近年所写的书论集成

曾惊花落

每次听书协的总结，其内容几乎都以某会员于xx展览中入选或获奖为荣，好像这样最能体现书协成绩。个人入选获奖是个人的事，书协拿此来往自己脸上贴金未尝不可，但应更重视授人以渔方面的发展。台山书协近年在这方面做得不错，昨天听海金说书协培训中心那儿的学员增长到四十多个，这是很好的开端。
对初学者而言，写字的基本功固然重要，但更重要的是在教育过程中向学生输出正确的理念。或许，在自己教出来的学生中，于书法方面的成绩平平，但起码让他们知道什么是学习书法的正确方向，让他们在跟别人谈到用毛笔写字的时候，传递出正确的理念。其中最基本的是写字与描字之别。 描字，等如练内功方法不对路导致走火入魔，经脉尽毁。书法评论中常用到的那个什么有形无神，究其原因是书写者习书方法不对路养成的描字习惯造成的。若中此毒，纵使下再多功夫，结果还是“打拳不练功，到老一场空”。
孔子是教育界的牛人，其学生数千，成就较大的不过数十，可其教育理念却熏陶国人数千年，今人仍受其恩泽。
庸师杀人于无形，慎之！来自: Android客户端

曾惊花落

描字与写字

新中国成立以来，中国书法的基础教育一直都显得薄弱，书法基础理论亦然。市面上流传最广的书法基础书藉，所述皆多为贯彻依样画葫芦，可怎样在依样画葫芦之中找出承先启后的论述，则极为罕见，这不能不说是中国当代书法教育的遗憾。要解决这一问题，需从描字的细节说起。
据网上辞典的解释，“描字”即描成的字；指做作不自然的书法。 对识字不多的小朋友而言，学习书法之初，描字除了练习笔顺、笔画、结体外，还兼具通过描字来加深对生字认识的作用。 至于做作不自然的说法，则显得含糊，除适用于行家与行家之间的对话外，对于缺乏描字与写字体验的人而言，则变成胡言乱语了。
描字这种单纯的模仿，对初学书法的小朋友及成年人有一定的积极作用，且需要坚持一段时间。不过要注意，这种做法只是打基础的一种，若沉溺于此，并以此为荣，即意味着对书法的认识仍停留在最基础的层面——基础终是基础，就如无论多少个臭皮匠，也无法跟诸葛亮相比那般。
在艺术领域之中，个性是永恒的偶像，就书法而言，表现为个人风格极为强烈，如颜楷，一看就是颜楷，郑板桥的六分半体，一看就是六分半体。缺乏个性的作品，如量产的衣服，个性强烈的作品，似量体订制的衣服，同是衣服，两者价值大相径庭。
严格来说，描字属于写字范畴，但为了方便对书写过程的表现进行描述，写字在此的定义为遵守一定法则的自由书写。在极端挑剔的狭义语境中，法则与自由是对立的，但在实践中，却是可行的，难道因为面前的大山阻碍了你的步行方向就来个愚公移山？
如果描字所指的是过分强调形似，那么写字用于临帖时，则表现为用最便捷的方法达到形似。因为手工操作上所产生的误差，故书法中的形似，并非要达到复印机的效果，而是像速写那般抓住其中的主要特征，如成熟期的颜楷字形端正庄重、点画外拓局部偏肥等，在临写时抓住这些，就堪称达到形似的效果了。
我们知道，古人书写的目的偏于实用，讲究的是易识效率美观相结合，故其优秀作品，无论临帖还是创作，决不会出现今天的描字这种情形，而他们在指导别人习书时亦然。
当我们明确了描字与形似的概念时，在习字时，也就清楚什么是写字了。来自: Android客户端

曾惊花落

《书法与生活》写字就是娱乐一种， 除非你的书法水平跟地位如丁俊晖在桌球界的地位那样，要不然，你爱好书法并不能提升你的人品及社会地位。所以，爱好写字就如爱好桌球那般，只属于一般娱乐。均儒打乒乓球曾获台山亚军，那又如何呢？
曾于网上见不少水军（我曾为其中一员）吹嘘学书法能如何如何，可在我看来跟卖狗皮药膏及保健品广告一样，忽略了五行相生相克的意义，将诸多好处归诸写字——除了被雷劈死，余下难题都会被写字解决。
前段时间，老友记钟东方称我将书画家贬得一钱不值，事实也如此，尤其是中国的书画家。当然，我绝非信口胡说，而是举了不少例子来说明这一问题。
今天偶然看到关于享利-卢梭的介绍，称他先是一个税收官，然后是一个足球运动员，四十多岁开始学画，最后成了人们眼中的画家，这不禁令我想起达芬奇先是科学家，然后是画家，而有不少西方一些建筑家，后来成了画家，米开朗基罗就是其中之一。再联系一下中国史上的书画家，没有当官的，其人生遭遇有不少跟普通妓女差不多。实际上，无论东方还是西方的书画家，若缺乏官本位的支持，都不怎么被社会看好，至于死后成名者，则不值一提了。
弘一上人称人生有三大境界，分别是物质精神信仰，其中信仰者绝少，精神者多为文学艺术家，物质者宜乎于众。
精神是什么呢？恐怕自以为达到此境的人给出的答案多乱七八糟。所以，我觉得将精神改为神经病更适合，福拜楼、梵高、徐渭就属于此列。至于信仰，过去信仰共产党的人多，今天信仰银两的人多，至于弘一老头过的是否信仰生活，我不懂，不过一点也不羡慕。所以，今天的信仰生活少不了别墅、私家车、珠宝及各种名牌玩意——天啊，这叫我情以何堪！可见，信仰生活无论是弘一老头还是今天的土豪，都属于小众的东西，绝大多数人难以触及。而物质生活，代表绝大多数人，每天为衣食住行奔波，偶尔上夜店打打波（最近严管，且有公安线的同志在群内，我只是说说，绝不行动）或三五人一起聊聊黄调子，不断重复着。似是有点机械，但充满甜酸苦辣，七彩缤纷……
让精神生活信仰生活见鬼去！

曾惊花落

我一直否决传统这个词，就是因为它太深太广太含糊。所以，在书法中碰到这个词时，我一是避而不谈，二是反问对方传统所指的具体内容。而当对方展示具体内容时，那么对方的所谓传统变成一种偏见了。
故我认为，书法传统这个词虽有存在的理由，可其存在是说了等于没说。众所周知，所谓史实因时间关系，变成一种具有主观意义的存在，在实际运用过程中，史实成了客观上的意识形态的反映。
传统亦然，因它的广度和深度，在实际使用过程中，客观上变成一个强词夺理的符号。就书法而言，传统所包含的内容都跟历史扯上关系，即跟意识形态扯上关系。事实上，一些人常说的坚持书法传统，只是坚持仿古，而非自己成为传统的代言人。如后世学书者若无二王水平而去强行解读他们的书作，只能触及皮毛而已， 就跟某人尝出某菜与某菜皆出于同一人之手并讲得头头是道，却不一定知道如何操作才能获得这种味道那般。
最终，我根据一般意义上的书法传统，将其定义为书法仿古，这样显得更为直接明了。

曾惊花落

明末傅山《题自临兰亭后》说：“吾悬拟龙跳似之，尚恐虎卧不尽其变。”他说自己学习王字，对走墨连绵已有所得，而对于字势雄强则未尽其妙。傅山的连绵草，一路翻滚，因而他自己认为是已得王羲之之法。今天习二王者，多获皮毛，却被世人誉为得二王神韵，若傅山老先生复生，不知有何感想？

曾惊花落

根据人之常情，古代镌刻精美的碑文，必是当时高手所书。 当年有机会接受文化教育的，大概跟解放初差不多吧，就如五六七十年代期间，一自然村里，能书能文的就那么几个。 至于为那些当官写墓志的，肯定不是庸手，即使是村中富农的墓志，最起码是村中高手所为。故古代不少民间书法作品的作者，多属于那种能文能书的人。据说十一届国展的评委作品中大多数归于抄书一类，他们平日大力提倡提高文学修养对书法如何如何重要，却在如此重要的场合未能以身作则，这应是身上官僚气太重所致。

曾惊花落

不久前，一书法博士指出《草诀歌》中某些字的草法有误，我并不认同。据称博士的标准是晋唐，然而《草诀歌》自明以来作为草法的启蒙书藉，流传甚广，古人都认可了，难道今人不认可？
在文字书写方面，明清考试以馆阁体为标准，现在考试以字典为标准，至于考试之外，以古代约定俗成的写法为标准。
草法源于俗成，规范于于右任，若按于右任的标准，岂不是古人大错；若以古人为标准，那于右任的标准草书就不标准了。可实际上，于右任的草法标准没错，古人也对。
不同的书法字典，有的将同一人的同一字的同一写法归于行，有的则归于草， 这种分类同样获得众人认可；而有些行草作品有人称行书，有人称草书，亦无不妥。
就书法而言，我们所看重的是表现是效果，在字体法度方面，只要流传有绪并获得众人普遍认可的，就是正确了。

曾惊花落

不久前，看了一个关于曾翔的视频，在视频中，曾翔自信满满地说：“我将书法看成是一种工具，让它为我服务。”这话颇有点慷慨激昂的意味，可从另一个角度看，是书法将曾翔看成是一件为自己服务的工具。
人总是被自己所创造的东西所制约，如电灯出现了，人便开始习惯于城市的灯火通明；一旦停电了，人便感到不舒服。于是，人便不断为保证灯火通明而努力，最终成了电灯的服务员。

曾惊花落

近二十多年来，“丑书”一直是中国书法圈中的热门话题，其源头应是1993年中国书协举办的第五届中青展中出现的“广西现象”，自此书坛形成了“流行风”；后又经陈振濂引导的“学院派”影响，愈演愈烈，结果这类风格的作品，被人统称为“丑书”。
“丑书”不外乎有好坏两种看法，认为其好者，自是找出许多佐证来说它好，反之亦然。所以，“丑书”的争论，有不少是意气上的。记得有一网友，从田楷入手，习书半年左右，其言辞中常流露出对当今“丑书”的鄙视。
个人认为，除了那类状如算子的作品外，其它的书法作品都是独立存在的，无论美丑，都需一幅一幅看，一幅一幅评论，若采取一竹竿打倒一群人的做法，便没有讨论的价值了。

曾惊花落

有人讥笑那种“以貌取人”的人肤浅，那又该如何取人呢？事实上，在日常生活中，除了商业上的需要外，绝大多数人去简单判断一个人时，都是以貌取人，如“他看上去笨笨的”、“一看我就知道她很精明”、“外表清纯”、“他的样子好猥琐”等等。书法方面，我们亦多是“以貌取人”，只是在描述时，“貌”以“形”替代而已。书法中的“形”，所指的是对象的具体形象，它具有固定和易于辩别的特点。
在学习书法过程中，最先接触的是书法的“形”，因为“形”的存在，必然会令我们产生“势”的判断。“势”表现为方向、力度、速度三个方面。有了“势”，形就不是死水一潭，而是融入到时间的维度之中，出现连串的动作；而这连串的动作所表达的则是“意”。“意”等如一出舞剧所表达的内容，有的很含蓄，有的很浅显，且包含着主观判断在内，故同一作品，各有各看法。
无论学习还是欣赏批评，都离不开“形“、“势”、”意”这三点，至于如何深入理解，则是另一话题了。