小的尺幅内营造了空间纵深感，同时配合对山羊细致入微的描绘，形成鲜明的虚实对比。图中山羊的形态描绘准确，体现了画家深厚的写生功底，如小山羊跳跃、抵撞的姿态，老山羊前蹄收缩、双耳上竖的细部动作，甚至翻转的双角，均表现得一丝不苟，体现了宋代院体绘画精工细致、刻划入微的风格特征。
   在中国古代文字中，“羊”字与“祥”、“阳”相通，这幅画表现的四羊即寓意三阳在下，一阳在上，反映了“三阳开泰”，祈盼吉祥如意的美好愿望。
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南宋 佚名 仙女乘鸾图页 故宫博物院藏
   绢本，设色，25.3×26.2
    此图无作者款印，旧签题以及耿昭忠的题记均言作者是五代周文矩。但该图的用笔特点与周文矩多有不符，故断为南宋佚名画家所作。图绘一鸾凤于薄云淡雾中振翅飞鸣，其背上一仙女正茫然回首目视身后的一轮圆月。画家将仙女回眸之一刹那所显露出的怅惘之情刻画的生动传神，使本来单调的景物变得极富情趣并给人以想像力。画家通过描绘仙女的衣带向后飘举暗示出无形的风力，并以此表明鸾凤疾翔时的速度与强烈的动感，与圆月之间形成动与静的对比。全图设色古雅，流畅飞动。在人物形象的塑造上，仙女的造型越出了隋唐时期仕女画丰腴健壮的体态，表现出女性身材比例合理，造型匀称的特点。
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南宋 赵构 临虞世南真草千字文卷 上海博物馆藏
   绢本 23.4×484.8
   赵构即南宋的第一个帝王高宗，是宋徽宗的第九个儿子。赵构书初学黄庭坚，后又学米芾，再学智永、虞世南、褚遂良、孙过庭诸家，终以“二王”为归，自成一家面貌。
   赵构的法书墨迹至今存世不多，《临虞世南真草千字文卷》显得尤为珍贵。此卷有真草两体，真书结字深稳舒放，笔致圆融遒劲；草书绰约灵动，用笔宛转圆润。细细观之，其间颇有虞世南和智永的形貌，意韵则直追晋唐遗法。
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